这位日本TDC大奖最年轻获得者，如何用橘子做设计？

橘子为何能成为他的灵感缪斯？

代表着一种向标准说“不”的勇气

设计师们的灵感来源总是多种多样，人物、颜色甚至特定线条都能使他们如涌泉般创作，但这个设计师的“吉祥物”居然是一只橘子。这颗看似普通的橘子在他的作品里发挥着举足轻重的作用，与活泼跳脱的色块和看似随意拼凑的图文一起赋予了作品鲜活的生命力，同时开创了设计师Nejc Prah独特的个人风格。

橘子是他作品里的“常客”

以小见大的设计风格

Koordinate zvoka（声音的坐标）是卢布尔雅那每月举办的音乐会，该系列中的海报都是设计师Nejc Prah与摄影师Klemen Ilovar合作制作的。Nejc Prah喜欢从日常生活汲取灵感，而橘子又是当地最常见的水果，所以他围绕着一个橘子展开视觉设计。圆滚滚、明亮且有质感的橘子可以很好地作为活动的可识别视觉符号，符合音乐节热情洋溢的氛围。

▲Koordinate zvoka，海报设计

▲部分Instagram故事封面

▲与摄影师Klemen的合作，他们会把橘子用于摄影中的即兴尝试

坚定设计之路不动摇

别人的26岁是怎样的？

出生于1989年的Nejc Prah是一位来自斯洛文尼亚的平面设计师，2013年毕业于卢布尔雅那艺术与设计学院，2015年于耶鲁大学平面设计系获得艺术硕士学位，曾在纽约彭博商业周刊担任了4年的艺术总监，2019年回到斯洛文尼亚于卢布尔雅那建立自己的工作室。

Nejc Prah自小就对平面设计和视觉艺术拥有浓厚的兴趣，喜欢街头艺术，擅长用活泼的色彩和近乎疯狂的图形作为自己的设计元素，构造出混乱、灵活又独特的设计作品。一起来看看他的成名之路，或许能给刚进设计圈的新人一些启发

2015年对Nejc Prah来说是意义重大的一年，因为他刚从耶鲁大学艺术学院毕业并获得艺术硕士学位，同年就成为了顶级字体设计专业比赛Tokyo TDC Annual Awards史上最年轻的大奖获得者之一。这位耶鲁毕业生通过扭曲的图像、80年代俱乐部海报式的排版以及创新的第四维景观，踏上了学术界的旅程。在此之前，不妨先看一下获得了TDC和肖蒙国际海报节等赞誉的一系列获奖海报作品。

▲上：KM海报 下：论文封面

▲耶鲁雕塑艺术硕士论文展海报

▲耶鲁大学青少年教育项目

在拿下2015 TDC全场大奖之后，他又为ggg画廊主办的的“TDC Exhibition 2015”设计展览海报。这张海报的主体是一个抽象的长方形，中间突起的形状可以任意想象填充，这也是他在这张海报中所要传达的概念：从抽象到具象的快速切换。

▲活动主海报

▲邀请函和信封

▲明信片

▲宣传单正面

从2015年开始，Nejc Prah每年都会为Fotopub制作新的品牌标识，并为酒吧的VIP客户绘制专属肖像，这已经成为每年一次的传统设计工作了。

▲2015年的Fotopub品牌标识

▲2016年的视觉标识围绕一台压酒机开发了一系列视觉效果

Nejc Prah为产品设计师Dan Adlešič制作个人网站时，从Dan的工作中汲取了灵感，特别是项目Electricity is like WOAH！Dan一直在制造灯具、多功能插头和遥控器。因此Nejc Prah将网站的功能随意组合在一起，让人们任意尝试。

在上文提到的橘子系列海报之前，Nejc Prah还为Koordinate zvoka音乐会设计过2016年的海报。该系列海报围绕飞机窗的概念展开，象征着“我要去度假”。虽然与活动主题没有直接关系，但Nejc Prah采用了一种可识别的视觉语言，暗示了所表演音乐的实验性质。 

在Fader杂志2017年秋季刊中，12位不同的人被问及他们对天堂的看法。Nejc Prah参与了长达七页的视觉专题部分，以一种完全抽象的方式将天堂形象化，同时避免任何对天堂的详细描绘。

Axis Mundi 是位于英国布莱顿的符号学机构，Nejc Prah为它设计品牌身份标识。由于它与符号学相关，Nejc Prah提出了五个具有开放意义的符号作为他们身份的中心（木头、岩石、面团、香蕉和粉末），所有这些符号都尚未成为某种东西并具有一定的潜力。

2019年是Nejc Prah的重要转折点，他离开了彭博商业周刊和纽约，前往他的出生国斯洛文尼亚，创办了自己的工作室。回国后的Nejc Prah把自己置身于许多项不同风格不同类型的设计中，从科技公司的品牌设计到建筑行业的教育目录，试着为每个项目注入一些有趣不寻常的设计，比如他为卢布尔雅那的平面双年展设计的海报：

Nejc Prah在彭博商业周刊担任艺术总监将近四年。他带领该杂志的设计团队以幽默轻松的方式和设计呈现了严肃的经济话题。

在2019年12月为《纽约时报》的年终封面和封底制作了两个“2019”字样。颇具讽刺意味的是，这些字母反映了过去一年的怪异，2019年是“奇怪的一年”。

沉寂了两年的Nejc Prah带着他设计的“球型椅子”重新回归公众视野，在平面设计届留下浓墨重彩的他，似乎不满于将创造力局限在平面设计里，现在他正在尝试着将他充满活力和浓厚个人特色的风格放到家具领域。Molecule Chair分子椅子就是他进入全新领域的第一个作品：

Gilligan Moss于2021年发行了首张专辑，Nejc Prah为整张专辑制作了视觉效果，是档案摄影与定制手工排版的结合。这种视觉语言是与乐队密切沟通合作建立的，并基于专辑的整体声音情绪和风格。

BranD×Nejc Prah

向标准说“不”

Nejc Prah的作品很少涉及政治或者激进主义之类的主题，他也曾说过：“从这个意义上说，我的作品非常自私。”比起正在发生的“国际大事”，他更愿意设计一张关于洗衣服、勺子甚至生姜的海报。Nejc Prah嚣张地称之为“创作自由”。现在，他的创作自由原则将在BranD61期全盘公开。

独家专访

BranD ×Nejc Prah

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编辑 | 马君琳

设计 | 黄楷

图片 | 来源于Nejc Prah个人网站

https://www.nejcprah.com/#1

更多精彩的采访内容见61期：最终版（版式设计）