我在站酷上的第一篇文章 | 关于如何重新拾起绘画这件事

虎半猫

深圳/设计爱好者/4年前/2056浏览

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虎半猫

关于绘画训练小技巧的分享，转载自己B站账号的原创文章

各位小伙伴，你们好。我是虎半猫。

这本来是一篇随手写在B站的文章，不过因为一不小心写了很多，所以就决定把它稍作修改之后搬运到站酷上来。第一次以这种方式分享自己的一些经验，不知道能否对大家起到作用。如果真的有作用，我也算为大家做了一件好事。虽说是篇分享方法的文章，但里边内容可能比较基础，更适合绘画新人来看。对于站酷里的大佬来说，其实是可以直接忽略的，不过如果你愿意读完，我也非常感谢。

首先，因为我想要介绍一下本文写作的背景，所以进入文章正题的时间可能会比较长。

事情是这样的：

我在B站，开通了一个虎半猫的账号，连续上传了两周绘画过程视频。在写这篇文章这之前，我已经有有半个月的时间没有更新视频了。就好像突然间放弃了B站一样。但我也只是为了生存，在这些天处理了一些跟绘画练习不太相关事情。主要还是以各个平台的账号开设为主。

如果要我来谈一下这些天做B站的的感受，那我一定要向你们抱怨一句：“做视频真的是太难了！”。如果说0基础做视频本身就是一个巨大的挑战，那么如何同时将B站的视频与我所擅长的领域同结合起来，这样的难度就已经提升了很多；另外，我之前曾经上传过的视频都只是以绘画过程为主。之所以会脑袋一热，会跳入打卡挑战这个深坑。也是因为更早一段时间我刷到了许多相关视频，一不小心就重新燃起了对于画画的渴望。

一只画渣虎半猫

不过，怎么说呢。因为从学校毕业至今，一直没有从事绘画这个领域的工作，所以绘画的技能也就自然而然荒废掉了。

整整十年时间，曾经的一些伙伴早已在绘画这个领域有所建树，而后面又不断有新的人才涌现。蓦然回首，我突然发现不论是不是在B站这个平台，每一个绘画的圈子，都已经成为了极度内卷的存在。

这么多年过去了还是习惯用数位板

唉呀！卷不动了，不卷也罢！

所以这段时间，我也做了一系列反思：到底有没有必要跟随着大家的节奏一直不停的奔跑？我在B站做的这些事情具体的意义又是什么？

过程也就不必多说了，反正我最后的结论是决定把平台流量这个事情尽量看淡。因此：所有创作都应该是出于个人喜好，享受过程并把每一个作品做好，才是我最应该去完成的事情。

但不论怎么样，画画这件事情。我还是蛮喜欢的，曾经不断的放下过，也不断的重新拾起过。每一次想要拿起画笔的时候都是我极其需要艺术滋养的时候。我曾辜负过绘画，但绘画却从未辜负过我的期待。这就是从小到大我与绘画之间的关系。

东扯西扯，还是要言归正传。先来做一下前段时间的绘画总结。

不去谈论视频的事情，而回到绘画本身。进行这些绘画练习的目的，主要是为了让自己可以在短时间内重新建立起绘画时所需要的状态。

重建绘画状态有如下三点需要注意：

① 画画的心境

② 执笔的手感

③ 对造型的观察力

简单来说，以上三点主要还是针对那些有一定绘画经历，却很久都没有碰过绘画的小伙伴们。想要重新捡起绘画的时候，就一定要把状态的调整作为第一个要做的事情来处理。我每次管这个过程叫做“预热”。以上三点就是预热过程中的重点。往往会有很多想要重新拾起绘画的小伙伴们，在拿起画笔的时候因为不太注重预热的这个过程，没过多久就再一次辍笔了（当然这三点对于一切想要画画的伙伴来讲依然适用）。

三个预热的重点则针对了三的方面的训练目标：

① 克服心态的浮躁

② 唤醒肌肉的记忆

③ 提升大脑对于造型和空间的敏感度

总体来说，这三点其实都属于技巧范畴。通过预热来重建理绘画状态，最终目的就是为了让自己已被封存的的绘画技巧重新解冻。绘画的表达永远绕不开扎实的绘画技巧。这里边有些技巧是心理因素相关的，有些则是身体因素相的。

当然，重新拾起绘画的预热过程并不容易。如果你只是短时间内放弃了绘画，那么恢复起来就比较轻松，好比平时锻炼身体时的跑步热身一样，可能每次只要十分钟左右强度也就足够了（这里指跑步时间）；可是如果放弃绘画长达一年以上，那你的预热阶段就堪比肢体瘫痪后的恢复性训练了。这种状态下候绘画对你来说就是一个“熟悉的陌生人”。虽然你知晓它的一切，但大脑和肌肉就是需要耗费巨大的精力和时间再熟悉一遍。

刚进行恢复训练时起笔练习惨不忍睹

对比十年以前的绘画巅峰期

刚才也有提到，对于绘画而言造型是基础中的基础。那么，绘画作品就必然要涉及 “造型”和“思想”这两方面因素。因此，我要强调！那些喜欢绘画却又不经意放弃了绘画的小伙伴们。在你们试图用绘画展现你的观念之前，一定要认真地做一段时间“恢复性训练”。拟定一份适合自己的训练计划，是我给你们的建议。

那么接下来就跟大家介绍一下我的这次恢复性训练吧。

像前文提到的一样，训练的目的以及训练重点是需要最先明确的。方法是你可以先尝试把他们列在纸上。接下来你就可以根据自己在以往绘画中的表现（具体方法是把放弃绘画时离现在最近的几张作品翻出来反复观看），找出具体需要加强的模块来做针对性训练就可以。

比如我在以往的作品中就发现了如下问题：

① 人物的动作总是画不好

② 板绘的上色技巧我还不是非常熟悉

③ 没有认真研究过人物的表情和头发的表现方法

那针对以上这几个问题，我便可以制定相应计划分步骤去练习了。

而于此同时，我还针对以上问题做了如下准备：

① 找到相关知识点的教程

② 搜集解决人物造型问题的书本和工具

③ 给自己预留充足的时间

发现斋藤直葵基础教学适合现在状态

找了一些电子书集

买了一个小人研究动作

有人会问为什么其中第三点是给自己预留充足的时间。其实就是我刚才提到过的，要做够一定程度的恢复性训练的问题。因为绘画练习是一个循序渐进的过程。只有在时间充足的情况下，你的心境才会自然而然得到平静，然后这种平静的状态下你才有可能更深入的研究每一个绘画的技巧。而所谓知止而后能定，放在绘画当中就是这么一回事情。

下面放一下我前段时间的练习汇总：

阶段练习：眼睛

阶段练习：头发

阶段练习：上色

阶段练习：表情

阶段练习：动作

说实话，恢复性训练的过程实际上还是挺枯燥的。那些天里我集中训练的速度基本保持在一天一张；每次工作我都会从早上开始一直画到晚上结束，工作时长必然过8个小时。一张完成后还要保留一天时间休息和复盘（毕竟是中年人了，真的卷不起）。

在这里跟大家说个题外话，画画其实并非大多数人想象的那样，是手到擒来、下笔如有神的事情，尤其是对于所有需要做恢复性训练的人而言。各位平时在各大平台看到的所有绘画视频其实都是剪辑过的。即便视频中再牛画师，作品在创阶段，都需要草图的打磨与反复的练习作为加持。一般照着实物或照片来画的时候，可能不需要起稿的情况才会多一些。通常倍速的剪辑也是让大家产生画画是一件很快速就能完成的事情的错觉的原因之一。

其实我也并不是在否定真正存在大神级的画师。画画的速度通常也跟个人风格以及作品理解息息相关。只是对于像笔者这样的大部分普通画手而言，在绘画中投入足够的时间是必要的。在快速完成造型这件事情上，1W时定律永远适用。坚持下去你就一定能看到自己在画画这件事情上的进步。