《一篇关于AI和绘画的论文》

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沈阳/艺术工作者/3年前/7058浏览
《一篇关于AI和绘画的论文》

AI是否会成为主流

《一篇关于AI和绘画的论文》

今年AI绘画井喷式发展,出现了大量AI作品。我看了很多B站视频和站酷的AI作品。有来自各方不同的声音。可谓众说纷纭,有人会认为传统绘画将被取代,这说的很笼统,也许对。很多人这么认为但也说不出所以然来。所以我从美术专业角度出发说一下自己个人的理解。有不同的想法也不要喷。抛开这个行业对于美术而言其实分为两类人,一类是懂得欣赏的人,有一定审美能力,看事物有独到的眼光。另一种就是创作者,有创造力并能实践的人。AI的出现对于第一类懂得欣赏有审美能力的人可以说为他们打开了新世界的大门。但其中也有优秀的画师用AI创作出好看的AI作品。我认为AI绘画一定会成为主流趋势,而手绘原画对于美术中仍具有不可取代的地位。

1;主流。AI将会成为主流,这是时代科技进步的产物。科技为大众带来便捷,不再需要苦练基础,2分钟就可以运算出图。受众面广,便捷效率,这是绝对的优势。以后每个人动动手指都是画家。对于传统绘画工作者不需要排斥和迎合它。因为二者在同一领域有着本质的区别。那么为什么它不可取代传统美术与原画。AI的运算和不断学习能力可以在未来中无限扩展,人类的想象力创造力是机械和数字化无法比及的。未来随着科技进步,AI图像成品将越发简单快捷。而同时数字艺术,图像和绘画两者会被重新定义。

2;灵感。这个词就很好诠释了两者之间的差距。灵性的感悟在有感知有创新理念的碳基生物身上才能得到充分的发挥。简单点说,用一个词形容就是灵魂。很多人说AI画作是没有灵魂的,那么这个灵魂一词,大多数人觉得很抽象,不理解,也会不屑。一幅画中怎么有灵魂?是无稽之谈还是故弄玄虚?大多数人是无法直接回答这个问题的,对于真正的艺术家来说创作不只是表象,每个表象背后都会有情感的投入,对现实生活的沉淀和影射。未经历过,未思考过的人是不能理解这其中的深意。艺术家每副作品的背后都有着一段背景故事。南京纪念馆中的《屠生佛》,这幅作品有着沉重的历史意义,每个国人站在它面前都会为之悲愤。1898年约翰科利尔创作的油画《马背上的夫人》出自英国真实的故事。米开朗基罗的一尊雕像可以雕刻4年,这背后的执著和艰辛是很多现代艺术家无法比及的。在艺术历史的长河中这些耀眼光辉的著作事例不胜枚举。优秀的艺术品不只是画布上的表现,这些背后的故事和寓意,也给人心灵上的震撼,情感上的共鸣,给人以启示。我想这可能就是人们所说的作品中的灵魂,创作者的付出和作品带给大众的影响力让没有灵魂的物体被赋予了灵魂。而对于快餐文化的现今社会这种有意义的作品越来越少,出现的是更先进更智能的AI,快速出图,领略视觉冲击,空洞而乏味,这是时代科技的进步,同时也是粗制滥造的开始。

3.2D原画与AI绘画的区别。有很多人会有疑问,同样是数字绘画,用photoshop绘画也是电脑数字绘画,也掺杂着科技与狠活,这与AI又有什么区别。从客观的角度讲,同是数字领域其中有着本质的不同。2D原画以PS为平台依然需要人力的刻画,这与作者本身的审美和绘画功底有着密不可分的关系。原画是以创作创新为理念。这其中掺杂的手工与科技成分,是纯手绘,拼材质,贴图,3D辅助等不同方法根据画师出图风格来决定。但这依旧根据画师水平,有着高低不同的等级。AI的运算出图不会有这些差距,让美术为全民开启无门槛大门。AI场景的色彩,笔触,和人力无法刻画的细节。从美的角度无可匹敌,但从术的角度依旧无法和行业内顶级画师抗衡。AI的场景缺乏透视性,从美术专业角度去看,吸引大多数人眼球的是运算的细节和绚丽的色彩,而忽视了过于平面化,无法完成有逻辑的排列和透视。场景内物体之间是有联系和过度的。地面的透视和建筑的排列结构要正确,建筑的结构和山体如何联系在一起。建筑和山体又该如何根据画面做出调整,这些微妙的细节变化人工智能无法给出结果。从专业角度上分析,在未来的几年甚至几十年AI可以无限扩充数据库,但依然无法完成这些附有灵性的东西。举个例子,绘画与音乐同为艺术,现在绘画已经步入AI时代,那么在不久的未来音乐也有可能迎来AI。数字化编排出的旋律会形成有节奏的音符,可以供创作者参考。但音乐大师创作的曲谱中音符一个微妙的变化,能让整个旋律给人带来不同的感官刺激,不同的乐器,箫,古筝,琴,鼓,不同元素在乐谱恰当的位置穿插,微小细节的处理能带动人的情绪,让人身临其境沉浸其中。这就是优秀灵动的音乐作品。

4;绘画的本质。我想很多人对于这个问题没有深层次的思考过。毕竟艺术是有一定门槛的,大部分人没有充分的理解是无法给出合理的答案。绘画的本质是什么。绘画和音乐一样,是一种沉浸式体验。享受绘画的过程很重要,为了绘制出心中想要的效果而努力,这个过程很累,很苦,但是有一种苦中作乐的感受。站在行业顶端的画师都有过这种经历,巩固基础苦练速写,就是为了掌握形体的准确,动态的生动。曾不眠不休几个日夜就是为了画出心中满意的效果。创作,就是要给人以前进的动力,最后一笔一笔画出来的作品也会带给作者成就感。每一幅作品也是作者的心路历程。 在绘画中的每一笔是人生中的一部分,在这个过程中会有思考,反省,冥想。 如果摒弃了这个过程,直接为了出图而出图。那么将毫无意义。

以上是我的一些理解和心得

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