最近在艺术界和设计界，AI绘画的话题风起云涌，关于AI未来是否会取代艺术家或者设计师的讨论也在不断发酵。面对AI在绘画领域的不断突破和超越，设计师们该如何“化敌为友”，保持创作主导权？

01 AI绘画风起云涌，设计行业将洗牌？

大家对AI绘画产生的集中关注和争议，大概是从下面这幅AI生成的数字油画开始的：

此前，在美国科罗拉多州博览会的一项美术竞赛中，这幅使用AI绘画服务Midjourney生成的画作《Théâtre D'opéra Spatial》（太空歌剧院）获得了该竞赛数字艺术类别的一等奖。

这歌结果引发了强烈的争议声，但也让Midjourney强势出圈。这款搭载在discord社区上的AI绘画聊天机器人，凭借着“零成本学习”，“一分钟出4张图”的优势，迅速成为讨论焦点以及众多玩家试水AI绘画的第一选择。

只要在对话框中输入你想要的画面描述字词，就可以瞬时高度匹配出图，而且画面具象真实，可以驾驭各种风格。即便你没有任何设计或者艺术基础，也能生成不赖的作品。

这对于设计师来说，无疑是一个极大的危机。毕竟一个快而精准、风格全面又听话的AI设计师，谁能不爱呢？

来看看伦敦的创意公司10 Days用Midjourney为GUCCI、肯德基、高露洁等10个大牌产出的优质广告图。对了，从创意到完成，这些概念图只耗时5分钟。

韩国设计师Jeff Han同样也为耐克、麦当劳、网飞、迪士尼乐园等IP制作了充满想象力的广告大片。

在建筑设计领域AI也有涉猎。美国芝加哥建筑事务所 Coorlas Architects 的创始人Stephen，最近在YouTube上分享了自己用 Midjourney 设计建筑的教程。

还有ins上的小哥carbon_cult_spectator用midjourney制作的动画分镜，概念设计也是可以稳稳地拿捏......

AI惊人的创作力令人咋舌。

当它将各种科幻场景、3D人物、异次元、虚拟空间、鬼怪画等等风格，充满想象、构图巧妙、画面精美地展现在我们面前之时，“创造力”这个充满神性的词显然已被算法无情解构，这必然会在艺术或设计领域掀起一番惊涛骇浪。

当游戏规则被改变，设计师会被AI取代吗？

02 AI时代，设计师如何提高核心竞争力？

AI帮助我们降低了技术难度，也降低了设计门槛。最后AI绘画工具大概会像我们日常使用的PS、Figma一样，成为一个帮助我们构建想法与创意，不断发掘可能性的工具。

设计师最后需要提高和成长的，是成为一个更优秀的设计决策者，一个设计方案的策划者，一个永不满足的探索者。

在这层意义上，AI就仅仅只是我们的一个创意生成器，概念展现者。

目前Midjourney的界面还是以聊天机器人的形式，我们在对话框中输入关键词描述，一分钟后它会给出四张图片，操作上来说真的零难度。

然后你会看到图片下面有九个按钮。U1-U4表示选择已生成的图片，点击后AI会帮你继续增加中这张图片的细节；点击V1-V4则会帮助你在该图片风格上再生成四张不同类型的图片。如果这四张图你都不满意，点击刷新，AI会乖乖帮你重新再画四张图。

按照这样的逻辑，即便是相同的关键词我们可以得到无数种可能和方向，更别提添加和变换关键词了。这相当于我们获得了一个能瞬间搜索学习全网画作并生成定向参考图的智能小助手。

但当这些参考图从midjourney导出后，如何通过这些灵感参考图生成最后的设计决策，这个过程背后还包含了很多感性与逻辑交织的思考过程，也需要经历反复的试验和迭代。此时我们就需要另一个盛放这些思考过程，将其可视化出来，来辅助我们做出更好决定的工具。

我们在Fabrie上进行了一些探索，补全了一部分Midjourney在discord中缺失的交互方式。

无限的白板可以帮助我们盛放所有的图片素材。相比于存放在本地文件夹，在白板中一次性铺开更方便查看和思考，还可以随时记录下脑海里随时蹦出来的新想法。你也可以随时开启一个思维导图和情绪板，进行进一步地思维发散和逻辑梳理。

对了，因为全世界的网友都在不断生成图像，机器人@我们的消息会被很快顶掉，所以我们不得不快速地将需要的图片下载下来，后续还得再做上传或者整理的动作。

但我们完全可以避免掉这些繁琐重复的动作。如果你安装了Fabrie小助手，可以直接点击图片，简单地做一个拖拽的动作，就能将素材图一键转存在Fabrie的中转站中，后续再批量上传整理，这可以帮助你节省非常多的时间，也解放了本地空间。

设计师要在这场必经的浪潮中破局，或许唯一的办法就是拥抱AI，让其成为我们的伙伴，而非敌人。利用好这个强大的工具，方能掌握创作主导权。

03 善用“工具”，拓宽设计的边界

AI绘画可以帮助我们寻找灵感，Fabrie则可以帮助我们梳理思路。我们也为此做了一些试验，或许设计师可以如何利用两个工具，去拓宽设计和想象的边界，成就更好的设计结果。

｜制造意外

AI绘画产生的素材可以作为我们脑海中灵感、抽象概念、色彩效果的参考。

而设计师要做的，利用AI的创造力，通过不断试验，不断激发自己的想象力，打破固有思路，挖掘新形式、新概念，然后做出一个“意外”的设计决定。

试试在Fabrie中先打出一个关键词，然后利用脑图工具，不断发散，联想出不同组合的设计思路，直到你的思绪枯竭为止。

然后你就可以将这些词汇输入到AI绘画工具中，生成不同的图像。然后将这些图像再上传至白板中，将他们一一链接对应到刚刚的脑图之中。

此时脑图就会被升级成mapping，以一种更自由和可视化的形态，不仅展示了我们的思考过程，也会重新再返还给我们以新的灵感。

然后我们可以通过观察这个mapping，继续增加分支，继续试验，直到找到我们最想要的设计方向。

这其实就是一个我们与机器人一起进行头脑风暴的过程。我们给它们思路，他们也回馈给我们灵感，为我们提供更多设计思路以及“意外的概念和创意”。

｜编排结果

如果说Mapping是为了在众多设计思路中明确一个设计方向，那么接下来，我们可以在这个方向中继续探索不同的风格、色彩、形状、图像等各方面细节，精心策划和编排一个希望AI能为我们创造的“设计结果”。

这时候情绪板就登场了。你可以通过前期的关键词，不断在AI绘画工具中获取不同的草图素材，然后在Fabrie中制作情绪板，构建多种可能性思路和参考。

你不需要将无数张图片一一下载在本地文件夹中，然后再上传至ps里，通过艰难的排版来制作情绪板后，最后再费力导出。

而是可以一次性将所有的图片铺开在白板中，将抽象的情绪转化为具象的视觉语言，不断获取针对性的设计方向。

这里你可能会经历好几遍的迭代，Fabrie不仅可以允许你随时进行修改，还能帮助你沉淀下几个方案的迭代过程，随时进行对比追溯，梳理设计逻辑。

通过关键词的不断叠加，不断地优化，最后获取自己想要的结果。在这里我们的角色，其实是去精心策划并编排一个好的结果，因为我们有足够的判断力，去决定什么是“好的设计”。

｜沟通协作

当我们有了AI这个小助手，或许再也不用怕“五彩斑斓的黑”这种设计需求了。通过AI绘画，我们在毫无思路的情况下，将这些抽象的概念具象化出来，获取一些与甲方或者领导初步沟通的参考材料。

我们可以将这些参考都放在Fabrie的白板中，通过一个链接分享，寻求对方的反馈。如果说AI生成的方向并不符合预期，这时候我们就可以与对方产生更深入、更有针对性地沟通了。

AI在某种意义上来说，也是帮助我们review想法或思路是否正确的有效手段。

这个过程中，Fabrie则承担了一个中间人的角色。在线协作的本质方便大家一起查看和协作，通过白板的评论功能，甲方也可以直接在方案旁边留下反馈和建议。设计师可以同时获取并记录下多方意见，也减少了多轮修改的可能性。

写在最后

未来势必是一个“数字工具时代”。当工具被赋予更多内涵和创造力，我们不应该恐惧，而是学会驾驭它们，与它们携手合作，创造无穷无尽的可能性，这完全是一件振奋人心的事。

创造性和想象力是永远无法被衡量的。我们将通过更高级的工具，一次又一次地探索和颠覆，就像不断探索银河的边际，永无止境。

到底 AI 设计师会不会替代人类设计师？我想不会。