艺术微喷指南
什么是艺术微喷？
作为三分之一个广告人出身的我,觉得”艺术微喷”这四个字对于普罗大众来说认知的成本实在是太高了,所以我结合自己的一些经验和理解会向一般人介绍为”光学打印”在与客户交流的时候会使用”数字影画”同时我个人非常喜欢简单纯粹的理论分享给阅读这篇介绍的你。
写这篇文章主要目有三点：
帮助有意进入艺术微喷行业的朋友理清前方道路，毕竟网上没有完整学习的资料。但是流程中一些关键的操作本文没有提及（留了几手）。有诚意的话我们可以聊聊。
帮助我的客户、大众了解艺术微喷的流程，明白其中的价值（百年不变的初心）毕竟现在艺术微喷行业是一个非常小众的行业（地区性），发展10多年来又是一个鱼龙混杂的行业（行业性）。
帮助我的客户通过对艺术微喷流程的了解创作出更好的数字影画作品。
就让我们开始吧！
那么？什么是“传统绘画”？什么是“数字绘画”呢？
传统绘画是在：纸、纺织物、木板、金属、墙壁上创作的作品。
数字绘画是使用Photoshop、illustrator等软件在显示屏上创作的作品以及摄影作品。
两者之间在艺术微喷工作流程中重点有所不同。传统绘画依赖第一步的数据采集流程以获取准确的RGB色彩数据。一般使用超高像素相机或者扫描仪获得高质量的电子文件。
这里推荐相机品牌有
Phase One飞思 IQ 4150、
FUJIFILM富士 GFX100s、
Hasselblad哈苏 H6D400C为平面作品拍摄最优解决方案。
扫描仪推荐有
德国CRUSE 4.0为三维反光物体最优解决方案。
以下是扫描仪与相机的个人经验对比：
（有兴趣的朋友可以找我拿到大量的对比文件自行对比）
（以上数据仅为参考）
就目前个人掌握的资料和经验说一说扫描仪和相机的区别。
上百万价格的扫描仪是解决复合问题的（复合工业问题）比如三维扫描、三维颜色、三维精度，以及反光物体、反光物下面的颜色以及40亿的像素全部功能，通过一次扫描就获得全部数据此功能更靠近是博物馆级别的数据存档管理服务，当然也能进行一些油画的三维复刻（以及其他一些三维肌理的工业生产文件比如：皮革表面、石材表面、木材纹理、特种织物等等），但是三维油画复刻又是另外一个比艺术微喷更小众的行业领域了。
（唠叨一下：同时能做好三维油画复刻的公司全中国应该就十来家，但是能做出三维油画复刻的公司则满街都是。能做出来和能做好。不是同一件事。）
但是！但是！！但是！！！
平面作品拍摄可以把三维油画或者其他具有立体肌理拍摄成2.5D效果，通过布置角度灯光、拍摄、获得二维平面的视觉立体感。
如下图：
（网图图侵删除）
（网图图侵删除）
然后就是作为艺术微喷的灵魂级工艺
“科学与艺术”的结晶！
“半喷半绘”！！（在微喷的作品上二次创作，增加笔触、肌理、贴箔、局部专色上色等。增加作品的艺术价值、观赏价值提高作品的独特性。）
(我摊牌了是我自己认为的。）
“有光才有颜色，不同的颜色就是光不同的振幅，只要有稳定的光源和合理的布光位置和超高像素的CMOS不论是"线性成像"或者是"面阵成像"的方式都可以获得高质量高准确度颜色的电子文件”
（获得电子文件后需要解码到显示器上显示就需要有一台能正确显示颜色的显示器艺卓CG系列或以上级别就是最好的没有之一）
这个聊得有点远了，回来我们沟通的第一步：数据采集。
一般来说如果艺术微喷出来的数字影画没有尺寸要求会按照1：1的尺寸来复刻。
在沟通了
艺术的类型（传统绘画&数字绘画）？
确定使用什么艺术纸介质？
需要复刻的尺寸？
复刻尺寸画面上下左右各预留的多小CM白边（按照数字版画国际规范：画面下方预留5cm左右白边，左下方签版画数量以及该版画编号，右下方签日期以及艺术家个人签名和艺术家本人的章或者凹印。）？
复刻的数量（平方）？
商议的价格。
交付50%订金。
发货前交付余下50%货款。
完成交易。
（交易不含税与运费，运输统一使用顺丰到付。）
后
然后大师你
会交付一幅实体的“传统绘画”给我。
开始第一阶段
“传统绘画——艺术品数字化——数据采集阶段“
2.艺术品数字化——数据采集
2-1：富士GFX100S 4亿像素采集流程
2-2：爱普生V850 Pro扫描仪
2-3：外协设备：德国 Cruse 4.0 扫描仪、意大利 Metis 扫描仪。
假设以上这幅《双馬戏莲》就是大师交付给我的真作：A作。
拍摄扫描的过程我们先略过。（反正就是得到一个数字文件）
以下这副就是扫描文件称为：B作。
以下需要一点摄影知识推荐两套书：
《美国纽约摄影学院 摄影教材 上下册》
《美国摄影用光教程》
人类视觉对焦范围大概就是一个直径6cm的圆，所以眼睛请以扫描的方式一行一行去检查对比原作（A作）和电子文件（B作）的差别首先：
1.全画幅颜色第一感觉对比，会发现B作颜色清晰，A作颜色偏蓝。
（“传统绘画”复制中以“尊重原作为原则”应该在后期“调色”中使B作颜色接近A作，除非委托人有另外需求。）
2.第二步观察暗部细节，会发现B作有明显的锐度提升，这里就是数据采集设备的精度不足，后期技术（Ps）来补救的例子。
（局部放大）
3.再观察亮部细节表现，发现B作摄影过曝细节丢失。（摄影称呼“死白”与之相反是暗部细节产生“死黑”的问题。以及在数据采集过程中画面不能出现“反光”）
（局部放大）
4.同时B作锐度的提升失去了画面的层次感。还增强了图像噪声，画面出现颗粒感，或者叫像素格又名马赛克。(画画你能画这么多马赛克出来？后现代艺术吗？）
（局部放大）
4-1.同时一些乱七八糟的扫描拍摄还会遇到"阴阳色"和"渐变色"。
（图片还把白色的宣纸拍成粉红色真是醉了）
（因为版权问题打了馬赛克，真 · 后现代艺术.)
4-2.这里有一种情况是因为艺术微喷设备精度高，实体输出制作会把数据采集时的一些图像噪声一起制作输出出来。
4-3.也有另一种情况是用一般喷绘机来输出制作会出现以下问题，因为一般喷绘机设备精度低输出会出现明显颗粒感，相继问题还有色彩空间小容易出现色彩断层，以及与显示器中的电子文件对比，实体输出制作的文件会出现"死黑"与"死白"的情况，明明显示器上的电子文件有细节表现可是一般喷绘无法完美输出制作。甚至会出现混合以上几种种情况：细节/图像死黑+色彩断层+颗粒感，细节/图像死白+色彩断层+颗粒感。
演示
左边：色彩平滑过渡 右边：色彩断层
演示
左边：色彩断层 右边：色彩断层+颗粒感
5.A作与B作单单只是从颜色角度对比出发，是非常优秀，起码不会把黄色拍成棕色，蓝色拍成紫色，黄色拍成青色，把白色拍成深灰色（色相不正确）（因为以上问题我都遇到。）后期需要调到正确的颜色会非常麻烦还需要专业色彩知识和耗费大量时间。
(B作扫描文件使用的是爱普生V750 PRO扫描仪。)
(A作扫描文件使用的是德国Cruse 4.0 扫描仪。)
(以上照片只作为演示获取实际文件时遇到的问题情况）
随着对图像处理深入了解，我个人认为相机的
颜色准确度
锐度
层次感
都是优于扫描仪。是因为用进废退原理，相机拍摄的数据比扫描仪拍摄数据不是一个量级可比，在大量数据训练下相机的算法会比扫描仪有更优秀的图像处理，加上2021年相机像素大小已经到达3.75um据我所知扫描仪是5um，已经超越扫描仪，所以个人认为数据采集应该首先考虑相机。
总结：原作——扫描或者拍摄——得到电子文件。
以上我们结束了
“传统绘画——艺术品数字化——数据采集阶段“
进入到下一阶段”图像处理“
3.图像处理
3-1：Adobe Photoshop 2020
3-2：Capture One 21
3-3：EFI Fiery ColorProfiler suite
4.图像运算
4-1：锐龙 撕裂者AMD 3990X 64核心 128线程 CPU
4-2：丽台 Quadro RTX 5000 16GB 图灵光线追踪渲染 显卡
4-3：戴尔 DELL U2720QM 27英寸4K 99%sRGB 显示器
4-4：艺卓 EIZO ColorEdge CG2420 24英寸 99%Adobe RGB 显示器
4-5：影拓 Wacom pth860 数位板
（因为考虑到我不能忍受每运算一次需要等待几分钟时间所以采购的设备也是自己预算范围内最好的）
"前期不够，后期来凑。"
前期工作流程已经发现这么多问题了，我们唯有默默打开Photoshop。
把原作放在正确的D65光源下与显示器进行对比“调色”如上图，直到A作颜色在标准光源与显示器相差无几，调色工作完成。
此时如果你使用的是Capture One Fujifilm的工作流程你会非常感激富士。
当然如果你是不差钱的土豪用哈苏H6D或者飞思IQ4150都是可以的。（请加我微信我们做个朋友吧......）
另外使用爱色丽工作流程中的5-3和5-4也能在一定程度能帮到你。
5.光学校色
5-1：爱色丽（X-RITE） i1 Pro3 Plus分光校色仪
5-2：爱色丽（X-RITE） i1iO Automated Scanning Table (gen3) 自动测量台
5-3：爱色丽（X-RITE） 140色卡 ColorChecker Digital SG 数码摄影 色卡
5-4：爱色丽（X-RITE） ColorChecker White Balance数码摄影 白平衡卡
观察者在不同角度、高度,光线在不同角度、高度,其实都影响颜色的变化。
所以人眼观察（标准光源下的A作），需要同等角度、高度的视觉来观察显示器中颜色变化（同等空间位置），然后使用各个调色通道来增色、减色、增色、减色、增色、减色、直到和(显示器上的B作)相差无几。（过程相当机械化，还需要依赖人类感官、专业知识与操作经验。）
那么有没有什么调色秘笈呢？答案是有的请看下图：
不好意思，放错了是以下这两张
就不用文字解说了你看图会意吧
“调色”的方法也是有几种，曲线、RGB通道、混色器、图层覆盖等等手段，主要看个人对软件的熟练程度。过程使用什么手段不重要因为目标不变。都是为了得到正确颜色的电子文件。
但是以上流程可能会出现另一种情况
就是艺术家直接交付电子文件给我进行输出。
（这里有一种“断层情况”出现是，艺术家在另外一个地方（E家）做了“数据采集”然后换另一家（F家）做输出，出现这种情况如果过要输出一模一样的作品，E家和F家需要使用同样品牌的设备、设备型号、介质、墨水都要一样。才能输出一模一样的作品。不是的话就需要重新“追色”。（与“调色”不同下面详解）
左为 爱普生 P9580 12专色，右为 佳能 PRO540 12专色，使用泛太克210g蚀刻纸。
两台设备使用同一文件，同一介质，不同设备，进行输出，色相正确，只有5处感觉局部色差颜色明暗相差20%，有2处局部色差明暗相差60%，需要"追色"2处地方。（以右边为标准需要追色左边的荷花，另外一处你猜在哪里？）
"调色"是调出标准光源下A作和显示器B作相接近的颜色。
"追色"是以A作或者是B作两者中选择其一作为“参考标准"制作C作（艺术微喷——数字版画）
"追色"和"调色"的工作流程是一样的，增色、减色、增色、减色、增色、减色、悲剧的是"追色"每一次操作都需要打印出来"对色"（或者叫"校色")，直到输出C作与"参考标准"相差无几。
所以“传统绘画”也是艺术微喷最贵的服务。因为输出标准是按照实物A作来作为“参考坐标”来交付。
也有另一种情况是按照B作来交付那就是"数字绘画"。
总结：得到电子文件——观察原A作在标准光源下的颜色——调色B作电子文件至显示器上一致——得到了“正确颜色的电子文件”——输出制作C作数字版画。
以上我们结束了
“传统绘画——图像处理阶段“
开始我们另外一个阶段
“数字绘画——图像处理阶段”
在沟通了
艺术的类型确定是数字绘画之后。
艺术家发送文件给我。
确定使用什么艺术纸介质？
我会使用三种"色彩空间"打印策略中的其中两种给艺术家打印试样（运费到付）。
分别是：
第一种: sRGB——原色彩。
第二种: Adobe RGB 1998——真色彩。
第三种: ProPhoto RGB——超色域。
(请保留好试样，以便以后方便创作新作品）
艺术家收到试样后根据自身喜好确定好打印的色彩空间后以后将会使用同样的打印色彩空间策略作为交付，如需要更变请在下单前沟通告知。
需要复刻的尺寸？
复刻尺寸画面上下左右各预留的多小CM白边（按照数字版画国际规范：画面下方预留5cm左右白边，左下方签版画数量以及该版画编号，右下方签日期以及艺术家个人签名和艺术家本人的章或者凹印。）？
复刻的数量（平方）？
商议的价格。
交付50%订金。
发货前交付余下50%货款。
完成交易。
（交易不含税与运费，运输统一使用顺丰到付。）
后
以下我凭自身目前经验分享我对这三种"色彩空间"的理解和运用。
有光才有颜色是相对人类来说的。
某一种颜色只是某一种光的振幅便是机械的理解。
机械只记录R，G，B之间的光的振幅，然后通过人为的算法模型sRGB，Adobe RGB，ProPhoto RGB，其中一种算法模型赋予这种振幅一种颜色，再解码信号模拟到屏幕上让人看到画面的一个过程。
第一种：sRGB——原色彩
"原色彩"是由我命名，方便我在以下文中表达。这种色彩空间模型符合绝大部分现实世界的情况。
对比起“Adobe RGB 真色彩”sRGB就是有点灰的感觉，就像在现实世界中看远方的景物因为空气的影响有点灰那样，以及艺术上一些显色指数较低的初学者水彩颜料，大师级水彩颜料（当然水彩颜色还受水彩纸厚薄和涂层的影响）以及传统国画或者一些较为“复古的颜色”都建议用sRGB色彩空间来表达。
sRGB所表达的色彩语言就是一种灰蒙蒙的感觉。
第二种：Adobe RGB——真色彩
对比sRGB不同“Adobe RGB 真色彩”不论是“黑”的色彩空间位置或者是其他颜色都要比sRGB艳丽得多，同时可以模仿艺术家级别的水彩颜料，高饱和度的颜色如丙烯和油画，也能帮助摄影师拍摄出非常好看的森林照片，以及一些日落日出的照片。
因为比sRGB有更高的的颜色宽容度，一般数字绘画的客户和摄影师客户我都会优先使用“Adobe RGB 真色彩”的色彩空间来进行交付。
第一点是：考虑到不是每一个客户都使用高昂的色准显示器。
第二点是：考虑客户显示器的颜色衰变问题。（只要显示的设备不定期校色，大概每使用200小时便会衰变一次。)
Adobe RGB所表达的色彩语言就是一种艳丽的感觉。
第三种：ProPhoto RGB——超色域
对比“Adobe RGB 真色彩”更像是一种荧光色和特殊专色的色彩空间，使用这种色彩空间创作的的数字绘画会有非常高的饱和度，但是需要在创作的时候把色彩空间调至ProPhoto RGB，操作流程就是打开Photoshop——打开文件——编辑——转换配置文件——指定配置文件——置顶找到ProPhoto RGB或者Adobe RGB。如下图。
如果想用数字绘画创作出非常高饱和度看上去又合理的颜色可以试一试把新建文件转换成ProPhoto RGB后再创作。
另外ProPhoto RGB色彩空间能让摄影师拍出震撼颜色的风光照片，天空日出日落的云彩——在海的那一边——和她。
当然可以把传统绘画转为数字化后使用ProPhoto RGB空间来创作
以上是同一文件，同一设备，同一介质 泛太克 210g蚀刻纸。
左为Adobe RGB 右为ProPhoto RGB的对比。
艺术家收到试样后根据自身喜好确定好打印的色彩空间。
试样中就是同一文件三种不同色彩空间的表现。
（如果没什么信心可以花钱试样......毕竟算法处理之后是具有一定随机性的。真实建议：还是输出前先试样。物理原因：A作=物理量——转换——数字化B作=模拟量——转换——人为算法——转换——C作艺术微喷数字版画。）
有空可以在电脑微信上直接打开微信的图片，再用打开PS的原文件局部放大比较。你还会发现有色差，所以一般来说都要封装成tiff文件然后发送。
熟知的摄影师就会把文件直接封装到TIFF文件格式中以TIFF文件为标准，然后就开始烧纸，上百种介质一种种玩按经验挑选自己喜欢的那几种介质。因为任性，本工作室的水彩肌理纸是最多的一共有9种。同时其他全部材质多达30多种。
可以选择观看这些材质(放大观看效果更好）☞《纸张肌理》
总结：折中选择Adobe RGB 1998色彩空间输出是最好的
（当然双方沟通好才是最好的）。
以上我们结束了
“数字绘画——图像处理阶段“
在解决好前期所有工作问题之后
来到最后一步！！
挑选"输出介质——制作输出"
过程会使用到光学校色仪
6.输出介质
6-1：德国 哈内姆勒Hahnemühle 艺术纸、博物馆级无酸纸
6-2：德国 Art Color 艺术纸
6-3：英国 英乐Innova 艺术纸
6-4：日本 泛太克 FANTAC 数码纸
纸张肌理在不同角度下呈现不同的肌理效果，或者拥有特殊质感
详情点击这里观看☞《纸张肌理》
5.光学校色
5-1：爱色丽（X-RITE） i1 Pro3 Plus分光校色仪
5-2：爱色丽（X-RITE） i1iO Automated Scanning Table (gen3) 自动测量台
5-3：爱色丽（X-RITE） 140色卡 ColorChecker Digital SG 数码摄影 色卡
5-4：爱色丽（X-RITE） ColorChecker White Balance数码摄影 白平衡卡
7.制作输出
7-1：爱普生 Epson 12专色 SureColor P9580旗舰机型
(最大画幅制作输出A0 1118mm宽）
7-2：佳能 Canon 12专色 PRO-500入门机型
(最大画幅制作输出A2 420mm宽*594mm高
选择好对应介质——装纸
（不能裸手接触介质，手上的油、汗、灰尘会污染纸张。）
使用 i1Profiler 生产数字色卡
使用爱普生 Epson 12专色 SureColor P9580旗舰机型制作输出色卡
等待半小时色卡干燥
测量纸张厚度
使用爱色丽（X-RITE） i1iO Automated Scanning Table (gen3)
自动测量台
测量色卡*10次（10张色卡一张一次）
获得色彩空间理论值与系统级专用配置文件
使用对应的专属文件和介质进行制作输出。
制作完成!!!
放置在标准光源下与显示器中对色
完成
交付给客户
完成整个流程的输出制作！
一些题外话
由于一些非原装颜料（也可能是染料）显色过低导致设备在同一位置喷绘出过多墨水来增加显色指数，超过纸张承载的墨量起波浪和局部变形。后果就是颜色的耐磨度和紧固度下降，容易掉色变色。达不到艺术微喷保存百年的初心。
以及在打印时的温度、湿度的变化，介质是否合理保存等等都会影响颜色显色指数。
推荐使用高显色性的原装颜料墨水以及300g以上的艺术纸制作输出发挥出艺术微喷的所有潜力。
（同时介质必须妥善保存，特别是南方潮湿天气，（湿度过大会导致纸张吸收空气中的水分同样会造成纸张“起波浪””纸张变形“的情况以及增加“氧化发黄”的各种问题。这里就需要用到博物馆级装裱保护或者一般纸张保护知识和技巧。对 博物馆级别装裱 保护有兴趣可以自行搜索以下关键字去了解：博物馆装裱、GCF装裱师认证、英国Fine Art Trade Guild工会。）
一般纸张保护技巧就是喷"定画液"又名"固色剂"。一般分"水性"和"胶质"这里推荐水性定画液因为对画面颜色没有影响。（这里的分享是我只用过进口博物馆级水性定画液的经验，国产和其他牌子没有用过，建议使用时先测试定画液对画面颜色的影响。）
艺术微喷在合理的保护下会比原作有更强大的生命力。
如果感觉太复杂了
没关系
可以交给我啊！
也欢迎关注公众号：馬哈森Hapony
