快速度过“瓶颈期”的方法论真的存在吗？他们说有的！
“我喜欢设计吗？遇到瓶颈期我该怎么办？设计行业有前途吗？”如果你也时常这样问自己，看看这四位设计师是怎么回答的吧！
多年回望，初心如一
致想要成为设计师的你
又到一年毕业季，相信很多准备踏入社会的设计师预备役和有转行念头的设计爱好者都有过迷茫彷徨的时候。“我喜欢设计吗？遇到瓶颈期我该怎么办？设计行业有前途吗？”如果你也时常这样问自己，不妨看看这四位鼎鼎有名的设计师是怎么回答的吧！
“我认为，一个优秀的设计是在整合人类五大感官即视觉、触觉、嗅觉、听觉和味觉的基础上，锤炼出具备某种目的的‘形状’。”
数十年寒来暑往，日本国宝级设计大师永井一正仍拥有朝气蓬勃的生命力，除了对工作仍保持高度的专注与热情，还表现在他内涵深刻的作品之中。他一直关注着生命的力量，人与自然的关系。多年来，他坚持创作LIFE系列海报作品超过1000件，把艺术和生命的灵动串联，把来自自然的震撼和感动带给大众。
“我希望我的作品在认识到各项功用的基础上，重视自然界共通的感觉。带来视觉上的冲击，让人们意识到生命的宝贵和活着的意义，就是我创作的初衷。“
细心去看就能发现，海报上几乎每个动物都配上了和人相似的眼睛，静谧地注视着每个观众，犹如活了一般，能让人心涌动一种莫名的情感，将自己和动物们放在了平等位置。看似简单的构图，蕴藏着重要深意。无须使用繁复的色彩，单纯的点、线交织就能传递出关乎生命、让人沉思的重要意念，呼吁人类重新关注生命和地球，这就是设计的力量与责任。
"我觉得成为一名平面设计师是上天的旨意，从未另作他想，只埋头在这条路上努力前进。"
永井一正也曾立志要学雕刻并顺利进入了东京艺术大学的雕刻系学习，尽管他非常喜欢雕刻，但由于身体状况不佳，就成为了平面设计师。至今他也从未抱怨，兢兢业业在设计师的道路产出更多闻名于世的作品。
▲永井一正采访已收录在BranD NO.46
“这是我的人生，把握现在，机会稍纵即逝。我不希望长生不死，我只想趁活着的时候认真的生活。只要开始拿起笔，什么时候都不算太晚。”
这位来自英国伦敦的画家Helen Downie成名之前吸过毒、患过癌，还生了四个小孩。戒毒后被医生确诊为乳腺癌，她不甘跌宕起伏的人生止步于此，开始拿起画笔肆意创作。孩子的朋友在看到她的画作后，建议把她的作品放上Instagram，当天她的作品就收到了一千多个赞，也正是这一举动成为了她传奇人生的转折点。
“我犯过错，可我的作品就是在反复的修修补补中，在始终无法填满的缺憾中不断完善，就像我的人生一样。”
Helen在Instagram上注册了一个账号，因为没受过专业训练，所以她给自己取名Unskilled Worker，并晒出了自己第一张作品。时髦有趣的画风，一下吸引了许多的关注者，其中就有Gucci创意总监Alessandro Michele。
▲Alessandro Michele
看过她画作的人，都会被画作深处忧郁的双眼所吸引，又会被强烈的色彩和细致的线条所惊艳。Alessandro也曾评价过Helen的作品：“这些眼神一下子就把我吸引住了，那么童稚又醒目，她的配色简直完美，大爱Helen Downie。”其实，这每一幅画都夹杂着Helen的思绪，在这一张张清澈的脸庞背后，无一不散发着淡淡的哀愁，更是浓缩了Helen一路走来的艰辛。
▲'The Tiger That Lost Its Stripes'
▲The Stein Sisters
依靠现如今越发熟练的技巧，Helen Downie可以随意在画作中把自己的思考和观察呈现出来。她的作品营造出来的大气而又充满童真的世界拉近了观赏者的距离，也唤起了情感需要。Helen说：“我想画出那张脸，它能让看的人深深地被吸进去”。在最脆弱真诚的面孔下，不觉藏着最温暖的人心。
“未来的创作之路我没有想太多，脚踏实地做自己想做的事就好。”
Helen Downie对未来没有太多规划，她希望先把手头上的工作忙完，再慢慢一步一步来。但目前她真正想做的只有画画。
▲Helen Downie采访已收录在BranD NO.60
“从不同角度看问题，不要想当然，打破常规想法去创造惊喜，这就是我们创立品牌的初心。”
创始人Elodie和Jaime觉得市面上的家居太无聊，所以心血来潮地想要为家居设计“加点儿料”，于是创立了DOIY。起初他们只是致力于发现新鲜有趣的商品，推荐给来到店铺的人们。后来技痒的两人一拍即合，也开始了自己的设计之路。
“自己创业的时候幻想是必须要有的，但单靠幻想不足以让事业成功，做好迎接失败的心理准备，要无所畏惧，相信自己的梦想并把它放在第一位。”
DOIY是“Do it youeself"的缩写，代表着创造力、惊奇、热情和一点小刺激。在设计上，DOIY不放过任何一个细节，每一个微小的细节都可以成为一个巨大的灵感，也因此总是会出现许多让你意想不到的小巧思，用设计去解读艺术，并剖解分析，再将艺术的灵魂注入到产品当中。而DOIY最终的目标，是想要告诉每个人，家居产品不仅只是一件产品，更是一种生活艺术。
“服务于所有人一直是我们的设计之道，设计不应高高在上，而是能包容普通人的生活诉求，让大家都买得起。”
很多设计师品牌因为高昂的价格和繁杂的制度让许多消费者望而却步，但DOIY创意的设计，加上具有诱惑力的价格，让DOIY短短几年内迅速爆红，由巴塞罗那走向世界。
▲DOIY采访已收录在BranD NO.43
“我走出了自己的舒适区，而且我很高兴能做创造性的工作。”
Leila Register 在本科学习电影时，她经常发现自己擅长元素设计、制作海报和为朋友的短片处理标题。她说：“在做这些电影专业的辅助元素时，感觉像是在发展我的第二职业”。巧合的是，直到 Leila 在一家餐厅找到一份咖啡师的工作，她的设计之路才真正开始。
▲Leila为可持续发展中心Goldune设计的视觉识别
在做咖啡师时，Leila 很快与餐厅的创意总监成为朋友，并开始帮忙制作宣传单、菜单和社交媒体的图片。没过多久，Leila 发现她的两个职位的工作量都变得越来越多，因为无暇兼顾，她决定辞掉咖啡师的工作，全职为餐厅做设计工作。
▲Leila为芝加哥餐馆All Together Now设计的视觉动图标识
由于Leila 的设计开始于餐饮行业，她选择继续与食品行业密切合作也很自然。她与芝加哥公益组织 Grocery Run Club 合作出圈的这组视觉海报大家一定看过。整组海报寻求一种模仿“杂货广告遇上包豪斯”的复古风格，Leila 倾向于使用大胆的色彩、纹理和图案。还结合水果和农产品的插图，让它们保持抽象。
▲Grocery Run Club，一个为芝加哥社区提供新鲜农产品和生活必需品的组织。
“没有表面风格特征的事物，可塑性会更强。”
对于创作瓶颈期，Leila 表示目前她的灵感来自于生活中普通且不起眼的物品，如办公室的表格、报纸上的广告或家里的旧收据。尽管灵感来源很无趣，但她的设计绝不乏味，她的作品充满丰富的色彩、俏皮的抽象形状和醒目的字体设计，整体视觉活泼、有趣且充满个性。
“不止步于当前，不满足于现状，保持对新鲜事物的渴望。”
对于时常出现的自我怀疑，她调解焦虑的方法值得大家参考，那就是先放下手头的工作，去投入到其他感兴趣的领域。除了为餐饮行业设计之外，她还培养了摄影的爱好，静物、风景、人......都是她找寻灵感来源的方式。
看完四位业界前辈的忠告，相信大家心里也多多少少坚定了未来的方向选择。无论是下定了决心还是处在观望阶段，只有跨出第一步，一切才皆有可能！
你想对设计新人说些什么，
或者作为新人的你有什么困惑？
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编辑 | 马君琳
设计 | 曹建华
图片 | 来源于网络
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