夏日葵花.大地呈荣 ——刘静.《向日葵》陶瓷古彩瓷板画艺术作品自述

夏日葵花.大地呈荣

——刘静.《向日葵》陶瓷古彩瓷板画艺术作品自述

我爱黄灿灿的向日葵，今生最美，不过那片向日葵，我也喜欢画向日葵，向日葵告诉我，何惧风雨，只要面对着阳光努力向上，无惧悲伤，日子就会变得单纯而美好，我也要像向日葵一样，每天都充满正能量。我画的《夏日葵花.大地呈荣》古彩瓷板画这幅作品中，向日葵争相开放，远远看一眼心情就好多了，我喜欢向日葵的温暖，它活出了自己的灿烂。这幅作品古彩勾线坚实有力,向日葵绚丽的黄色花瓣有着不羁的线条和大胆肆意的张力，形态各异的向日葵构成了不同的轮廓色调、气势和光泽，朵朵向日葵描绘的动人心弦和淋漓尽致。我笔下的向日葵是美好的，热烈的，充满生机的，展示出了我内心非比寻常的激情和对生活希望的力量与渴望，画中的向日葵仿佛就要突破饱满的瓷板艺术空间，涌到观者的眼前。

《夏日葵花.大地呈荣》古彩瓷板画的尺寸是：长度170 cm *宽度41cm，我总共画了30朵向日葵。我在瓷胎上用生料和钒红勾线，用水料（黄、绿、蓝、紫等几种玻璃质的彩料）平涂的方法绘制，完成后烧800度而成，它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻。古彩是属于釉上彩绘的一种，又名硬彩，我画的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》色彩明净晶莹，色调对比强烈，向日葵的形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格，装饰性强。整个画面中，我使用线来描绘向日葵的形体，线是整幅作品的骨骼和灵魂，是组成《夏日葵花.大地呈荣》古彩瓷板画的最重要和最主要的表现形式，色彩的搭配也很重要，美在大红大绿，古彩瓷板画的那种具有玻璃质感的色彩，给人浓烈的喜庆的氛围，而我画的向日葵大量使用了红绿黄等五彩色，尤其扩大了黄色的用色比重，我尊重向日葵黄色花瓣的原始色系，使得画面色相无不热烈浓郁而又和谐悦目，我希望这样画能带给观者对向日葵生命力的审美追求与向往。古彩向日葵的线条勾勒要均匀，粗细一致，而且要有力度，使每朵向日葵有自己的节奏，我注重线的轻重、粗细、长短排列和疏密来写形达意和寄托我自己对向日葵当下的情感，有点像工笔画白描的用线，我夸大的使用了图案的用点、圈圈和几何形等语言符号来组合成向日葵的花盘。郭熙说：“真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质”，齐白石说：“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗”，毕加索说：“艺术是一种使我们达到真实的假想”，毕加索还说：“我不画我所看见的我画我所知道的”。

我画的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》有设计的元素在里面，适合家居软装，把人们带入悠闲自在的情境中，有装饰画的质感和韵味。米芾说“书到瘦劲始通神”，苏东坡却说“环肥燕瘦各相宜”，没有定论，我画的古彩向日葵与写实向日葵绘画不同，注重表现形式的装饰性，不显现真实的光影效果和透视关系，更注重向日葵的象征性及画面和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的装饰艺术美感。装饰在《辞源》解释为“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”在这里指的是对白胎瓷板表面添加向日葵装饰内容、古彩色彩以达到美化的目的，具有明显的抽象主义，因为向日葵的表达不失向日葵的本质，符合人们想象的常理，我充分的利用了浓烈的古彩色彩和抽象的线条进行的大胆构思，带给人以强烈的视觉冲击力，向日葵令人耳目一新，既没有丢失传统的韵味，也开发了明快华丽的现代视觉。我画的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》用个性的色彩、线条、透视和比例来表达向日葵，这与我们实际生活中所看到的向日葵不一致，而正是这种弯弯曲曲的线条组合，这种有着深刻意味的装饰创造风格，使得画面中的向日葵充满着生命的力量。我画的向日葵作品整体气势强化了色彩的精神作用，将色彩融于笔触，将笔触融入色彩，这种色彩形式与它表达出来的内容是相互对应的。我画的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品色彩鲜明，色调明快，质朴且单纯，整体是黄色系和橙色系的花瓣相互穿插，花盘线条紧密排列，轻重和紧密有度，作品富有平面感和装饰感，30朵向日葵集体而出富有很强的表现力和冲击力，那种感觉如沐春风，也像冬日我们坐在暖阳下晒太阳一样，明亮、绚烂的色彩能赶走人们郁闷的心情。我坐在电脑跟前，向日葵的文章写到这里，突然想到，我们选择不了生命，但我们可以选择生活的方式，在喧嚣中，独守一片平淡而沉淀，在繁华中，坚持一份简单而率真，不计较得失和宁静从容的态度。人世沧桑，要为自己留一片花海，留一点激情的空间，在内心留一点闲暇，留一些风轻云淡的散漫，花简单，心简单，生活简单，那世界就简单，也许自己追求的幸福才会在某个时期生长，最令人羡慕的，就是相知因为理解和大爱，缘分像那向日葵一样执着守护、不离不弃而日渐醇厚，随着时间的流逝而化为硕果。我的作品画面的大部分空间被夸张的向日葵占据，以一种形象上最强烈最直接的方式体现出我对向日葵热爱的呐喊，这也是我对希望的加持，所以，我们在构思一幅画面时，应该让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间，艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在，罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。

曾经很用心的观察了向日葵的生长，写生画稿子是常态，而更多的是把身心投入观察，体悟向日葵造化的神妙，构思这幅画作《夏日葵花.大地呈荣》前我会琢磨向日葵的叶儿怎么画，杆儿和花盘怎么画，通过观察后，我学会了思考，学会了在写生中体验自然，感悟生活，在面对向日葵时，如何能找到最令人感动的地方才是最重要的，同时要思考怎样表现它们，把最经典的部分化为自己的创作元素。向日葵别名向阳花、葵花、朝阳花和太阳花，六月开花，每杆顶头上只有一花，花瓣大心，其形如盘，金光灿烂，随着太阳回转，如日东升则花朝东，日中天则花朝上，日西沉则花朝西。我喜欢向日葵，我画的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品中，线与色兼施其气雄健，葵花的花心五色交叠，斑驳淋漓，花瓣用笔长短俊逸，似要乘风高去，情趣盎然，向日葵造型高度概括但又不失准确，生机盎然，那长长短短、错落有致的花瓣，给人一种赏心悦目的享受，雄秀意趣动人。我描绘的向日葵有低垂的花头的，有仰着花头的，有含苞待放的花头的，有未开的，各种角度的向日葵集合在一起于清丽中显得风姿绰约，像是刚经历了一场风雨涅槃重生，迎接各种艰难险阻而追求自己的梦想，使得整幅瓷板画更显明艳动人。

我坚信向日葵的写生与创作始终不能脱离观察自然的过程，即便是有照相机、微信、抖音等网络的现代化获取信息的手段都无法代替我们置身于自然中的所见、所闻和所感，写是表达生命、生机、生气和生活，所以向日葵的写生不完全是照着自然物象画下来，实则是对物象的物理、物情和物态的理解和感受，是通过对向日葵的绘画表达体现向日葵和我们的生命精神。我慢慢领悟了画画更重在以心感物，学会从自然中找寻灵感和创作的素材，将写生现场的感受和灵感转化为我创作的构图和收集，感受大自然中生生不息的向日葵生命力，学会从自然、生活中用感情去写生创作，给我的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品带来一种全新的气象。向日葵新老更替、生生不息的自然规律，时刻向人们展示着生命的力量，这些深深的感动了我，触发了我想在这方面做深入探讨研究的神经，如何在自己的笔下将这种鲜活的向日葵生命感动表现出来是我的任务。为了表现向日葵满、密、繁、艳的自然特征，我先集中抓向日葵总体的大感觉、大气势和大气氛，然后再深入向日葵各个局部，我始终坚信“艺术来源于生活”这一原则，要不断深入生活、深入自然，向生活学习、向自然学习，观察和体会自然之理，用独特的审美去发现自然界中振奋人心的瞬间，挖掘独特的视角,形成自己独特的艺术风格。所以，只有深入观察体会、深入了解和分析研究向日葵，全身心的去感受、去发现和体会向日葵的山野之气和生命精神，才能表现出向日葵的生机勃勃的生命力。尼采说：“强烈的希望是人生中比任何欢乐更大的兴奋剂”，马克吐温说：“拥有好朋友，好的书籍和一颗宁静的心，就是理想的生活”，我们应该把时间浪费在美好的事物上，爱花就是爱自己，惜花就是惜人，愿我们的生命如花的韵味，伴着灵魂的芳香，不负春日的良辰美景，如花般绽放，愿我们一路顺遂一生喜乐，往后余生皆为花期。曾国藩说：“人生有可为之事，也有不可为之事。可为之事，当尽力为之，此谓尽性；不可为之事，当尽心从之，此谓知命。”于我们而言，有“必做”之事，也有“想”做之事，把必须的事做好才能去做想做的事，这是原则。

2022年也是一个不平凡的一年，上海战“疫”正酣，此时正处于疫情防控关键阶段，我听说有无数普通人化身为战“疫”者，在方舱医院、在街道社区等等，我在景德镇听说遥远的上海的女同学都参与到了社区志愿者的行列，看她亲身经历所拍摄的视频，我才明确了解了上海的一些居家小区未解封的近况，我也听说了一个接一个的温暖人心的故事，让我们充满了继续前行顽强抗击疫情的希望和勇气，世间充满着希望的力量，在这个疫情防控的重要阶段，我们绘画者更要学会静心创作，不能有任何浮躁的内心，否则作品没有感染力，当我们有了笃定而内敛的和气，继续升华，继续沉淀，这团气，甚至可以透过身体，散发出神采和光芒，让人看上去人有气度，作品更具有内涵和欣赏性。人的正能量的特质，不是装能装出来的，也不是能演出来的，只能是日月的积淀，修养出来的，现代的人，不怎么注重修养身心，多在外部世界做文章，专注于社会属性，而遗忘了自己的精神属性。写到这里我想到了谭维维的歌曲《向日葵》中讲：“都市的田野悲欢林林总总，上映着不同的梦，寻找阳光温暖是我的本能，生命注定与众不同。”邓丽君的歌曲《向日葵》中讲：“你是一朵向日葵，片片金黄的花蕊，吐露芬芳为了谁，你又为谁不折不回，笑靥是那样美，从来不流辛酸泪。”

2022年4月16日，遨游太空半年之久的神舟十三号飞船在东风着陆场平安降落，去太空“出差”的三名航天员翟志刚、王亚平和时光富，他们安全顺利出舱，重回地球的怀抱，可谓是如同勇士般凯旋而归。在这个人间四月遍地花的时期，看着电视中举国欢庆喜相迎的报道，心中简直是浩瀚如海。尤其是最美女宇航员王亚平的经历，完成了飞向太空的梦想和使命，这是大爱，是一种执着的爱，是对家人，对祖国，对人类的大爱。从王亚平身上，我看到了有梦就追，脚踏实地，一步一步来，这跟我的人生座右铭是一致的，就是踏踏实实走好每一步，这句话也写在我的朋友圈主页面上时刻提醒着我，璀璨星空回馈了王亚平，我也对未来充满了不可磨灭的希望，王亚平是女性的骄傲。我的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品就是在这段时期中的日夜中创作诞生的，画面中的向日葵充满了势不可挡的魔力，充满了爱的力量，向日葵是我喜欢的花，是我欣赏的花，因为它鲜艳美丽，因为它热情明朗，因为它倔强饱满，因为它顽强执着，因为它向阳奔放，因为它积极向上，因为它勇往直前，因为它知难而进。它的美必须是懂得欣赏的人才能体会，它的美不同于玫瑰花和百合花，它是金色太阳的花朵。爱本身是与生俱来的力量，向日葵对太阳的爱，王亚平对太空的热爱，爱不是科学，爱不是被发明出来的，爱是发自肺腑的内心的真实，我们每个人靠爱走到当下的今日，走向渺茫的未来，以及航天员走过的而对于我们来说未知的太空宇宙，凡人定活在当下，充满希望的理想，不再迷失方向，脚踏实地，仰望星空和未来，我的名字是刘静，一个静字是我的宿命，我喜欢安安静静的做事，我对陶瓷的热爱也许就是这种爱的表达。当太阳的金粉撒在向日葵微笑的脸上时，当王亚平遨游了太空回归时，当我们触碰到梦想的边缘时，我想我们每个人心中都有一株充满爱的向日葵，我想我们的表情是微笑的，而不是哭泣的，是呀，我们把脸迎向微风，就能感受凉爽，我们把脸迎向阳光，就能感受温暖，我们把人生面向春天，就能充满动力，我们即使在寒冬，只要内心有光，做事的心态就能像向日葵一样绽放，像夏日一样明媚。我的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品中的向日葵棵棵挺立，笔直笔直的，显得特别精神，五颜六色的花朵被我画的生机勃勃，一簇一簇的葵花，叶如蒲扇。花若金盘，茁壮成长，高矮相间的依次排列，有着饱满的气势惹人喜爱，表现着一种不屈不挠的顽强精神。

在实际的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》创作中，我对向日葵画面进行了有意识的处理，采用平面构成的形式，将点、线、面元素充分运用到画面中，点线面具有各自相对的独立性又有彼此间的融合性，整个向日葵画面以“势不可挡”的重量压向了瓷板,营造了统一的古彩向日葵画面气势, 整个向日葵作品气势连贯和丰富生动。潘天寿先生说：“山水画之布置,极重虚实。花鸟画之布置,极重疏密”，我的作品中一棵棵向日葵演变成了画面的点、线，面元素，特别是画面的构思构图、形象动态、线的组织运用等，使得画面空间层次清晰、疏密形象明确、主体突出，向日葵画面的气息要盛，整体走势变化要旺，我力求画面生动，节奏感强，富有韵味。关于向日葵的写生创作方面，根本是去追寻一种感觉，寻找向日葵所独有最打动人的气质，就像兰花的孤傲、荷花的圣洁、牡丹的富贵、月季的热情，是它们身上独有的气质，我们将这份感受记住，用到创作中，用真诚的情感作画，作品就能打动人心。互联网上的向日葵照片是二维的，平面的，是提高了搜集素材的效率，而写生的自然向日葵是一个三维立体的，通过我们看到的主观能动性提炼、总结、概括而设计出的画面就不会枯燥无味，有了感情上的创作欲望，了解了向日葵植物的生长规律、结构特点、花期、生长环境和花语，也就拥有了打动人心的能力。写生对于向日葵创作来说，好的经营位置往往是作品迈向成功的第一步，构图要敢于出陈出新，有“在乎情理之中，而出于想象之外”的感觉，我的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品创作时要力求宾主显明，疏密错落，向日葵前后贯穿，变化掩映，还要注意向日葵全局的严整、疏朗、新颖和活气，要极力避免充塞、繁琐、板实、重叠、对称、均匀、松散和空薄。向日葵的写生记录目的就是记录一杆一枝一花一叶的起承转折，轮廓位置以及来龙去脉，这种写生方式需要把向日葵的结构勾勒出来并做到“移花接木”，把好的、你所需要的这一部分加入另一部分，从而构成自己所需要的画面效果，我画的向日葵画面本身要得势，画面不能杂乱无章法，不能无节奏，不能不灵动，全幅画向日葵要互有联系，一气贯注。

我画向日葵也是遵循内心的一个过程，我的学识、经历、性格、所处的社会环境造就了我现阶段的绘画特点，联想到郑思肖的《墨兰图》，多疏花简叶、自由挥洒，多不画根，无坡地，是“无根兰”，因为画者本身的生活际遇造就了兰花在画面中的现象，我们往往也通过一幅幅的画面去了解画家的一些特点，比如性别、性格、时代特征。所以不同的人，看待同一个事物的角度不同，心情不同，他所传达出来的感受也就不同。同是一株花，看花的人不同，看花的角度不同，看花的心情不同，最后呈现出的画面效果就不同。一副好画，打开的第一眼就要有一种艺术魅力，能抓住人心，吸引着你继续往下看，看后印入脑海，我的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品有自己独特的面貌，向日葵笔笔有来历，却又千变万化，无穷无尽让人捉摸不透，作品寻不到规律，又自有规律，这就是这幅作品气韵的感染力。我用工笔画技法塑造了这幅向日葵的画面，是中国传统绘画中的一种绘画形式，向日葵画面给人感觉唯美工整，结构线条概括提炼，希望捕捉到向日葵的神韵、神态,而不只是单纯的描摹自然形态。我对于向日葵的写生，是激发人的主观视觉感受能力，发现向日葵本身所具有的本质，使其与我们的感受相融合相交织，从而创造出超出物象本身属性的、更符合主观感受、更具有创造性以及形式美的作品。我对向日葵的喜爱是一种真诚的态度，真诚是艺术创作最重要的元素，真诚不仅体现一种绘画态度，更是一种艺术品格，康定斯基说过：“凡是源于心灵，又是内在需要的，就是美的”，生活中的艺术无处不在，虔诚感受、深刻体悟，方能表现出生活艺术，发挥自己的艺术创造能力。作为古彩绘画艺术者应以艺术创作为主题，不断提升自身修养与自我素养，审美无边境，艺术无止境，只有我们自身审美情趣、基本素质得到提高，才能真正在古彩陶瓷艺术创作上有所表现。

吴冠中就是一个写生创作的代表画家，他能够对所有景物做到胸有成竹、心中有数，就是带着对生活的热爱，对创作的憧憬，在生活中发现美好的事物，创作中不断追逐，在写生过程中可以把一切美好事物搬到一副画面当中，足以体现个性存在于共性，相生相融，这也是我要学习的，深入生活与大自然是绘画艺术的源泉,写生是连接艺术与生活的纽带。一个艺术家时刻亲近自然、体验自然和感受生命，才能锤炼绘画技艺，让画笔与心灵碰撞出火花，一个画家如果没有一颗敏感、热情洋溢的心，是很难创作出感人的作品出来的。我的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品写生不是如实的描写，艺术真实不等于生活的真实，找到向日葵绘画创作的切入点，挖掘创作素材的闪光点，向日葵写生对我来说，是生活，是体验，是汲取灵感、塑造美的享受的过程，并非单纯照搬向日葵，而是主观的把客观事物向日葵转化为形式美的过程。高更曾说过“尽量不要在自然中临摹太多，而应面对自然追逐梦想”，我先画了完整的向日葵色稿，既要有大色调的统一规划，也要有认真的小细节的体现，画稿子先要有“意”，而后才有“形”，才有构图、线条、笔触和色彩，然后把脑海中所形成的主题思想和审美意图，以及如何通过向日葵这个艺术形象来表现主题的设想，向日葵素材的整理拼凑应是在特定的主题思想的指导下，将其取舍、提炼到简化后的创造性精神劳动，我比较热衷享受从写生到创作的绘画过程，这个过程虽然漫长，但我在一次次摸索中成长，整个向日葵的创作过程并不是想象中的平淡无波，它时而带来惊喜，时而带来焦虑，时而带来冲动，时而带来迷茫，但都不可怕，有困难才能有挑战，这就是向日葵创作的成长。

我在向日葵写生时就进入创作的构思阶段，带着思考去写生，而非单独的对物象的描绘，在写生中抓意境找情趣，强调启发和联想，在生活中发现灵感，并在脑海中上升到立意和构图。最重要的是用我们现代人的审美情趣去发现和捕捉自然界中所蕴藏着的美，我的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品是从繁茂的自然生态中寻找表现有生命的大自然向日葵的美感，大自然中并非每个形象都适合我们去表现，人与人审美观念各不相同，也造成所喜欢表现的物象各不一样，我对向日葵进行艺术加工，创造充满自己真情实感的形象，把它作为典型形象来表现，创造出新的多种多样的向日葵艺术形象，特别表现其浑然和谐的大自然生命精神。一直以来我对自然界的一花一草一木都有特别的感受，在这个形态各异、色彩斑斓、交错缠绕的世界里，有一种深邃的美感，这种美不是简单传达的，而是由许多细微局部的美所组成，我的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品纷繁复杂，错落交织，一切都是无尽丰富和灵动的，向日葵的融合丰富和班驳之美是我想要表现的，探索与其相应的画面语言方式，进而逐渐形成自己的风格。走进生活和大自然，在大自然中写生要做到明白物理，要求我们用独特的审美眼光去发现自然界中令人振奋的瞬间情景，寻求独特的视角，生活永远是艺术创新取之不尽的源泉，我择取自然向日葵形态中的清晰结构，美观的造型为素材，全身心地投入进去，去观察体会，进行深入了解，分析研究，去捕捉向日葵运行不息的大自然的美。向日葵花的创作需要在仔细观察物象的基础上进行大胆取舍，“读万卷书，行万里路”这不仅仅是为开阔眼界，增长知识，在我们体验大自然时意味着可以获得更多的艺术感受，悟出自然美的属性，是自然与心灵相和谐的那种感受，这对我们的创作也是至关重要的。

形式感是画面中形式构成的一种更为符合现代视觉要求的画面组合形式，是一种视觉要素，它是画家在深入生活所感受的基础上，主观的秩序排列组合形式化，是纯客观的无序的自然组合形态，强化画面中势与力的视觉倾向，并组成基本构架的一种艺术美的综合与提炼。我的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品强化气势感，齐头并进的形式感可以产生冲击感，可以增加层次变幻感，向日葵的节奏和旋律会引起观者的想象，是主观向日葵与客观向日葵的统一，是缘物寄情，触景生情的意象表达，是经过对自然，社会，人生的审美思考之后，用艺术的视角和方式来体现审美情趣。“外师造化，中得心源”，我的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品，由写生稿向创作稿转化，这个过程是非常重要的，向日葵写生为创作提供了一定的素材，写生的稿子经过长时间的加工和整理才能变成创作的正稿。向日葵创作不但是写生的提炼，也是创新的过程，不是机械的模仿向日葵，自然地再现，而是主观意蕴的展现。由实践到创作的过程也是认识、理解、审美和创新的过程，师法自然，把真实的大自然向日葵变为生动的艺术创作，排除杂念并正真投入到向日葵构思创作中，为日后创作做准备。写生也是创作的基石，写生与创作是紧密的结合在一起的，我画的向日葵有枝繁叶茂的叶和繁华似锦的花簇，画面的色彩明亮而又恬静，古彩瓷板画清新雅致，独特优美并闪烁的金色光芒，带领我们进入“洁净无尘，阳光普照”的向日葵花的世界，达到心灵世界的超越和净化。这幅向日葵作品采用了满构图方式，运用了平面的排列，精心的安排和组织画面的布局，打破了传统的方法，直观的引导观者进入美丽的向日葵花的世界，繁花似锦、多姿多彩、相互竞长。要表现众多的花卉，写生之前必须要观察，例如荷花向上开放，紫藤向下开放，所以要观察向日葵的结构以及规律，从不同的角度去观察，总结概括，不同的向日葵表现特征会使画面简中有繁，统一而富有变化，要注意形态，每一株向日葵各自的位置、占据的面积、相互的关系和大疏大密的布局等。我的古彩向日葵瓷板画《夏日葵花.大地呈荣》作品的画面布局是根据向日葵的走势来营造画面的走势，从主次、前后、纵横、疏密、重叠、交错，使向日葵构成一种视觉的旺盛力，我在创作的过程中不断调整，突出主体物，统一画面的色调，突出阳光照耀下的黄色主体的颜色，不断完善最终完成这幅作品。在写生时，要不拘泥于自然向日葵的表象，要注重现场的感受，从自己的审美感受和情感体验出发，借助想象力对自然物象进行选择、加工、概括和提炼，将自然中的真实形象与内心追求的艺术形象达到最大限度的吻合，从而完成内容与形式相统一的艺术作品。

【作者名片】：

刘静，山东泰安人，现居景德镇，江西省高级工艺美术师，江西省高级技师（国家一级陶瓷手工彩绘）,景德镇市非物质文化遗产代表性传承人（装饰工艺类），系中国陶瓷工业协会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇中外陶瓷艺术协会常务理事，景德镇市珠山区美术家协会理事，景德镇陶瓷历史研究院研究员。2011年毕业于江西省景德镇陶瓷大学（绘画与陶艺专业），获得硕士学位，师从杨冰教授，研习青花陶瓷艺术，同年上学期在韩国首尔科学技术大学研究生院交换生学习陶瓷艺术专业。古彩学习结业于国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目“陶瓷古彩与现代陶艺创作人才培养”。陶瓷艺术作品多以青花瓷和古彩瓷绘画为主，兼画青花釉里红和釉下五彩，毕业后一直在景德镇刘静陶瓷艺术工作室从事陶瓷艺术的创作、设计与研究，作品多次荣获国家、省市级金、银、铜奖等多项，同时被不同博物馆、美术馆和陶瓷馆收藏，多篇陶瓷论文发表于省级刊物。