秋水古渡，朱光潜《文艺心理学》读书笔记-自由、距离与真艺术，相亲相近水中鸥

秋水古渡，草书、朱文印

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自由，从来都是相对的，无论是在儿童的游戏中，还是在成年人的幻想与艺术中都是如此，也不会因为财富、地位、权力、意志而改变。否则秦始皇就不用热衷于求仙服丹，总统与富豪们也不会去拜访私人娱乐小岛。喝酒嗑药时，或是认知偏激、精神障碍者，才会产生绝对自由的幻想，这显然都是毫无益处的自我麻痹与认知错乱。

儿童的游戏，也要遵循自身有限认知和愿望的脉络，这更接近于梦境与记忆、需求、注意的松散关系。艺术的实践，就更不可能是什么自由的东西，真正的艺术家都有十年磨一剑的经历，一招一式、一点一划都是无数寒暑汗水的结果。只有对艺术认知肤浅和别有用心者，才会认为仅凭所谓自由，就能够创作出优秀的艺术。

自由，永远与不自由相伴而生，犹如黑白的相对共存。想要以自欺欺人、自我放逐、暴力财富或权力凌驾的方式，直接无视一切不自由和规则，都难免要惘然失望。只有穿透事物自由与不自由的界限，将不自由穿戴起来翩然轻舞，才是真正的自由。学会与不自由携手，自然能够从心所欲不逾矩，处处不自由，又处处皆自由。

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距离说和脱离实用目的的说法，太过粗糙且随意。超脱实用目的的形式美感，与装汗巾纸的袋子之间的距离，不过是一转念之间罢了。悦耳动听的腔调，与空洞苍白的言词，同时进入我们耳中，其间的距离可以忽略不计。拿艺术作品当餐桌旁的装饰画，和将艺术作品视为投资收藏，甚至是炒作渔利的工具，并没有什么分别与差距。

艺术最早的起源便与餐桌、渔叉一样，实用而又亲切没有距离。盛饭的餐具既然做了，何不美观一点呢；手中的工具干嘛不光滑匀称一点，投掷起来也能更远；束发的绳子干嘛不选个颜色漂亮的，干脆串几个贝壳和花朵上去。

艺术与美，是从什么时候开始和我们有了距离的呢？或许是所谓哲学家、美学家开始思考的时候，这可能便是上帝发笑的原因之一吧；也或许是艺术家们开始懂得推销作品的时候；又或者是投资收藏家想要转手作品的时候。但这些强加上来的距离，与艺术和美本身并没有什么关系。

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正因为艺术特别是审美，与人及人的活动不可分割，审美与感性认知已经融入到了生活的方方面面，所以才让美学家们觉得像是面对空气一般的，看不见、摸不着，却又时时刻刻围绕身边，且不可或缺。更倾向于感性思维的儿童，自然有着更丰富的美感体验，成年人为生活奔波而纠结分散了对美感的注意力。

美感与艺术从来没有离过开我们左右，没有离开过我们的身体和心灵，只是大多数时候我们都没有去注意罢了。人为神秘化创造距离与门槛，只是些经济与政治上惯用的老套手段，用来瓜分利益的伎俩。这也让本来就扑朔迷离的美学，变得更加真假难辨生出更多悬疑。

真艺术，必须直面惨淡的人生，鲜花掌声大部分都是财富与权力的附庸。艺术要从平淡无奇的生活中、从每一分努力奋进中、从梦想的追求中，体味出自由自在的洒脱和美感。不需要用财富权力或欺诈，来伪装距离，标榜粉饰空虚干瘪的内心。在任何领域，越是探索到深处，了解的人就越少，真正的探索者要能在人不堪其忧处，不改其乐。

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《江村》

唐 · 杜甫

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清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

多病所须唯药物，微躯此外更何求。

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