打破互联网：故障艺术的日益流行

故障艺术最近在设计界变得越来越流行和普遍，尽管它已经存在了五十年。

虽然它可能看起来像是一个错误，但我们预测它会持续一段时间。数字文化正在接管一切，包括艺术世界。

在技术时代，使用编码将图像变形为美观且容易出错的形式是我们见过的最酷的数字艺术类型之一。

在本文中，我们将解释什么是故障艺术，运动的历史，并为您提供一些有关创建自己的故障艺术设计的设计技巧。

什么是故障艺术

故障艺术是一种视觉风格，在使用艺术策划的数字失真方面与众不同。

这些故意的错误创造了一种独特的、未来主义的设计风格。

通常，这些对我们的电影或视频游戏的短暂中断是令人讨厌的，它们会迅速自行解决并从屏幕上消失。故障艺术是探索当这些故障不能自我纠正时的样子。

故障艺术实际上是偶然创造的。而且，当您第一次看到故障艺术的作品时，您可能会认为图像文件保存不正确，但它实际上是精心策划的数字艺术作品。

认为由数字崩溃引起的意外失真导致了整个现代艺术流派，这真是太疯狂了。故障艺术的大胆扭曲和随意性使其如此具有颠覆性和独特性。

这种对数字文化的俏皮点头正是您在艺术画廊中不会看到的那种东西，正因为如此，它在今天很受欢迎。

故障艺术一词不仅包括静态数字艺术，还包括音乐和视觉艺术。这种抽象的艺术形式甚至可以将所有三种媒介结合起来，以获得真正令人费解的体验。

故障艺术的特征包括像素化、漏光、双重曝光、噪声和颗粒以及颜色退化。让我们谈谈这些术语的含义。

像素化

以单个像素可见的大尺寸显示位图，使图像显得模糊。

漏光

在相机机身上造成孔洞或缝隙，使光线“泄漏”到图像中，从而导致镜头眩光和褪色区域。

双重曝光

两次曝光的（通常是偶然的）叠加，形成单层图像。

噪音和颗粒

由于图像中存在小颗粒而在胶片中出现纹理，导致颗粒状或杂乱的质量。

颜色退化

图像颜色质量的下降，无论是随着时间的推移而自然发生的，还是由于阳光或暴露在元素中造成的损坏。 

所有这些都是摄影或数字艺术如何出错的例子，但故障艺术家利用这些“错误”来创造独特而独特的艺术。

在我们继续之前，让我们深入了解故障艺术的历史。

著名故障艺术家

有许多数字艺术家因其模范作品而在故障运动中广为人知。

下面我们将讨论一些最著名的故障艺术家，并给出他们艺术中使用的故障示例。我们还将讨论他们在工作中使用的设计元素，使其成为故障艺术的一部分。

罗莎·门克曼

Rosa Menkman 是故障艺术方面的专家。

这位荷兰视觉艺术家专攻故障艺术，并创作了该运动中一些最著名的作品。

Menkman 说，在看到荷兰/比利时艺术家集体 JODI 的展览后，她受到了创作自己的故障艺术的启发。

丹尼尔·特姆金

Daniel Temkin是一名摄影师、程序员和艺术家，获得了国际摄影中心/巴德学院的硕士学位。

他屡获殊荣的博客关注编程语言作为一种艺术形式的历史，如果您想了解更多关于故障艺术的信息，他的博客是一个很好的起点。

Temkin 为主要出版物撰写了关于编程语言和编码作为一种艺术形式的文章，他的作品一直是艺术新闻、纽约时报和波士顿环球报的评论家精选。

萨巴托·维斯康蒂

Sabato Visconti是巴西新媒体艺术家，毕业于阿默斯特学院。

Visconti 于 2011 年开始尝试故障艺术。他的艺术作品专注于社会制约、大规模监视和死灵政治。

尼克布里兹

Nick Briz 是芝加哥的新媒体艺术家、教育家和组织者。他以在故障艺术运动中的创造性工作而闻名。

Briz 现在在 Marwen Foundation 和芝加哥艺术学院任教。

最后

关于故障艺术，我们仍然在探索，在寻找新的设计方向和技巧，让我们的设计可以脱颖而出。