念向日葵.志暖在望——刘静.《向日葵》陶瓷古彩艺术瓷板画系列作品自述

 念向日葵.志暖在望——刘静.《向日葵》陶瓷古彩艺术瓷板画系列作品自述

      向日葵一直都是昂首挺胸随着太阳转动，这种积极向上的乐观精神值得我们学习，它热爱生活，即便是在大风天气，它也会向着太阳，保持热爱生活的精气神，它总是坚强的生长、开花和结果，从来不会轻言放弃。托尔斯泰说：“理想是指路明灯，没有理想，就没有坚定的方向，而没有方向，就没有生活。”《念向日葵.志暖在望》是陶瓷古彩系列瓷板画作品，我用珠明料勾线，再用七种水料颜色对其进行平涂填色，入窑烧800度即可。作品中描绘了棵棵向日葵的风姿，五彩斑斓的硕大花盘，配上黄色和古者色的花瓣，栩栩如生，金黄色的花盘与各色的根茎相衬，叶子在风中摇曳着身姿，上下左右的红色背景十分应景，的确给人以一种装饰美的享受。朵朵向日葵传递着旺盛的生命力，都是抬着头朝向太阳，我将自己的经历及情感投注于刻画的向日葵作品中，从一叶一花一草，都可以听到大自然和艺术的对话，有别具一格的构成之美，有文雅含蓄的理性之美，有崇尚自然的意境之美。

      保彬老师说：“大自然是美的，它千姿百态，绚烂多姿，既有强烈的节奏，又有柔美的韵律。置身其间，吸吮着大自然地甘露，欣赏着大自然地风光，那种难以名状的和谐以及神奇莫测的变化，足以使人陶醉，使人获得强烈的美感享受”，罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我热爱大自然，喜欢在田野里看花开花落，喜欢在小桥流水人家里看白墙瓦黛，喜欢在乡村路边看远山近水，因为它给我所追求的装饰艺术，提供了用之不竭的资源。自然万物中点线面的变化规律呈现出不同的审美特点，正是装饰艺术所需要的组成要素，如果说自然美是大自然的杰作，那么装饰艺术美则是创作者对自然美的的独特发现和再创造。《念向日葵.志暖在望》陶瓷古彩系列瓷板画作品，就是对大自然中向日葵的敏锐观察而描绘出来的物象，我结合装饰语言巧妙而有意识地对向日葵进行了夸张和变形处理，突破大自然已经给予向日葵的构成排列，自己探索向日葵元素的剪裁取舍和穿插韵律，把向日葵进行艺术处理后升华为古彩装饰瓷板画艺术形象，这种向日葵比自然中的向日葵更具有古彩的装饰美。这种新古彩装饰艺术，是时代精神与心灵语境的结合，是思想的吐纳和对生命的高度慰藉，毛姆说：“伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的”，雷诺兹说：“艺术使自然更完美”，塞万提斯说：“艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化”，齐白石说：“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗”，梭罗说：“心灵与自然相结合才能产生智慧，才能产生想象力”，林语堂说：“在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性”。  

      新古彩装饰艺术必将随着经济发展和民族的振兴而不断发展和变化，将会通过现代设计及创意理念影响着人们的精神世界，新古彩装饰艺术作品的形式感是古彩艺术作品的抽象形式结构对审美主体所引发的感受，是一种相对独立的美感定式，艺术家们应该有敏锐的观察和体验生活的能力，善于在生活中发现美、创造美，并且将自己的情感融于古彩作品当中。石涛大师就是搜尽奇峰后打草稿，他到处游览天下名山大川后，在生活中不断观察体验生活，结合自己的人生阅历，形成独特的审美感受，在进行艺术创作时，这种来源于生活的审美感受会不自觉融化于他的创作实践中，创作性的把握大自然的神韵和律动，形成具有独特风格的绘画艺术作品。《念向日葵.志暖在望》陶瓷古彩系列瓷板画作品通透靓丽，我是让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的自然空间，是人为设计的生活画面，和谐生动，表达了我努力去创造一种更美好的生活状态的心情。设计是一种感受、一种心态、一种舒适的开心的生活方式，这套装饰瓷板画作品的向日葵设计就是把空间、色彩和形状回归本位并延伸设计发展使其和谐共处，这也是一种追求完美的生活态度，是一种追求品味的生活概念，是集合家居功能、古彩材料、陶瓷工艺、手工绘制、审美形式、艺术风格和精神意念等各种因素综合起来的瓷板画创作。我平时会用心观察生活,感悟人生真谛,让装饰瓷板画作品的设计与生活互动，积极营造出一个愉悦的家居艺术空间，营造出一种具有文化修养的尊贵生活方式，我相信我们每个人都喜欢拥有一方独享的文化气质的天地，比如客厅、卧室、书房、玄关和厨房等等，都在这里寻求最合适的家居布局，在合理使用空间的同时，从小的悬挂着的装饰画上博得我们家人和朋友们的共鸣，创造完美的家居生活。我在创作这套《念向日葵.志暖在望》陶瓷古彩系列瓷板画作品的过程中，挑战自我，不断提升审美情感，变换向日葵装饰形式，区别于我之前创造的那几套向日葵系列作品，突出这套作品向日葵自由绽放的主题思想，我在内容、形式和概念的表达上做了一些简单的总结，一花一茎一叶缺一不可，秀丽简洁，具有个人高度的原创性和深刻的思想性。《念向日葵.志暖在望》陶瓷古彩系列瓷板画作品向日葵陶瓷色彩艳丽，把传统古彩的用线手法搭配现代的红色背景装饰，虚实结合，向日葵花盘细腻精致，美不胜收，向日葵每棵都有形态各异的茎秆和茂盛的枝叶，造型新颖，风格时尚，婉如阳光下的向日葵金光闪闪，色调符合现代审美和现代的家居环境。

      梵高笔下的有些向日葵画作中，运用了黄色与绿色、青色的鲜明对比，打破陈规，更创造出新的对比色系，对以后的艺术发展产生深远的影响，将向日葵作为自身情感乃至思想的载体，侧面映衬了梵高内心的孤独感。他笔下的向日葵有些画作不仅是华美艳丽的熊熊火焰，更是细腻优雅，和谐而富有动感的生命体，类似于不停旋转的太阳，充斥着整个画面，观者看着画面有温馨之感，吸引着观者为画面效果所感应和震撼。鲁迅说：“用笑脸来迎接悲惨的厄运，用百倍的勇气来应付一切的不幸”，毛姆说：“美是奇异的，它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的东西”，梵高做到了，他的一生充满了传奇色彩，对于他，黄色是太阳之光，是光和热的象征，他笔下的向日葵更不能单纯的用栩栩如生这个词描述了，他画的向日葵有生命蓬勃燃烧的冲动，有圆形花蕊和饱满花盘的张力姿态，我很喜欢。列夫.托尔斯泰说：“艺术是生活的镜子”，狄德罗说：“精神的浩瀚，想象的活跃，心灵的勤奋，就是天才”，梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物的内涵和神韵，描绘的淋漓尽致，这就是天才的表现。艺术家能把自然、现实和真理构成的艺术，表现出深刻的内涵，表达出一种观念，形成一种特点，并把这些融合成一种艺术家独有的表现形式且自成一格，不落俗套，有独创风格，清晰明确是非常不容易的。

      每年夏天，美丽的向日葵尽情地开放，给人落落大方的感觉，花芯像一颗大的珍珠，有许多密密麻麻的小格，它们亲密的挨在一起，就像亲姐妹在说悄悄话似的，高贵而饱满，绚烂而明亮，凌驾于叶绿和秆青之上，铺天盖地成长着，灿烂的阳光照着它们，向日葵发出淡淡的的香味，真是沁人心脾另人陶醉。向日葵有很强的生命力，只要有土壤、阳光和适当的水分，它就能迅速地生长，把一根茎折断，再种在土里，多浇水，让它晒晒太阳，很快又能长出一株。在这世界上，最代表乐观的就是向日葵了，我希望我在今后的人生大道上不管遇到什么困难，都会坚强的挺过去，像向日葵学习，因为向日葵从不抱怨和嫉恨，也不喧嚣和张扬，始终向着太阳微笑，高高昂起的花盘和向外舒展的叶片，就算是在破败间凋谢，也会逬发出潦倒的艳丽，无声地记述着太阳的辉煌。外面那圈耀眼的金色花瓣是它的标志，花盘上一圈圈黄黑相间由外而内依次绽放的管状小花是它的精神内涵，整个花盘清新亮丽和辉煌绚烂，酷似一个太阳。在每个静寂的夜晚里，整个村庄里的老人、男人、女人和孩子，还有劳累一天的牲口都沉沉入睡后，只有向日葵没有停歇，它们用一夜的时间将扭向西边的花盘一点一点往回扭，日出之前重新将花盘扭回东方，重新面向太阳升起的方向，这种执著的精神令人感动。可叹，在现实生活和工作中，没有人可以左右我们的人生，只是很多时候我们需要多一些勇气，去坚定自己的选择，就像向日葵坚定地选择太阳一样，当我们真正爱一样东西的时候我们就会发现语言是多么的脆弱和无力，勇气是能够最快速地重建自己的笑容，最勇敢的做出坚定地选择，无怨无悔。生活需要追求，梦想需要坚持，生命需要珍惜，人生的路上凡事都需要坚强，如同夜晚中坚强的向日葵一样，我想起许美静演唱的歌曲《阳光总在风雨后》中说：“阳光总在风雨后，乌云上有晴空，珍惜所有的感动，每一份希望在你手中”，走过了才明白，幸福是用来感受的，伤痛是用来成长的，请让心在繁华过尽依然温润如初，真正的成熟是我们在合适的时机做该做的事，顺其自然，既不瞻前顾后，也不左顾右盼，活得自在。苏芩说：“最美好的事是有人爱你，最安心的事是有人信你，最幸福的事是有人陪你，最奢侈的事是有人等你，善待爱你的人，回报信你的人，珍惜陪你的人，感恩等你的人，生活中那些善念，就这么简单”，这个世界上，有些人有多冷漠，有些人就有多温暖，希望我们总会遇到那些温暖对我们的人。尼采说：“感恩即灵魂上的健康”，古人说滴水之恩当涌泉相报，心怀感恩的人，内心是柔软的，世界是明亮的，感恩不仅仅是付出，也是自我情绪的愉悦，感恩过往的每一季春夏秋冬，感恩过去的每一次起伏悲喜，一切都是最好的安排，感恩至爱亲朋，感恩万物众生，感恩此时此刻我还活得好好的。苏打绿演唱的《我的未来不是梦》中说：“你是不是像我在太阳下低头，流着汗水默默辛苦的工作，你是不是像我就算受了冷漠，也不放弃自己想要的生活。”雨果说：“艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人望而却步，只有意志坚强的人例外。”毛主席说：“世上无难事，只要肯攀登。”莫泊桑说：“人的一生不像想象的那么好，但也不像想象的那么坏。”

      向日葵活着给人快乐和幸福，死后把营养和力量留给人间，向日葵满身都是宝，它的种子含油量极高味香可口，可炒食也可榨油是重要的油料作物，它的花盘、茎、叶和根均可入药。正是因为向日葵的品格：乐观和积极，朝气蓬勃和向上进取，坚持和执着，我才会喜欢给人带来温暖和快乐的向日葵。杨绛说：“读书不是为了拿文凭或者发财，而是成为一个有温度、懂情趣、会思考的人，书虽然不能帮你解决所有问题，却能给你一个更好更全面的看待问题的视角”，是呀，读书将伴随着我们的一生，不论是生活空间或者艺术学习的提高，我们读书不是为了取得多大成就，而在于当我们被生活打的很惨陷入泥潭时，读书会给我们一种内在的力量，我们应该在自己身上拥有快乐的源泉，它本来就存在于我们每个人身上，就看我们是否去开掘和充实它，这就是我们的心灵，一定要有自己的温度，即使温暖不了别人，也不能冻着自己让自己枯竭。周国平说：“在人世间的一切责任中，最根本的责任就是真正成为你自己，活出你独特的个性和价值来”，周国平还说：“人生的意义在于生命和灵魂的体现，锻炼身体，保持健康的生活节奏，虽不讲究但也不邋遢，便是生命的价值，多阅读，多思考，善待他人，不刻意做作不迎合某人某事，保持生命的最初之善便也是灵魂的归属”。

      《念向日葵.志暖在望》陶瓷古彩系列瓷板画作品中，向日葵图案灵活变形后，更多的采用了概括与取舍，剪裁与夸张的装饰手法，细致到一枝一叶的视觉色彩、一点一划的笔触造型，既有自然机能的感染力，又有装饰意味的点线面结合。这套向日葵瓷板画作品形成明快斑斓的装饰意境，透出鲜活不滞的自然灵性，统一古彩色调的前提下尽量制造变化，内容丰富而不失主题，更不失古彩陶瓷特有的形式审美意趣。我喜欢向日葵园那片明黄,因此我的创作是建立在深厚的生活体验上的，艺术作品来源于生活才能散发出浓郁的时代气息，艺术也是情感的符号，没有情感就没有艺术，这也是毋庸置疑的。一件优秀的作品不同于一篇文章，它不仅能给人们以视觉的享受，还能使人们的心灵得到满足和感染人们的情趣和心态，艺术作品也是创作者情感的宣泄和心灵的沟通交流。《念向日葵.志暖在望》陶瓷古彩系列瓷板画作品，整体色调欢快明亮，用丰富的装饰元素将我的思想借助色彩演化为有表情的符号，我在向日葵的空间序列组合上强调流动性,注意空间之间的收放对比关系，简单而富有内涵，使得向日葵整个画面的空间很有穿透力，处处洋溢着年轻人鲜活的气息，充满了浪漫的活泼向上的生活热情。陶瓷古彩花鸟画的创新还需要我们深入大自然，亲身体会自然之美，仔细观察这鸟语花香的世界，通过不断的写生与总结，提高扎实的理论基础与实践技能，把我们的情感倾入作品中，创作出更具感染力的艺术作品，形成一种独特的、充满情韵与内涵的艺术品格。《念向日葵.志暖在望》陶瓷古彩系列瓷板画作品，不缺乏关于向日葵的想象力，想象力作为一种创造性的认识能力，是一种强大的创造力量，它从实际自然所提供的材料中，创造出第二自然，笛卡尔说：“意志、悟性、想象力以及感觉上的一切作用，全由思维而来”，爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”，梭罗说：“心灵与自然相结合才能产生智慧，才能产生想象力”。

      凯洛夫说：“美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分，它的本质在于理解自然和社会的美，理解人与人的相互关系的美，在于以艺术眼光来认识周围现实，也在于培养艺术上的美的创造力”，鲁迅说过：“美术可以表现文化，美术可以辅翼道德，美术可以救援经济”，美术作为美的一种形式对人们的生活起到很大的作用。礼仪之美，德行之美，风土之美和文明之美，都离不开审美教育，这也是素质教育的重要环节，与人们素养的提升直接相关，要想实现人们的美好生活和中华民族的伟大发展，离不开审美教育的影响。余光中说：“高尚的情趣会支持你的一生，使你在最严酷的冬天，也不会忘记玫瑰的芳香”，如果有一个人很幸运地接触过真正的美，这种美便会潜移默化地在他心底生根发芽，陪伴终生，得意时不忘形，失意时也不潦倒，可以接受最好的一面，也可以坦然面对最坏的一面。爱因斯坦说：“要是没有独立思考和独立判断的有创造能力的个人，社会的向上发展就不可想象”，美育之为教育再结合德智，更能指导人们走好人生之路，因此，结合人们的情感态度和生活经验的规律，还有思维能力表现，合理地提高人们的美育质量，也是当务之急。第一，人们往往在欣赏绘画作品时具有较为强烈的主观性和随意性，大多将“像不像”作为评判绘画作品质量优劣的标准，更深层次的应该是从绘画作品能否真实反映绘画者内心感受，是否具有新颖性，是否具有独创性等几个方面去欣赏。第二，绘画作品赏析对提高人们的审美素养具有非常重要的作用，首先从离人们生活很近的实用性艺术，家居摆放的观赏性艺术两个方面进行欣赏。其次从绘画艺术、工艺美术、雕塑艺术和建筑艺术几个方面进行赏析。最后启发人们对绘画作品进行比较和评价，我们可以搜集国内外大量的绘画作品扩大人们的欣赏量和欣赏面，或者免费为人们提供参观画展的机会。第三，激发人们艺术创作的兴趣，鼓励人们根据自身需求主动创作，在画作中表达人们自身的思想感受，可以启发人们去大自然中画一些自己喜欢的题材，描绘出自己的感受，哪怕是随笔涂鸦都行，不讨论作品绘制的技术层面。人们可以利用节假日主动进入大自然，勤于观察和了解，感知领会自然生态环境中的一切事物，从心灵深处感受美和发现美，将看过的绘画作品中的美学形象与自身感受有效结合。自然是一个大课堂，自然生态环境中蕴含着无穷的美，花卉植物和动物及多样的自然形象都存在着极富美育价值的形象和色彩，它不仅可以陶冶人们审美的情操也可以开阔人们的心灵，更舒缓了人们面临的各种身心压力，向日葵教会我很多东西，我受益匪浅。

【人物名片】  

      刘静 山东省泰安人，江西省工艺美术师（2014年中级），江西省高级技师（2017年国家一级），青花山水非物质文化遗产传承人。系江西省工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会会员，景德镇中外陶瓷艺术协会常务理事，景德镇市珠山区美术家协会会员。2011年毕业于景德镇陶瓷大学（绘画与陶艺专业），获得硕士学位，师从杨冰教授，研习青花陶瓷绘画艺术，2011年在韩国首尔科学技术大学留学半年，研习陶瓷美术设计专业。毕业后一直在景德镇从事陶瓷艺术创作，陶瓷绘画作品题材以花鸟和山水为主，工艺以青花瓷绘画和古彩陶瓷绘画为主，兼画青花釉里红和釉下五彩，是极具实力和潜力的青年陶瓷艺术家。作品多次荣获国家、省、市级金、银、铜奖等多项奖项，深受国内外业界人士的青睐和收藏。