“立入禁止”是国内知名的设计工作室，作为创始人的刘治治先生是国内著名平面设计师，他的作品对许多中国年轻设计师产生了巨大影响。BranD主编Nicole在制作64期杂志前对刘治治进行了一次采访，对于“什么样的设计师才能加入立入禁止的团队”这一问题，他回答道：

“第一部分肯定是硬性要求，比如说操作设计软件的熟练度、毕业院校这些。那么在这个硬指标之外呢，我会希望这个人不要过于执拗，要有趣味一些，思维开放一些。

我认为那些能够在比较成熟的设计工作室工作得好的年轻设计师，他们会具备一些特质。第一是他很开放，愿意从各个角度来吸收设计的可能性。第二是他愿意学习，不仅仅是学习平面设计，而是多方位的，无论是艺术、哲学、音乐，还是其他的领域都能够抓取一些东西来进行学习。第三是他的主动性比较强，接到一个设计的概念方案后他能够去推进，而不只是完成。所以我觉 得除了那些硬性条件，如果一个年轻设计师还能有这种思维状态，我能够像设计师朋友一样去跟他聊设计，那就是最佳状态了。”

这个平面设计工作室

和它的创始人一样特立独行

“无关系者禁止入内”，是“立入禁止”的含义。凭借强烈个性和风格，“立入禁止”从诞生的那一刻起便迅速成长，瞬间成为国内数一数二的设计工作室。他们拥趸众多，虽然设计的海报曾经引起巨大的舆论争议，但仍然受到众多年轻设计师的喜爱，今天我们来了解一下这个“叛逆”的团队~

刘治治

平面设计师、国际平面设计师联盟会员

官网：https://www.studionaeo.com/

刘治治，毕业于中央美术学院平面设计系，现任中央美术学院讲师，设计机构“立入禁止”联合创始人。设计作品曾获东京字体指导俱乐部提名奖，纽约国际艺术指导俱乐部优异奖。2010年成为 AGI（国际平面设计师联盟）会员。

游戏让他们结缘

“立入禁止”平面设计工作室诞生

刘治治在2003年与广煜、何君建立MEWE设计联盟，2007年与广煜重组吐毛球工作室。2009年，在《新视线》工作的迷盒和张琦遇到了刘治治，之后他们因为聚在一起玩游戏变得熟络，便有了组建工作室的想法，“立入禁止”在2015年得到重组。

“立入禁止”的核心成员包括刘治治、迷盒、张琦。他们的设计取向完全不同，涉及的领域从平面设计、插图、交互界面，到出版、策划展览……几乎涵盖了平面设计的所能接触到的方方面面。人们往往惊叹于他们涉猎的领域，从展览、书籍、品牌形象、再到大学录取通知书，“立入禁止”都有过精彩的设计。他们的作品在版式、文字及动效运用等方面都非常厉害。作品在带来强大视觉冲击的同时，又能平衡各种设计元素，集简洁与绚丽于一体。

2019央美录取通知书

2010成为AGI会员

2016创建买手店“拂一个山坡”

作为“立入禁止”的联合创始人，刘治治的履历非常丰富，2003年从中央美术学院平面设计系毕业后，便在YIFEI VISION工作室担任平面设计部艺术指导，2004年任德国古纳雅尔出版集团特邀艺术顾问。2010年成为AGI（国际平面设计师联盟）会员，要知道现在AGI华人成员还不到50人，其含金量可想而知。

加入AGI后，刘治治于2020年为北京电影节设计海报，却引发巨大争议。在他看来，海报没有犯任何平面设计上的错误。问题不是出在甲方，也不是自己的设计失误，归根结底是两种设计语言的不对位，不符合大众审美。

第十届北京国际电影节先导海报

2016年，刘治治和伙伴成立了“FOR SAMPLE 拂一个山坡”，拥有一个线上商店以及一个线下展厅，通过自主设计产品和搜罗新奇好物，将好设计带入人们的生活。

店铺logo“举栗”

拂一个山坡实景

刘治治的一天

网课、运动和画图三不误

刘治治2003年毕业于中央美术学院平面设计系，2010年至今担任央美讲师。12年里，刘治治经历了工作室成立、买手店成立、设计作品获奖or被群嘲、疫情下的线上教学等各种起伏。拥有这么多“使命”，他的一天会是怎么样的呢？

我其实最怕遇到甲方说：“刘老师，您随便设计，我没有要求。”

Q：从MEWE时期到吐毛球时期， 再到现在的立入禁止，似乎你每次创业都能找到志同道合的伙伴，你和工作室其他搭档之间的沟通方式是怎样的？如何形成这样一种良性的交流方式？

A：对于我和我的搭档来说，最良性的一个方法是，在工作室接到一个设计委托后，我们会先一起和甲方进行沟通，明确客户的需求和对品牌的认知，挖掘客户诉求中理性和非理性的部分。

我觉得设计师最重要的一点是要尊重差异。我和我的搭档会在一个共同认知的基础上，再多次进行讨论，沟通各自的概念，这之后一般会形成三种可能性。然后我们会各自带领工作室的其他设计师来完成自己觉得好的概念。完成后大家再一起讨论，最后提案给甲方。

Q：我其实很好奇你现在指导一个项目时，还会自己用电脑做设计吗？还是由你所带领的设计师执行呢？

A：对的，我现在还会自己在电脑上做设计。这就像画一幅画似的，就算你是再好的老师，你跟学生说“这笔再往左一点，那再往右划一点”，或者“这颜色调得稍微再暖一点儿,再灰一点”，都不如你自己上手去做。就比如说画一根线，它怎么散布在这里？或者印刷的时候，一种颜色叠一种颜色，还是一种颜色挖空一种颜色？它们之间是什么样的关系？再或者一个椭圆的横轴和纵轴的长度是多少？这些其实很多年轻设计师都没有经验的，但我知道该怎么做，这种我可能更愿意自己做吧。

Q：像你刚刚所说，其实有时候自己做更快速简单，那么你日常工作中还会有需要其他设计师帮忙或者执行的部分吗？

A：有时候会有的，比如说现在有一些新的东西，例如3D软件，我可能对这个软件就不太熟悉了，这时候就需要工作室的年轻设计师来做。我希望他们是这样的设计师，就是他们会把自己的想法也告诉你，他们在主动激发这个事情，可能我只说了1，但他们会发散出2、3、4、5，然后在这个过程中，可能会激发出更多的东西，比如说到5的时候这个东西变成2+3了，或者变成5×1了，他们会拐到另外一个维度来解释，在设计里我们就称它为“概念的迁移”。无论是年轻设计师也好，我的搭档也好，甚至甲方也好，都会在这个过程里进行这种概念的梳理和推进。

我觉得你刚才问的那个问题特别好，就是我是不是还在亲自用电脑做设计。我觉得如果我不再自己操作的话，有好多灵感和想法是不可能在你使用工具时偶然诞生的。

pence opening poster

Q：是的，其实我发现这种设计当中的偶然性也是很多设计师在寻找的。听你刚刚提到的，我很好奇什么样的设计师才能加入立入禁止的团队？你会对他们有什么要求或者期待？

A：我其实更多地希望他们能和我成为朋友吧，但说成为朋友又太感性了。其实这个分为两部分，第一部分肯定是硬性要求，比如说操作设计软件的熟练度、毕业院校这些。那么在这个硬指标之外呢，我会希望这个人不要过于执拗，要有趣味一些，思维开放一些。

我认为那些能够在比较成熟的设计工作室工作得好的年轻设计师，他们会具备一些特质。第一是他很开放，愿意从各个角度来吸收设计的可能性。第二是他愿意学习，不仅仅是学习平面设计，而是多方位的，无论是艺术、哲学、音乐，还是其他的领域都能够抓取一些东西来进行学习。第三是他的主动性比较强，接到一个设计的概念方案后他能够去推进，而不只是完成。所以我觉得除了那些硬性条件，如果一个年轻设计师还能有这种思维状态，我能够像设计师朋友一样去跟他聊设计，那就是最佳状态了。

Q：在设计中我们常常会去试错，也就是通常所说的“实验性”。你在设计中会给试错划一个边界或者范围吗？有哪些错误是你觉得不需要去尝试的？

A：肯定有边界，而且我觉得在一个设计工作里，起码有三分之一的部分是自我设限的动作。如果一个设计师不会自我设限，那么他很难是个好的设计师。举个例子，现在有一个文化展览来找我来做设计，我会从三个维度来切出一个边界，当这三个维度的边界全都切清楚了之后，这个设计基本上就呼之欲出了。

比如第一个维度是活动的基本性质，这个展览是古典主义还是当代艺术？场地是分散在各个展馆的还是单独一个展馆的？第二个维度是客户提供的设计资金，比如说预算是5 000元的话，这个展览会做到什么程度？除去设计费和运费外剩下的资金能做多少东西？第三个维度则是受众是谁，是给学生看的还是设计师看的？这三个维度我必须切得特别清楚。所以我觉得好的设计师是能够找到限制在哪的设计师。我其实最怕遇到甲方说“刘老师，您随便设计，我没有要求。”因为我没法儿随便。我特别希望大家都有明确的设计诉求，我可以在这个诉求里给自己设定一个范围，这种是 更好的。

Q：就像你刚刚提到的，有时甲方会提出一些不太符合实际的要求，那么你怎么去分辨哪些要求是干扰，哪些是合理的，这个拒绝和接受之间的界限在哪里？

A：其实以前我也会觉得有很多不合理的要求，比如对方说“您随便做”，那我到底需要给出几个方案？这个通过的基准在哪里？这种我觉得就是不合理的要求。但这么多年过来，我真心越来越发觉客户的要求没有不合理的，已经上升到这个境界(笑）。我现在反而更愿意看到甲方提出很多不合理的要求，因为我觉得设计师是干嘛的？设计师就是把很多非专业人士的不合专业的要求或者自我的希望，转化成合理的东西。

所以我觉得这个问题从某种意义上讲，第一是没有什么不合理的要求；第二是如果我们说甲方一定会有不合理的要求，那么我们就需要分辨是站在哪一个角度上的不合理，这种不合理我们要如何转化。我觉得好的设计师都是可以实现这个转化的。

Q：其实对于一些刚入职场的年轻设计师来说，他们可能还没有足够的职场经验和底气去拒绝甲方提出的要求，会害怕得罪甲方。你对于这种心理有没有什么解药？或者说该怎么疏导这种心理状况？

A：我觉得基本前提是礼貌，在礼貌的范围内讨论这个问题。第一种是如果在专业问题上，设计师和甲方的认知不一样，客户提出来的要求我无法满足，我会跟甲方说：“对不起，您的要求我达不到。”如果这时候对方还认为我得罪了他，那没办法，因为确实办不到。那在这个层面上，我觉得比较重要的是设计师要给自己预留一个退出机制，礼貌地退出。第二种是客户指出的确实是专业问题，那我觉得在专业认知上的讨论就不存在情绪问题，就正常地表达自己的观点，如果对方不同意你，再试着说服他，如果说服不了，就想想对方说的有没有道理。这就是一个正常的探讨，首先我们要把它放在一个平等的关系上，我认为这些都不存在得不得罪的问题。

Q：我觉得现在平面设计越来越“内卷”了，设计师既要懂3D又要懂动画，是不是平面设计不能再被称为平面了呢？平面设计是不是需要重新换个名字了？你觉得未来平面设计的本质会发生改变吗？

A：我觉得这个问题要看这个本质指的是什么，比如说视觉科学这个领域里的本质就挺难改变的，那些科学理论和公式定理，都是相对客观存在的东西，这些基本的视觉原理是不会变的。只是我们用不同的方式来阐释它，于是又形成新的视觉文化，这个是一直在变的。第二个变化是载体在不断地改变，比如我们以前印刷一张海报，只能用四色印刷、专色印刷、丝网印刷印在纸上，以二维静态的方式呈现，但现在海报可以做成动态立体的。虽然平面设计领域一直在不断改变，但我觉得好的设计师应该是从中看到更多的可能性。比如说我现在设计一个海报，它不光是一个静态的海报了，它还能动，相当于我们以前所做的东西只是现在的其中一帧而已，那这是不是有了更多可能性？所以我觉得最好的事情是这种改变是在一个积极的角度上进行的，是物质层面 上的进化。

平面设计核心的东西还在，只是媒介发生了改变，从毛笔到钢笔再到今 天的Adobe软件，这些改变特别好，它提供了很多新的可能性。首先它能给我们带来更多客户，这是一件很棒的事。第二是这个改变还解放了很多东西。设计师对于这种变化应该欣然接受，因为无论是物质上还是观念上的变化，它都带来也解放了更多可能性。

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编辑 | cici   

图片 | 源自网络

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