VIKI_LEE:保持本心，随心创作
第四季第5期 ——美国插画师 WilliamDalebout 访问 国风插画师 VIKI_LEE
WilliamDalebout：访问开始前我要先说一句，我很喜欢你的作品。不敢相信在此之前，我竟然没在站酷发现过你的作品。你的用线很了不起，并且我很佩服你对留白的应用，虽然我承认我不完全了解你画的主题。（我觉得大部分应该是中国人都认识的故事，是不是？）
VIKI_LEE：我个人非常喜欢以中国传说为背景去创作一幅作品，不过说实话，在早期的作品中，尤其是黑白手绘的时期，很多的作品是从古代诗词中找灵感的，尤其是柳永和范仲淹的词，我特别喜欢。喜欢那种一丝哀怨渗过岁月浮上天际的感觉，并把这种我的个人感受，通过线条的穿插与人物肢体相结合的方式，绘制一些在大家眼中比较“凄美”或者“悲伤”的故事。后来由于种种原因，我觉得画中的留白应该更考究一些，所以开始收集和学习很多中国画里的留白技巧，随后被中国神话、传说题材的绘画所吸引，所以近期一直在创作这方面的作品啦。
WilliamDalebout：首先介绍一下你自己，你是如何开始插画创作的？你妈妈不会劝你去找份真正的工作吗？
VIKI_LEE：介绍啊……（紧张）大家好，我是你们的老朋友VIKI_LEE，不知不觉在站酷已经和大家一起玩耍了4年，回顾4年前，我刚拿到数位板，其实一心想成为一个游戏工作者，因为CG实在是太帅了！坚持画了半年多的CG插画，但估计我原本就是一个软件白痴吧，对于好多的技巧、画法，怎么学也学不会（如果我说我朋友发了一套很赞的笔刷给我，但我无论如何都学不会怎么将它安装到PS里……你们会打我吗？），所以渐渐地失去了一些热情。这个时候呢，正好老师布置了一些手绘作业，当时画CG画得郁闷，便在A4纸上随便乱涂起来，之后上传到了ZCOOL，没想到这张手绘作品受到很多朋友喜欢，看着评论中很多朋友建议说“你更适合手绘”，“再多画几张试试”，心里其实很斗争，随后有3个月吧，我坚持着一边画CG一边画黑白手绘，最后自己思考了很久，决定把时间和精力放到手绘创作上面来。
至于我的母上大人，她很支持我，我的家人都很支持我，虽然在毕业之前，我妈妈问过我要不要去找工作，也有不少很好的公司联系过我，但是我总觉得我更喜欢自由，在自由中去创作去努力，只要饿不死，一切都好办（哈哈）。
WilliamDalebout：你怎么确定了你的这种特殊风格 ？（是你自己的选择吗？）
VIKI_LEE：我觉得真的是很偶然吧，就像接触钢笔手绘一样，没有那时候的作业，没有那时候的心情，我也就不会画那幅画，也就不会被大家喜欢。其实很多朋友问过我这样的问题，怎么样去确定自己的风格，我也总结了一下，翻看从前到现在的作品，变化大得有点让我惊讶，不过就我个人感觉来说，画中的“气”其实是没有变的。往往我们说一个人的画风，是由他的用笔方式啊构图啊什么的决定的，但我觉得这更多的是由画者本身的“心”所决定的，绘画技法可以不断创新，元素可以不断积累，但心境有时候是很难改变，它决定着你去观察世界的视角，所以我觉得我的风格，估计是和我的喜好啊生活经历密切相关吧，并没有去刻意选择这样的风格。
WilliamDalebout：中国传统绘画是不是带给你很多灵感？
VIKI_LEE：非常多啊，我很喜欢中国传统绘画中对“线”的运用和对“黑白”的对比。“形为心之象”,线条不仅仅是作为形象塑造的边缘线,而且作为一种独立的艺术表现形式,反映画者内心的思想感受。
而黑白二色是中国画的精髓所在，展现出独特的意境之美，讲求虚实相生，天人合一，黑白之间的虚实和对比，看似简单，其实充满了中国式的禅意与玄机，例如我们都熟悉的，在无极生太极中的太极符号，是中国最典型的黑白关系的代表，由墨作为依托，通过晕染，飞白等技巧，使画面关系清晰有秩，寓意无穷，所以我的很多灵感都来自其中。
WilliamDalebout：给我们介绍一下你的创作过程，从创意到完稿。
VIKI_LEE:其实我创作的时候很随意，好多时候脑子里一闪而过的画面和最终画成的模样大相近庭，所以在这两年，我不会去努力还原一瞬间的灵感，而是快速把它的大致感觉用简练粗糙的线条记录下来，再根据自己的绘画经验将它慢慢完善。
WilliamDalebout：不创作项目的时候，你会用一个画画本儿记录你的灵感吗？ 纸质还是数码？ 铅笔还是钢笔？
VIKI_LEE：就像上面所说的，我很喜欢用一个小本子来记录自己的灵感，有段时间我简直着每天用十几分钟画一幅小灵感图，当作灵感资料记录下来，有好几张最近的作品，也是从“库房”里搜寻出来的。所以很建议大家，尤其是喜欢手绘的朋友，可以拥有一个纸质的灵感本，笔的话我个人是用的钢笔和毛笔。
WilliamDalebout：对比你现在的和从前的作品，你自己觉得哪方面改了（还有哪方面没改？）你是否觉得你在朝着某个方向发展?
VIKI_LEE：说改变了，我觉得是在元素运用、构图方式、题材涉及和简繁对比上改变了许多。说没有改变，我是觉得现在很多时候还将A4纸作为画面的载体，所以最近在尝试用很多新的载体，比如布啊什么的。我比较喜欢随缘，多试试看自己适合哪一方面吧，然后再决定如何朝着一个领域去继续努力。
WilliamDalebout：在向新的风格转变的时候，最困难的部分是什么？
VIKI_LEE：最困难的部分我觉得有两个，一个是元素，一个是人。
元素方面，很简单，就是开发新的元素。我个人觉得，像之前说的，画风取决于一个画师所用的构图、用笔方式等等，但这些东西我觉得很大一部分受元素的影响。举一个简单的例子，构图中我们所说的“面”的概念有很多，包括几何面、自由面等等，而我个人在画面中很喜欢用自由面，比如作为留白的人脸、作为重色区域的染墨等等，当我在接纳一个新元素的时候，比如当时的“扇子”“灯笼”和现在的“小鬼”“蛇身”等，我会根据这些元素的不同质感而去研究不同的表达方式，进而在用笔上面也做出了变化。
人的方面，更多的时候是考虑到看官的感受。将心比心，我如果看到了我喜欢的歌手，突然不唱她最拿手的歌，而去唱别的风格的歌（还唱得不是那么好听）的时候，我也会心生质疑，觉得她到底怎么了。绘画也是一样，在突破现有风格的时候，一方面承受着新画法带来的脑力体力折磨，一方面还得接纳受众的声音，所谓各花入各眼，自然负面的情绪也会通过这些声音来消磨你的意志，相信大家都很感同身受。所以说想借此一句题外话，真的希望大家，能给予别的设计师、绘画师一些基本的尊重~谢谢谢谢。
WilliamDalebout：你的作品集里，你最喜欢（最满意）哪张作品？ 为什么喜欢它？
VIKI_LEE：最喜欢的是一幅“孔雀明王”，其实是在梦中梦到的一个景象，睡醒之后立马描绘了出来，觉得很欣喜。另外这张图也是送给ZCOOL八周岁的礼物，小Z，这个年龄该上2年级咯，要继续考双百分哦！
WilliamDalebout：你理想的创作项目是什么？这个问题有两个部分。你最想为了谁做？ 你最想做什么东西？
VIKI_LEE：我比较随性，所以不喜欢为谁做事，若说想为了谁，那就是为了我自己吧（笑~）。前段时间听了一句话，每个人心中都有一匹千里马和一个伯乐，千里马是你的潜意识，决定着你的情绪灵感等等，伯乐是你的意识，规范和调节着你的潜意识。所以，我更希望自己来“驯化”自己，不希望有不合拍的“谁”来驾驭自己。
目前最想做的已经完成，拥有了一本属于自己的画集，至于下一步的话，我想先慢慢积累作品，好好学习之后再去思考吧。
WilliamDalebout：给我讲一下你首选的创作工具，我觉得你用的主要是水墨和水彩，但我不确定。如果某人（比如我）想尝试你这样的艺术创作，都需要什么样的工具？（我的作品都是数码的，纸、粉笔、硬笔的事我都不了解。）你有最爱的笔吗？
VIKI_LEE：我喜欢用的画具是：针管笔、毛笔、水墨、国画颜料和水彩，最近购置了一批岩彩，正在尝试学习。我最爱的笔还是针管笔，樱花的（此处真的不是广告= =）。
WilliamDalebout：你对喜欢画画的朋友有什么建议？
VIKI_LEE：保持本心，努力创作，别画别人喜欢的，画自己喜欢的。
WilliamDalebout：最近在进行什么样的创作？有什么新发现？
VIKI_LEE:最近在继续挖掘中国的神话传说题材，新发现的话，应该说是发现了很多东西很有趣，打算用自己的画风把他给塑造出来，成为一个新系列。
WilliamDalebout：你对站酷是怎么看的？对酷友有什么想说的？
VIKI_LEE:一直把站酷当作我作品的根据地，甚至是家。从最初接触站酷开始，那股一有新作就迫不及待上传站酷的热情，一直持续至今。因为站酷这个包罗万象的平台，具有着独特的魅力，和ZCOOL接触的四年，见证了他一次次的改变，每一次都带给我许多惊喜，他的包容性、广泛性甚至是亲切感，都是吸引我一直扎根在这里的原因。对我来说，站酷不仅仅是一个设计网站、一个分享平台，在某种程度上来说，站酷是我的心理导师、人生导师，他让我认识了许多好朋友，也让我获得了我梦寐以求的大家的认可，这些都成为鼓励我继续创作下去的基石，所以，在此诚心感谢ZCOOL！
