用一个logo设计打响名声

成为业界经典案例

一根连续不断的线条，经过几处弯折后，形成一个抽象的标记。仿佛解锁手机的线条一般，这个标志也由绵延的单线组成。这个便是日本青森县立美术馆标志性logo，在馆内随处可见。

设计师菊地敦己将“因地制宜”这一设计理念完美融合进logo的设计中，让访客看到ta便恍然大悟。这个logo代表的是什么呢？我们在这里留个悬念，答案马上在下文揭晓~

这个日式极简logo

让人眼前一亮

任何一个美术馆，都会充斥着大量彰显自己名号的字眼，但青森美术馆却是一个例外。走进青森美术馆，映入眼帘的首先是一个logo。“在这个美术馆是找不到青森两个字的”，设计师菊地敦己夸张地说。即使不作说明，路过的人也知道这是什么地方。

大家猜到了吗，其实这个logo代表了日语的“青森”，每一个标志都是一棵树的意思。

青森美术馆VI

接受邀请

为青森美术馆做视觉设计

青森县立美术馆位于日本本州岛北端，由知名建筑设计师青木淳负责建筑设计，菊地敦己负责整美术馆整体的标志和logo设计。美术馆旁边是日本最大的绳文集落·三内丸山遗迹，孤立的地理位置和浓厚的历史痕迹，越发突显出这里的清幽。

在设计青森美术馆的标志前，他会前往现场进行实地考察，了解当地的人和环境，在脑海中想象最贴合环境的设计，再落实到设计稿上。“我会观察、破坏、再重构这个形状，直至它变得与我最初想象的样子截然不同，这时我才认为这个标志算是最终完成”。视觉设计理应与所在地和建筑相调和。

美术馆外观

在楼顶放置巨型logo

即使在高空飞行也能识别

菊地敦己在考察的过程中被施工现场的指示标志激发灵感，决定在美术馆顶部设置一个巨大的logo，即使乘坐飞机飞越该地上空，人们也能认出这里是青森美术馆。

他还发现发现青森县经常下雪，一到冬季便化身“雪国”，访客在夜晚开车时容易迷路。于是他在美术馆外墙上放置了一排亮着蓝光的小树logo，作为路标，强化青森美术馆的存在感。夜幕降临，logo发出的光被雪折射，整个美术馆都会泛着蓝光。

俯瞰青森美术馆

以汉字阅读习惯为出发点

亲自设计馆内每个文字

青森美术馆馆内有两百多个文字，每个文字皆由菊地敦己独立设计，里面藏有许多细节和巧思。他认为亚洲设计师在设计汉字时通常照搬欧洲文字的设计，这样容易导致“水土不服”。以本国人的阅读习惯为出发点，才能找出最适合的设计方式。

美术馆内的字体如果太大，整个空间会显得十分凌乱。但是字体太小也不行，容易看不清楚。菊地敦己综合考量了种种情况，把字体设置成合适大小，拉开字间距，以提高辨识度，调和字体与环境的整体美感。

除青森美术馆以外，菊地敦己还对其他美术馆进行了视觉设计，分别是：于2011年开放与建筑师西泽立卫合作完成的軽井沢千住博美术馆、于2016年成立的忠泰美术馆和在2020年诞生的「PLAY!」MUSUEM。

不被定义的人生

菊地敦己的多重身份

菊地 敦己 

平面设计师、艺术指导

官网：http://atsukikikuchi.com/

菊地敦己是一位日本艺术指导兼设计师，曾就读于武藏野美术大学雕刻专业。于2011年成立个人设计工作室，设计作品横跨平面设计、品牌设计、出版等领域。他曾获得JAGDA新人奖、东京TDC奖、日本包装设计大奖等奖项。

大学退学后

成立设计团队和个人事务所

菊地敦己1974年在东京出生，大学时代进入武藏野美术大学雕塑系学习。因为喜欢画画，不希望受到束缚，菊地决定从学校退学。当普通大学生都在按部就班地上课，他早已在社会中积累经验，探索不同的领域，寻找人生方向。

有一种说法认为，“创业未半而中道退学”的学生都是人才，菊地敦己很好地印证了这一点。他在2000年成立设计工作室Bluemark，从事图形、网站、产品设计和其他设计工作。

sally scott poster

2006年半路出家

居然斩获JAGDA新人奖

JAGDA是日本平面设计的最高协会，也是日本唯一一个平面设计师的全国性组织，为了表彰高品质的设计而设立。协会每年会评选出龟仓雄策奖、JAGDA奖、JAGDA新人奖、JAGDA海报大奖。

2006年，菊地敦己获得日本平面设计协会颁发的JAGDA新人奖。获奖作品分别为海报、为企业设计的CI、VI和CD包装。

出版人、餐厅经理、设计师

多重身份，不被定义

菊地敦己的脚步横跨众多领域：设计、出版图书、经营饮食店、咖啡店等等。在出版业界被当作出版人，在餐饮行业被当作餐厅经理，在设计业界被当作设计师，他的人生阅历可谓十分丰富。虽然现在主要从事设计，但他不觉得自己应该被局限在”设计师“这个单一的身份上。

2011年解散Bluemark，成立个人事务所ATSUKI KIKUCHI Ltd.。随后跨界创作选书品牌book peak，继承bluemark的出版活动；创立面包店Bread & Espresso，设计产品logo及周边；为烘焙店everypan设计包装；为思文阁出版的书籍「Wanobi（和の美）」设计封面。

书籍「Wanobi（和の美）」

菊地敦己于2020年获得龟仓雄策奖，获选的作品是他所设计的书籍《野蛮的洗练-加守田章二的陶艺》。因为书籍设计的预算有限，他需要考量书籍在尺寸、页数和装订间是否取得平衡。封面引用了作品的花纹，盒子则选用了低调的墨色。

书籍《野蛮的洗练-加守田章二的陶艺》

专访菊地敦己

探讨平面设计对社会的影响

在上期杂志，我们有幸采访了菊地敦己，他向我们解答了有关平面设计对社会的影响、如何提升自己的设计技巧和综合能力、个人展览“Creation Is Free. Production Needs Fee"是怎样诞生的......等等问题。

“平面设计对社会的影响

无法在短期内观察"

菊地敦己表示，他经常在设计上采用零散的、不平衡的结构。有些看似散乱的设计，实则各种元素自由和谐地并存，他觉得这种设计会对社会的思考方式产生潜移默化的影响。

2013年，菊地敦己举办了一个名为“Creation Is Free. Production Needs Fee"的展览。他认为随着互联网和SNS的普及，图像和数据瞬间就会扩散到全世界。基于这个现象，他试图通过这次展览，向世界提出这样一个问题：“创意是自由的吗?平面设计是什么?”

不随波逐流，独立于事物本质

才是设计的出路

菊地敦己主张，要做出新颖且充满个性的设计，必须要把握事物的意义，将其理解透彻，才能具备重新构造的能力。

“我所知道的方法就是多读书，多练习，多创作”，正是这种热爱思考的态度，才让菊地敦己有了现在的思维基础，做出一件件独特又充满影响力的作品。

设计龟之子(KAMENOKO)清洁海绵

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