绘画的进步，就是一个不断自我否定的漫长过程 ！—— 柳康

/与柳康老师的对话

小志：“柳老师您好，画面的黑白灰层次应该如何区分？不同年龄、性别的层次感有哪些区别？”

柳老师：“我们一开始就应该把头发跟脸区分开，一个重层次、一个浅层次、然后在重层次里面去区分暗面，在浅层次里面区分暗面、这样有参照的去区分就会容易很多，珍惜最重的颜色跟最亮的颜色。不同年龄所要表现出来的皮肤质感，状态，都决定了我们对头像刻画与体积的一个转化。老年更多的是放开线条感以体积为主，当我们画年轻的人时，线条会更加公整贴合形体，男生与女生更多的区分就是女生轮廓线更加柔和，虚实关系更加强烈，头发刻画更深入。”

小志：“在画一些表情丰富的模特时，要注意哪些问题？例如肌肉的变化、牙齿的塑造等等。”

柳老师：“我个人认为当表情丰富到一定的程度时、单个的去看某个肌肉已经不具有太多的意义，应该去感受面部整个肌肉的变化，用感觉去调整。”

小志：“如何避免线条过多，画面就会很花的问题呢？”

柳老师：“线条的作用更多的是表现面的区分，所以当我们排完线条用纸巾揉擦出一个清晰的形状结构时。  我们去找那个形状的空间关系。  加强面跟面之间的区分。” 

小志：“很多同学从静物画到头像非常不适应，您在教学中是如何引导学生的呢？”

柳老师：“因为素描静物是非常严谨的，头像的因素又是多变的，所以我们刚开始学习可以把头像变换成几何形体，去画各个器官的单元形体与头颈肩的几何形体。” 

小志：“给考生们一点建议吧！”

柳老师：“绘画的进步，就是一个不断自我否定的漫长过程。” 

柳康本人

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