新消费生活展独家回顾｜各路大牛齐聚深圳，看看你漏掉了什么精彩内容？

这个展会为何让人如此难忘？

万物“皆可”新消费

纵观各大数据榜单，Z世代早已成为消费主力军。他们更偏向于喜欢讲独特故事的品牌，也愿意参与到其中来。他们对展览的要求越来越高，极其追求创意上的多样性与趣味性。

于是，刚刚结束的深圳时尚家居设计周暨37届深圳国际家具设计展，让Z世代年轻人们回味再回味！16大馆，32万㎡，各类精彩活动，爆点满满，可谓是掀起了新一轮逛展热潮！本次展会成功吸引了众多观众前往打卡，刷爆朋友圈！

尤其是7号馆“新消费生活展”，作为国内家居行业、设计圈内的风向标，深圳时尚家居设计周从2020年开始每年都会以不同的主题举办“新消费生活展”，今年的“新消费生活展”以“皆可百货”为主题，围绕艺术、文化、设计、潮流、生活五大核心内容板块展开，如果你错过了展会，可别再错过这条回顾，快来和BranD一起盘点这个展会让人念念不忘的原因吧！

新消费生活展不仅是商业展览，更是一个充分展示生活美学与艺术设计的百货展，一个潮流家居综合体IP，从2020年的“不误正业百货公司”、到去年的“FUNFUN MARKET”和今年的“皆可百货”，主题一直在变，不变的是对生活美学内容的打造和新消费商业模式升级而定下的战略和目标。

在“皆可百货”的主题下，2022生活展打造了四大板块——可造艺术、可爱设计、可暖国风、皆可士多，呈现极致互动体验，多维度地为设计爱好者们带来多元化的视觉体验。

米兰代米克艺术博物馆 DART | Dynamic Art Museum (Milan) 与深圳时尚家居设计周·新消费生活展首次合作，在7号馆的“ 艺术. 家 ”创新项目中呈现欧洲艺术史上非凡的大师杰作与新兴的NFT艺术，在「过去」与「未来」之间展开联想和思考，例如在「NFT未来的艺术」展，DART挑选了目前引人注目的NFT艺术家，与观众探讨当下NFT加密艺术的兴起，将其所代表的科技时代下艺术的创造力对传统艺术世界的挑战提交给公众思考。

▲上左：毕加索《小提琴塞雷》 上右：提香《圣塞巴斯蒂安》

下：梵高《鸢尾花》

看完外国古典艺术，中国的当代艺术必然不可少。在经历内核与类型的不断变迁之后，中国当代艺术已不可同日而语。丰富多彩、类型全面、内涵绵绵，足以概括当今的中国当代艺术特点。中国当代艺术展示了这个时代的视觉风貌和思想深度。策展人王春辰携手十多位艺术家以“深度意象”为名，打造具有深刻性、展现内在艺术变革的一场艺术盛宴。

策展人：王春辰

中国著名策展人、艺术批评家，中央美术学院教授、博士生导师，现任中央美院美术馆副馆长，中国美术家协会策展委员会委员，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。

此次“潮流艺术超市”展览，ARTCLOUD艺术云和6位潮流艺术家汇聚行业内潮流艺术，用想象力冲破艺术与潮流、时尚与科技、传统与未来之间的种种边界，构造一场独特的沉浸式体验。熟悉的招财进宝、有趣的潮流家居场景、ZOMBIESCAT酷炫的原创雕塑……吸引着潮流艺术爱好者和资深艺术品收藏家等不同观众的驻足，再次呼应年度主题——皆可百货。艺术的一切，皆可百货！

▲限量潮玩【招财进宝】

设计爬梯是各类新锐品牌的聚集地，是设计爱好者的天堂，在这里能够挖掘先锋原创作品、孵化独立设计品牌，为每一个拥有独特设计理念的年轻人提供展示的机会。在这里，每个人都可以遇见各种各样风格不同的设计师品牌、接触许许多多标新立异的设计作品。

雅致东方主题展厅聚集了一大批将中华传统文化与时尚文化相结合的东方文化生活美学品牌，以传统的东方陈设文化为设计的核心，打造了沉浸式体验文化以及生活方式的展览空间，做到了东方雅韵和现代潮流的结合。将中国传统文化中的精髓提取并融入现代生活中，才是最适合现代人放慢脚步的休憩方式。

当传统家居行业趋近成熟饱和的阶段，传统市场很难注入新鲜活力，如何在新消费赛道中开辟一片天地，是不少品牌主理人和设计爱好者关心的问题。今年的“新消费生活展”不仅让观众看到家居行业的升级，更揭露了行业面临的诸多挑战。而对行业各方人群而言，参与展会的价值不仅在于呈现和变现，更在于辨明未来的行动方向。新消费还将如何蜕变？未来应如何避免不必要的行业风险？本次参展的专业人士有话要说！

Q1:

这次深圳时尚设计周大获成功，其中新消费生活展更是好评连连，作为总负责人，您认为新消费生活展是一个怎样的展览？

余嘉（新消费生活展总负责人）：

将生活展构建成一个生活美学百货，打造“潮流家居综合体IP”，正是我们从三年前依据市场对生活美学内容的需求以及新消费商业模式而定下的战略与目标。围绕“艺术、文化、设计、潮流、生活”这五大内容方向，生活展打造了自己三大IP板块——以艺术潮玩为趋势的参展区域可造艺术·艺术超市、以原创设计力量为主的参展区域可爱设计·设计爬梯、以东方文化内容赋能的参展区域可暖国风·雅致东方

一个让B、C两端都喜欢的生活美学展，以上就是我们致力达成这一个目标的努力成果。

Q2：新消费生活展与其他商业展览相比有什么不同？新在何处？

余嘉：

第一，内容上，我们依旧以艺术超市、设计爬梯、雅致东方为核心内容，但我们以“皆可百货”概念打造了生活展长期IP主题，形成系统性，为生活展未来品牌建设打下基础。

第二，同时，我们不再是简单的参展、策展，今年我们完善了我们的展会生态，我们将会以展前完整策划主题、活动、内容融合参展商需求，展中现场发力助力企业形成针对B/C两端多元内容呈现，展后再形成闭环，让展商展会后实现输出采购、商务合作等精准对接。在拓宽了展会现场效益同时，也能帮助企业在展会长尾效应中获得更多机遇与曝光。

第三，探索展会、卖场、门店等未来的商业模式场景，呈现新消费趋势下更具社交属性的“人”、更具设计艺术个性化产品的“货”以及“线上+线下”新零售格局的“场”。

“皆可百货”概念的落地，是生活展打造未来展会新模式的第一步，IP化、品牌化、生态化、新商业模式是生活展与其他传统展会、与往届生活展相比最大差异点。

Q3：

您希望新消费生活展未来还将如何优化，或者设置哪些新版块内容？

余嘉：

在坚持打造“潮流家居综合体IP”的前提下，不断强化、补足“艺术、文化、设计、潮流、生活”五大内容板块的输出将会是新消费生活展未来的首要优化工作。

同时，探索未来先锋内容与品牌也是新消费生活展的目标，搜罗新设计、新材料、新工艺、新形式，未来生活展希望包含生活器皿、家纺、个性服装、艺术画廊、原创家居、声光电、潮玩等等。

Q1：作为策展人，您与艺术的结缘是从何时开始的？

黄建辉（雅致东方与艺术·家策展人）：

把艺术融入生活是我们一直以来的梦想，真正下定决心启动作为策展的方案，是从去年的艺术深圳开始的，当时观察到艺术深圳规模虽小，人们对艺术品的热情却无比高涨，人流很大，成交量颇高，因此我预感到艺术回归生活的春天即将来临。

Q2：

现在年轻人都比较追赶潮流，为何您依然坚持东方文化的输入与设计？您认为国风家居设计为何能在市场中脱颖而出？

黄建辉：

三十年河东，三十年河西。世界潮流是会轮流转的，现阶段正是西风东渐，东方文化正是时下潮流，我们只不过是顺势而为，起着推波助澜的作用。时至今日眼花缭乱的物质生活，已经满足不了人们对精神的追求和文化的反思，什么样的生活场景和生活方式才最适合我们，好比中餐与西餐的逻辑关系。因此带有时尚元素的国风家具应运而生，一改过去传统明清家具的固化造型和不合时宜的审美观念，不但从造型、材质、舒适度进行大胆的改革与提升，有的作品甚至做到中西融合，无问东西的境界。

Q3：您认为当代艺术主题展览与其他展览最大的不同点在哪里？在布展过程中有没有遇到困难或者挑战？

王春辰（深度意象策展人）：

不同的展览根据展览主题都会衍生出不同的策划方式。无论是当代亦或是传统的艺术展览，都要梳理出一条线索从而更好的展示出艺术作品的特点。而具体落实在布展陈列上，要运用灯光、色彩、空间、展览动线的设计适配所选艺术作品，从而保证展览完整性。

Q4：

您为什么会选择在深圳时尚设计周做这样一个有关当代艺术的展览？

王春辰：

当代艺术内含着的天马行空的想象与对革新的追求刚好契合着今天设计的需要。当代艺术的介入在某种程度上会与设计相互吸收、相互促进，使这样一个家具设计展更具有艺术气息，也更加丰富多彩。

Q1：

由于疫情和市场原因，目前品牌的更新换代都很快，这为您的品牌或设计带来哪些新的思考？

冉祥飞（一样一生主理人）：

一样一生一直是在缓慢前进中不断尝试与探索的一个品牌。之前的产品或者作品更多的都是趋于主理人的自我表达，介于产品与艺术之间的模糊地带。在重新审视之后，我们对品牌进行了分割，分出了几条完全不同的线。之后的产品线会比较清晰，这对于品牌的发展来说也是更加良性的。

耿莹（寓义主理人）：

市场的更新换代变快，反而会让我们去思考，什么是可以永续长存的，我们不会一味地跟着市场的节奏去改变品牌，而是会进一步去探寻，在变化中，什么是不变的，这个很重要。我们想要去挖掘这些“不变”的东西，在它的背后一定蕴含着更深刻的与人类记忆、文化理念相关的更有价值的东西。我们把这个东西挖掘出来，以我们擅长的方式表现出来。

魏杭帅（唯诗主理人）：

高度竞争的市场的确让品牌之间相互卷起来了。我们也一直在关注市场的变化，每年的新品层出不群，但真的沉淀下来的其实很少。其实最根本需要的还是围绕用户展开，当下的生活环境下消费者真正需要的是什么，做好产品和品牌面的基本功，不被外界的杂乱信息干扰。

▲冉祥飞工作室

▲「小绿杯」

Q2：

有人说销量才是衡量品牌价值的唯一标准，您认同这种说法吗？

耿莹：

我觉得品牌的价值，与它创立之初的理念、它服务的人群、它所在的成长阶段都是有关系的，我们要以更多元、更开放的态度去看待品牌，而不是唯销量论。

魏杭帅：

销量的确可以带动品牌的曝光，也能获得不错的收益。但销量无法全面的衡量品牌价值，尤其是在目前互联网流量思维的模式下，重营销，轻产品的方式获得的高销量在短期能获得不错的收益，但长线来看存在品牌价值缺失的风险。真正触达消费者内心需求和形成共鸣的产品，以及相应的服务体验，品牌才能在稳健中走的更远。

▲寓义出色系列产品

▲寓义蜡烛系列产品

Q3：有机会的话，品牌未来还想做哪方面的尝试？

冉祥飞：品牌本身还是会继续从材料到功能等多方面进行探索，也以开放的心态拥抱各种可能。

耿莹：想要尝试去做更深度的内容，希望将产品内容化、故事化，让产品成为故事、内容的载体，用更深刻的文化、故事等内容，去影响用户，给他们的情绪、情感、内在思考等带去更多影响，而不只是做一个简单的产品品牌。

Q4：

很多年轻人都希望能够创立自己的品牌，对此您会给到什么建议？

冉祥飞：想做就做，勇往直前。

魏杭帅：做品牌是一场带着初心和梦想的没有终点的持久战，很欣赏有想法就去实践的人，不管成功与否，至少已经超过了50%的人。做品牌是个商业行为，技能和才华在充分理解和掌握商业运作模式和体系下才能发挥出光芒，才有可能获得成功。做品牌是对人综合能力的考验，独特的专业能力，清晰的逻辑思维，高效的项目执行，坚韧的性格特质，这些方面缺一不可。

▲有福气系列产品

2022年，注定是不平凡的一年，行业赛道已经开启，“新消费生活展”用四天时间，三大主题论坛，从时下最热门的话题元宇宙聊到与每个人息息相关的艺术消费新趋势，为行业探索“未来答案”。

主讲嘉宾：宋晓东

风语筑副总经理兼总策划师，中国贸易报特约专栏作家，广东省文旅科技协同创新中心副主任参与完成城市馆、主题馆、博物馆、企业馆、纪念馆、产业展示中心、城市文旅项目等各类文化空间近百个。曾重点参与策划迪拜世博会中国馆、中国共产党历史展览馆、上海杨浦滨江城市空间艺术季、世界第二高楼上海中心观光体验厅、衢州天王塔文旅综合体、阳泉1947文旅综合体、合肥原点城市艺文中心，有丰富的创意、展馆策划及项目落地经验。

元宇宙，重新定义了人与空间的关系，将人类社会的边界从现实扩充到虚拟，再结合虚拟打造了一个全新的数字世界，滋生了人们对科技描绘世界的想象和探索。元宇宙的未来已来，正在实质上改变和颠覆我们的生活，但一切也只是刚刚开始，更丰富的元宇宙场景与体验我们拭目以待。

风语筑副总经理兼总策划师宋晓东，受邀就未来消费、元宇宙行业的融合发展趋势进行论坛演讲和对话探讨，探索数字文旅发展新方向，激发文旅创新动能。风语筑打造的“元宇宙实验室”，通过数字孪生现实世界的事物，为人们创造一个虚实相融的新型互联网社会形态，全新解读现实生活、拓宽沉浸体验。对此，我们也有一些问题想与宋晓东先生探讨。

Q1：

您的论坛主题是关于元宇宙的，您是怎么接触并了解到元宇宙的呢？

风语筑-宋晓东：

我们公司是文化科技应用领域的龙头，过去做了非常多城市馆、主题馆、博物馆一类的项目，并且在我们的项目理念实践中，也一直在用沉浸式交互体验的方式，也做了大量的城市数字孪生三维模型，所以当元宇宙来的时候，我们很自然的被定义为了交互层面的元宇宙概念股，我们也借由此契机，进行了一系列的商业布局，包括成立专注于此赛道的子公司风语宙，战略投资上下游的元宇宙企业等，目前我们已经落地了奉贤城市元宇宙会客厅，元宇宙数字艺术馆等等一些事项，也是元宇宙概念股里面落地具体项目最多的。

Q2：

很多人对元宇宙还是一知半解，您认为元宇宙对大众来说能带到什么益处？

风语筑-宋晓东：

对于“大众”的理解，我认为还是要把z世代单独拿出来，他们是很代表未来，也确实是未来，z世代不会觉得元宇宙不适应、或者是虚幻的，他们从出生就伴随着iapd、手机、互联网，他们认为那里是他们的精神归处，所以一切跟满足精神需求相关的，都可以放到元宇宙里，这带给他们打破时空界限、多种人设人生的超体验，并且他们愿意在里面消费。对于更多的大众来说，元宇宙目前还是个概念，未来的益处还未可知，但从各地对元宇宙的体验布局来看，他会进一步打破时空概念，就好像网络的飞跃让从前车马慢的书信往来变成了咫尺天涯的交流，未来元宇宙也可以让我们的灵魂走的更远，让人共享时空。

Q3：

您认为元宇宙对未来品牌的创立和发展有什么影响？您认为元宇宙是否正在改变品牌的业务模式？

风语筑-宋晓东：

我的演讲里提到过一个故事，朋友的公司疫情期间在元宇宙里办公，后来自发形成了一股风气，大家会每天走秀比拼自己虚拟人的穿搭，这就很有意思，这种需求会让虚拟穿戴被消费，那元宇宙里的家呢，需不需要更满足精神的家具、艺术品？元宇宙的家和我们线下家的关系呢？未来高奢家具会不会伴生一个nft孪生作品一起出售呢？从售卖场景模式方面，随着越来越多人接受非接触和虚拟体验，全渠道全场景将会成为各大品牌的重要战略，全景实时互动的线上元宇宙体验空间更是为新零售创造了新型“人货场”要素，如何通过高效率互通、互动的虚拟人与各种场景深度融合，增强品牌与消费者的深度粘性，提供不一样的沉浸感受，都是品牌需要考虑的。

主讲嘉宾：陈睿

跨界潮流艺术家/ POPSUNDAY潮玩主理人

中国大湾区潮流跨界艺术家，POP SUNDAY主理人，主张用泛艺术融入生活，作品擅长用幽默的形式引起关注，用流行的手法呈现作品，提炼生活中的细节表达普世价值，从玩具、雕塑、插画、新媒体，都是研究与创作对象。曾创办深圳首个潮流艺术协会，参加与举办的艺术展过百场，美国街牌stussy国内唯一联名艺术家，被迪士尼签约巡展，更代言路易十三等知名品牌。

未来潮流文化将如何发展？潮玩怎样做才能足够吸引眼球？艺术圈未来会往虚拟数字方向发展吗？艺术圈，潮玩界，时尚圈等领域中的大咖在现场与大家分享有关潮流生活的方方面面，面对面与业界大佬畅所欲言，有关潮玩的一切疑问，都能在这里找到答案。

Q1：您如何看待当代年轻人的潮流生活方式？（新的消费方式、新的娱乐方式、新的生活休闲方式）您认为未来的发展趋势是什么样的呢？

PopSunday主理人-陈睿 ：

当代年轻人对消费品更注重社交价值，除了基础使用外，更需要成为社交货币。贴标签已经成为年轻人定义圈子的重要行为，以爱好和精神驱动着消费动机，在消费的本身中同时也表达着自己的价值观。我认为未来风格化的个性审美，会渗透到生活的方方面面，就像这次深圳家具展，出现了很多潮流ip和玩具摆件，尤其是LSC潮星携深家协会的“皆可士多”，汇聚了很多新晋的潮流品牌，包括POP SUNDAY和SUNDAY HOME等等，“皆可士多”区域从潮玩摆件延展到实用家具，圈子的突破与融合，标志着潮流文化从小众走进大众生活。

Q2：您认为潮玩品牌要具备什么样的条件才更容易”出圈“？

PopSunday主理人-陈睿 ：

与天时地利人和相关吧，在什么阶段什么时间出什么东西，适合最重要。从近年来说，我认为价值最重要，包括社交价值与经济价值，社交价值是社交货币，能够给消费者荣誉的传播与贴标签，助消费者提高自身价值；另外是经济价值，在性价比下，做到恒定价值，甚至不断提升价值，二级市场可流通的产品在圈子里就可以生生不息。最后，当然所有的前提是颜值设计要过硬。

Q3：现在元宇宙、NFT特别火，您认为艺术圈未来会往虚拟数字方向发展吗？

PopSunday主理人-陈睿 ：

我认为可能不是延续或者代替，而是一个品类，当年发明麦克风的时候，歌唱家们也紧张兮兮，但时至今日，古典歌唱和流行音乐都各自有自己的圈子，未来也会有更多细分圈子。

主讲嘉宾：猫爹雨海YUHI

魔鬼猫IP创始人

本土潮流艺术IP国际化践行者

年轻一代正在迅速崛起，伴随着生长环境与审美的变化，Z世代的消费人群谙熟数字科技和潮流艺术，受到互联网、即时通讯、社交媒体的影响，不断涌现的多元文化、全新的生活体验，让人目不暇接，全然不同的生活方式在世界不同角落，正在兴起。在这里，你能与行业大牛一起探索未来的新消费生活方式，找到文化与商业结合的全新表达方式。

▲猫爹雨海YUHI在论坛现场

看了这几个原因，相信更多Z世代被今年的新消费生活展深深折服，展会通过多领域的策展、多元化的内容、多样化的品牌以及多角度的解读诠释艺术文化。在展示当代年轻人消费的多种可能的同时，也能让大众了解到消费的风向标在哪里。未来，我们也期待家居行业能够构建出下一个家居新消费时代，明年新消费生活展约定你！