“空白就像空气，设计需要呼吸”

「亚洲插画年度大赏」征集插画师

中华文化产业促进会会员

深圳市插画协会SIA专业会员

香港儒艺青年文化协会会员

APDF亚太设计师联盟专业会员

设计领域  包装设计

获得荣誉 

2021年国际艺术设计理事会入围奖

2021年意大利设计大奖“A'Design Award”包装设计类别银奖

2019 2020 FCDA（中国大陆区）获奖者

第七届全国插画双年展入选获奖者

#  访 谈  #

 INTERVIEW   

起初是如何决定从事包装设计这一行业的？

当初选择做包装设计主要是因为自己非常沉迷于包装上绚丽的画面感，当初我第一次接触包装就是在线上看到分享会。看到里面的包装造型以及新颖的视觉设计非常向往，之后就想系统化学习平面基础。其实归根结底的原因还是因为我喜欢包装设计，喜欢各种新奇的事物，是发自内心的喜欢。一切冥冥中自有天意吧。

您的设计观点是“空白就像空气，设计需要呼吸”，请问您是如何在自己的作品中把握“空白”，让设计“呼吸”的？

从视觉画面上做出层次就是“留白”，呼吸就是简洁、素雅并且贴近生活自然的设计。空白在设计中有着非常特殊的魅力，不论是在设计中还是在创意片中，尤其在当今信息爆炸的环境下，“空白”更显得弥足珍贵。

您觉得自己的个人风格是怎样的，您是怎么找到这种风格的？

其实不一定，风格属于艺术家，设计师要更理性，更有逻辑。设计师更多的是面向消费者，从实用性或者公众的接受度来考虑问题，自己的艺术风格在设计师身上体现的可能不是很多。并且，设计师大多是在某个公司或者某个品牌下面工作，公司或者品牌都有自己的风格调性，设计师需要在延续原本风格的基础上进行创新，这种时候个人风格往往就会受到限制。 

看您的作品能感受到比较强烈的文化元素，很好奇您的创作灵感源自哪里？构思过程又是什么样的？

创作灵感源自生活，它确实是跟我每天接触的环境、人和事息息相关，但我告诉你，这样的解说只能满足大众的求知欲，不能满足设计师的好奇心吧。“受生活的激发产生灵感”，我觉得这是一个很被动的说法，准确来说，因为你对生活的选择推使你能吸收更多新鲜的灵感，归根结底，这是主动和被动的区别。在生活中，无论你走到哪里、看到什么、体验到什么等等，都是自己的选择，是你的选择影响了你，而不是因为你的生活能告诉你该怎么做。你日常选择浏览的网站、下载的图片、阅读的公众号等等，每天都在潜移默化地影响你的想法，而当一个想法在脑海中积攒够了，才会变成你以为突然想到的灵感，但其实，你心里早有预备。

包装往往决定了消费者对产品的第一印象，在您看来能“狙击”人心的包装设计需要具备哪些因素？

首先是创意。创意就是创新，不是哗众取宠。在任何创意领域，创意都是它安身立命之本，虽然偏激，但一点都不为过。对于一家企业而言也是，没有了创新力，注定很难走得远，没有创意的包装，注定也是没有灵魂的包装，早晚会埋没在商品的海洋中。

其次是保护商品，方便存储和运输。包装从诞生以来就是以保护商品、方便储存和携带为目的，这也是它最基本的功能特征。

三是产品特性是否容易识别。一款好的包装设计，在给人看到的十秒之内，就知道里面装的是什么产品，这就是产品的识别性。

四是与企业品牌调性相匹配。包装设计作为企业品牌视觉形象的重要组成部分，不可能脱离企业VI视觉系统独立存在。

五是工艺技术。包装设计在生产制作的过程中脱离不开生产工艺技术、印刷工艺的支持。再优秀的设计，如果不能真正落地生根，那它就是空中楼阁，永远只能停留在图纸上，没有实际价值。

最后是绿色环保可持续发展。保护环境，人人有责，希望这不仅仅只是口号，每个人都应该从身边做起，推己及人，把保护环境的事业落实到行动中去。

您在包装设计的过程中，如何有效协调实物美观不足与设计美感需求之间的矛盾？

实用是核心，美观是衣服。两者相辅相成。往往一件新产品吸引人们眼球的第一眼肯定先是外观，然后再有兴趣了解它的具体功能。所以设计美感的第一步就是要满足人们衣食住行的生活需求。在这个基础之上，来引导人们对设计的审美感受，从而形成建筑美感、食物美感以及服饰美感等现象。

如何将设计和商业进行更好的融合，一直以来都受到很多关注和讨论，对于设计与商业之间的关系，您是如何看待和权衡的？

我们去做任何一个包装设计的时候，不能将自己简单定位成一个需求的满足方。更多的要去设想需求的提供方，他提出这个需求的原因和背景，然后再去审视包装设计的时候，我们才更能够把握住产品拥有方，把握住对方一些深层次的想法。由内而外的去满足用户提出这个需求的深层次的心理。满足商业逻辑目标的设计，才会是一个好的设计。

疫情的爆发势必会给消费市场带来一定的影响，您认为疫后包装设计市场较之前有没有发生什么明显的变化？

平面设计带给人们勇气和希望战胜病魔的信念、众多英雄带给我们的感动、正确认识疫情戳破谣言等等，平面和插画在这一波信息传递浪潮中起了很大的作用。作为设计从业者，其实一直挺忙忙碌碌的，不是在忙于某个项目设计上，就是在消化接触的信息上，因为现在是个信息爆炸的时代，为了让自己的设计与时俱进，大量的信息消化成了日常工作的一部分。但是疫情好像打破了这种习以为常的“日常习惯”，很多节奏被强制打破和改变，好像是戳破了自己身处的结界，发现生活周边其实还有很多值得去关注，可以给自己带来启发的领域，而且改变的节奏，让自己多了很多思考的时间和空间，让自己意识到，过去追求信息的广度过程中，其实思考的深度被忽略了。

这是个处处都在变革转型的大时代，在您看来，设计师在这一阶段下要如何转型才能更好的成就自我？

第一，开始在闲暇的时候发一些自己用心做的作品，我们有很多很厉害的平台，behance、dribbble、站酷等等，就像埋下一枚种子，你不知道你的作品什么时候会长成参天大树，被人发现并且开花结果。 第二，建立你的圈子，线下会有很多有意思的分享会，多去听一下，多跟其他人交流，慢慢建立起来一个固定的朋友圈之后，当自己有了新的设计理论，辅助插件的时候，也尝试组办一个自己的分享会。第三，培养自己的主人翁心态，设计师其实想要扩大自己的影响力和自身价值，往往是寄托在公司之上的，我们需要有一个特别成熟的产品设计来表达自己的个人价值，设计师一定是伴随着一个伟大的产品而被其他人津津乐道。我们的个人价值跟公司价值是捆绑在一起的。

您是一个喜欢挑战的人吗？您认为在包装设计中最大的挑战是什么？您是如何去克服它的？

包装设计师面临的最大挑战之一是行业设计师数量不断增加。这个行业给设计师带来了独特的艺术符号，年轻一代选择设计作为自己的职业，因为它保证了艺术和创作的自由。越来越多的设计师出现在了这个令人难以置信的市场环境中，通货紧缩又在一定程度上激发了所有专业包装商之间的高水平竞争。自由职业者正在缩小包装设计师难得的机会，因为他们以负担得起的价格设计定制的标志。自由职业是一种新的简单的趋势。大多数企业依赖自由职业者，而忽视传统和专业的标志设计师。在工作和自身创造力之间保持平衡。所以你必须确保你的客户对你的设计非常满意。

设计目前在您的生活中占多大的比例？生活中您除了设计，还有什么爱好吗？

设计从来没有占满我生活的全部，业余有其他技能要学，但也没有把注意力完全放在设计上，什么画画、吃喝、旅行一样没落下，反而如果重复改稿的话，自己就会心烦意乱甚至骂大街。所以说，热不热爱设计其实不是看它在你的生活中占有多大比例，或者享不享受，而是看在每一次人生关键之处，你是不是选择了设计。

｜ 佳 作 赏 析 ｜

邂逅敦煌戈壁的恢弘

精炼里面的文化元素

巧妙地融合并赋予其新的生命

翻阅了  流逝的岁月  老去的容颜

收获了  一颗平静成熟的心

书中自有黄金屋  书中自有颜如玉

体现的是  东方女性的内外兼修

 

“关关雎鸠，在河之洲”的追求

“桃之夭夭，灼灼其华”的美好

“呦呦鹿鸣，食野之苹”的愉悦

 

C5面膜不再“素面朝天”

而是美的憧憬，幸福的祝愿

更是中国文化世界气质的体现