他们的灵感“缪斯”是人是物是生活....

俗语云：艺术来源于生活却高于生活。如果要打造一个完美的“艺术品”必然离不开灵感的启发。就像圣罗兰离不开Betty，老佛爷对Ines的偏爱，纪梵希与奥黛丽赫本的故事更是深入人心。

不论是初出茅庐的作家、编剧、导演还是家喻户晓的作词家、原画师、艺术家，他们都有自己的灵感“缪斯”，可能是生活中的一类人；也许是常见的一类物；又或许是生活本身这件事！

对天朝印象的画师们而言，他们的灵感来源也是如此，但又有些别具一格。如果是刚刚入行的新人，欣赏、借鉴前辈的成功作品，探索前辈的灵感思路是基本的方法，站在巨人的肩膀上学习无疑是高效的成长方式；如果是初有成就的画师，那夜以继日的记录与练习将是他尤其重要的灵感渠道。

而对于那些拥有丰富经验的“老手”而言，灵感也许是一部番剧、一本小说，甚至还有来自作为cp粉的觉悟。如果他们对剧情、人物爱到一定地步，灵感就犹如神助，作品也会被不断更新。他们总能轻松地用画笔绘制出自己所期待的故事发展与结局，创造出属于角色的新故事。

武王府概念图-天朝印象绘

青禹仙府概念图-天朝印象绘

但不管是哪个阶段的画师，欣赏与学习各个国家不同的艺术风格，深度了解全球美术发展历史都是丰富灵感的必修课。如果想保持艺术前瞻性，则需要他们紧跟时代潮流变化，融会贯通地运用到自己的作品当中。

与那些拥有自己丰富灵感库的天赋型选手相比，脚踏实地一步步积累、收集更适合大部分人。知名相声演员孟鹤堂也会随时随地记录冷笑话，以备不时之需，顶级舞蹈艺术家金星每到一个城市都会马不停蹄地扎入人群收集素材。

而天朝印象的画师们虽然参与过像《镜双城》、《王者荣耀》、《英雄联盟》、《阴阳师》这样知名作品的前期美术设计，私下却也仍会坚持万小时定律，为了灵感的延续，必须时刻保持对艺术的专注。

天阙山概念图-天朝印象绘

天阙山概念图-天朝印象绘

多数人以为，灵感的出现只能是偶然，殊不知，它其实也有迹可循。成功艺术家们的灵感之所以能源源不断，多是在不断地练习和体验中完成了累积。它既可以来自生活的碎片，也可以源于目的性地追寻。正如荷兰著名后印象派画家梵高，就曾远赴日本为新画作寻找灵感。

梵高《开花的李树园》

梵高《雨中大桥》

如果我们没有奥黛丽赫本那就做自己的纪梵希。毕竟，灵感一旦被点亮，稍纵即逝。如果你是画师就将它们留在画布中；如果你是作词家就将它们写进歌词里；如果你是喜剧演员就将它们带到舞台上，日复一日，终有一天你也能成为那个别人眼中天赋异禀的艺术家。