展馆空间设计/ 3种方式玩转展厅设计元素

在展厅空间构思中，设计元素提取与表达通常是我们思考较多的点，元素该如何运用？

很多时候元素提取后，直接被运用在墙面、顶面或者地面，方案呈现出来的视觉效果比较生硬，甚至与对应的空间毫无关联。

在这里，我们总结了几种常用的设计元素处理方式分享给大家，一起交流探讨。

01元素抽象化

设计师在做展厅空间设计时，喜欢采用具象元素，比如树、石头、书卷元素，在一些非造景类场景中，具象元素造型与周边墙面直接结合会显得很突兀生硬，建议将元素进行抽象化处理，会让整体空间更加协调统一。

张之洞与武汉博物馆：这个展区内容主要讲述当年的炼钢故事，考虑到实际文物展品少，单纯的图文展示内容枯燥乏味，因此在这里提取了钢水元素，创设抽象化的“红钢水”。

用流出的红钢水来做企业发展历史展陈的载体，以此链接其体制探索过程中的几个发展阶段，既解决了文物展品少形成的孤立感，又通过流动的红钢水贯穿了整个空间。

在这个主题展区设计中，中央立柱设计提取了树与绿植元素，并进行抽象化表达，将繁琐的树木枝干简化为一个磨砂钢化玻璃立柱，顶面叶片抽象为圆形植物图案灯箱，共同组合而成一个简洁现代感的展厅空间。

02元素几何化

在做展厅设计处理设计元素时，可将提取的实物原型抽象出各种几何图形,然后通过设计呈现出各种各样的形态。

几何元素没有繁复的装饰和精巧的雕纹，人们的视线回归到空间设计本身，原来单一的几何造型通过排列重组，产生千变万化的空间视觉效果。

新加坡国家博物馆：此区域通过声、光、电与几何体模型相融合，打造了一个沉浸式体验展区，现场视觉冲击力很强。

几何体统一木板烤漆制作，高低错落，层次比较丰富，方块模型中间内嵌LED发光灯带，根据投影画面变化不同颜色，进行氛围营造。

盘龙城遗址博物院：第三展厅“角立南土”展区在区域划分、展台设计中都运用了几何元素造型贯穿始终。

整体空间打破方正规矩的封闭隔墙展览形式，通过几何造型展台与不规则造型半高隔断来引导参观流线，划分不同区块，隔断而不隔绝，满足展示功能需求的同时扩大了空间视觉。

黄山市城市展示馆：黄山本就以奇石著称，序厅空间提取石块元素，顶面造型元素采用切割不规则几何形，与黄山奇石造型神韵相似。

互动展项：提取石块原型作为设计灵感来源，将切割不规则几何形与屏幕相结合，参观者可点击屏幕查看更多关于黄山奇石异景的内容。

03元素模块化

根据历史底蕴、地域文化特色提取专属符号，将单一的设计元素重组排列，组合成一个模块化系列，最终形成一个秩序感和阵列感很强的展厅空间。

还可以对展陈大纲内容主题关联性元素提取转化，利用展览内容重要的“单品”阵列、放大、组合成展厅空间内的一个装置或者形象墙。

高雄市立美术馆：此区展示民居与文化建筑的创新实验，设计构思将传统建筑结构这个架构元素提取出来，运用在展厅的空间营造中。

在布展中把钢结构桁架与脚手架演变为一个模块化组件，并通过模块化系列组合成一个建筑框架，连续排列在展厅中。

新加坡科学馆：在城市变迁展区中，运用脚手架与钢丝网作为展陈设计元素，布展将脚手架与钢丝网进行模块化组合形成展陈的墙面与屏风隔断，并结合了线性灯光，让展区更加通透灵活，可临时更换内容搭建新的展示单元。

孔子博物馆：圆形序厅空间利用书籍“单品”阵列、放大、组合成序厅形象，通体为一个大型磨砂亚克力书墙，中间凸起浮雕式孔子像若隐若现。

书墙：书洞内侧暗藏灯带，底板内侧采用半通透的纸张进行遮挡，四周留缝通过亚克力透光板溢光。

总结：在构思展厅空间中，先归纳总结元素种类，提取后可以将设计元素抽象化、几何化、模块化三种方式进行艺术化处理，然后创设整体空间造型，这样呈现出来的展厅空间将更具视觉冲击力。

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