帮你拿捏住图形创意的精髓！
图形创意
有一次，一位实习生打草稿让我们帮她看看她画的植物有没有什么问题。
上手一操作，一下子找到了她画的图形的问题。
修改完后，植物的外形变得更美观了。这样的修改之后也有几次。
那我们是怎么看出来问题在哪里的呢？
靠感觉。
感……觉……？这似乎和“审美”一样，是一个不可捉摸的东西。
但是……不对，一定有什么原因能够短时间内看到问题所在之处。
然后回顾修改的方向与结果。发现这些所有的修改方向。
基本都来源于《形式美法则》。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、
比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一
这么多的知识点这样罗列并不是很容易理解。
而把它归纳为四个词：对比、规律、均衡、统一。
再回看这个修改前的图形，它的问题都有哪些呢？
首先，虽然它都是长条状的。
但实际上，每一条的形状看起来形态各异。
也就是没有做到“统一”。
还有很多人容易忽略的：画线条的时候边缘对比不够强。
让物体的结构变得不够清晰。
在高度的节奏感上也欠缺。那么怎么修改呢？
以原稿左边的这个形状为基础，线条的有起伏对比。
再绘制几个相似的高低形态。
注意每个形态它们都是特征非常统一的。
组合在一起，也有“高低高低”的韵律感。
再来看其他植物。很多人对于树的叶片绘制也比较随意。
出现了叶片之间的形状不一致、大小也不一致的情况。
再加上大小轮廓没有规律感。所以图形看起来比较随意且无序。
所以从叶片上就可以改为同一种图形，并且是有规律的大小变化。
这个图形首先修改外边缘的不统一。这些切角也需要统一方向、大小有节奏和规律感。最后可以让边缘的规律性更强，让它们都出自同一条曲线，这样外边缘和内切角的对比更明显。
这个图形粗细大小差不多一致了，但尖角的位置、高低都没有规律。把尖角的位置变得有规律，这个图形看起来就没那么随意了。但是我更喜欢秩序感更强一点的。所以外轮廓同样也是遵循弧形的走势。
很多人喜欢把元素随意大大小小分布，但实际上，有规律地变化更具美感。
听到这里，大家会不会区分不开“规律”与“统一”？
“规律”可以理解为是有规律地变化，而“统一”强调一致性。
比如枝干是一致朝上的，高低错落是变化性，可能规律感不强，
但是果子的大小是“统一”的。
所以整体看起来是既有变化又不会凌乱的。
规律和统一是保持图形秩序性的关键。
比如这个，即使有位置错落，但是保持了果子的大小统一和朝向的规律性。
所以它看起来有秩序但是不死板。
在其他的植物我也延续了这种规律和统一。即使换了单元图形，它也不会有影响。
在统一的图形上做出统一的线条切割。图形也不会凌乱。
经过刚刚的修改，一些虽然很常见但是比较美观的植物就出现了。
那么问题来了，很多时候我们会组合植物来使用。
这里有两个选择，如果是你，会选择哪一组的植物种类来组合画面呢？
暂且选择2。发现没有，②的这三个植物的整体特征分别偏向点、线、面。
在画面中，面的面积往往是最大的，它让画面能有一些块面的分割，而点和线往往在画面里作为细节。以这种思路去选择和组合植物，能让我们更有条理地分布和使用元素。
再回看这两组植物，你就会发现，左边都是“线”特征的植物，它们组合在一起互相交叉影响，整体显得凌乱。
挑选植物时需要注意点线面以外，画面元素的堆积同样需要注意形式美的法则。比如在面面中的点线面的存在就是一种对比。
而如果不注意规律和均衡，画面就会很容易出现元素凌乱，
和画面复杂和简单的分配不够均衡的情况。
而为了均衡，在简单的位置加一些文字会好一些。
但是如果是作为全图案的背景，这个图案就不太适合了。
在一开始的时候就应该先用“面”的植物堆积画面，可以选择重复同类的植物来保持规律。再添加“线”和“点”的植物为画面增加细节。调整的过程需要注意画面整体是均衡的。规律和均衡做到了，而这些植物的风格颜色等也在前面做了相应的统一。
再来选择不同的植物，按照同样的步骤和注意点，拼凑出同系列的两个画面。配色在最后的效果呈现上同样很重要。再通过绘制，添加质感和加上标签文字。
这是图形添加质感前后的对比。
放大看一下质感的细节，大家应该发现了，其实图形的外形颜色都没变，
但是再用笔刷绘制后的会有一种随意感和笔触带来的细节。
相比纯色块更耐看、更完整。
这个添加质感有两点。
1、笔刷的本身笔触感比较强。
2、加了描边。
用到这三个笔刷来营造笔触感。分别偏向马克笔触感、丙烯质感和水彩质感。
前两种都可以先铺色和画质感，第三种适合铺完色后刷上几笔让颜色有深浅变化。
而很多人的添加质感的误区有两个，一是画的时候用力涂抹，而且喜欢把所有的空隙都填满。
正确的做法应该是画的时候让利用压感让笔刷有深浅、而且画的时候刻意松动一些。
第二个误区是只用一种颜色。只用一种颜色质感没有那么强，
因为没有深浅的对比，所以如果想让质感强一些，
可以尝试加一些深浅不一的颜色。
画面中还加了描边，用的是这款笔刷，它刷出来比较实，
但是边缘的粗糙感很符合整体的手绘感。
如果用软件默认的边缘没有细节的笔刷，就和前面想营造的质感相违和。
描边会比不描边的时候看起来细节多一点。而为了不破坏整体的颜色感觉，
并没有只用黑色或者白色的描边。
而是选择元素本身的颜色再亮一点点的颜色进行描边。
画的过程没办法事事都讲得明白，只能说大家可以用这几个笔刷按照我前面讲的方式多组合多尝试，如果刷的时候痕迹太明显了，也可以通过调整不透明度慢慢刷。即使这些笔触比较明显，但是在画的时候，元素的边缘一定要保持干净利落。基本掌握好这几个点，画的时候就可以营造较好的质感了。
最后补充一点，我们所推崇的并不是死板的图形，而是希望在绘制一些图形、插图时，
是否可以更注意一下这些规则所带来的秩序感。
很多优秀的作品里多多少少都会保留秩序，但是它们并不会显得无趣。
而这也是很多初学者容易忽略的。虽然这节课以植物作为举例对象，
但是这些规则同样适用其他图形与插图。
总得来说，
形式美的规则并不是一个死板的规则，
点线面、形式美的法则这些理论的东西
也并不是没办法运用。
实际上，正是这些规则指引着我们
审视自己的插图与设计。
而我仅表达我对于这些理论的理解。
那么本次的教程到这里就结束啦！我们下期见！
