充满童趣的首饰，埋藏内心的柔软 | John Sullivan 「艺术访谈」

木牙MUYA艺术

深圳/平面设计师/3年前/183浏览

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本期，木牙MUYA采访到了艺术家、金属匠、珠宝商和教育家John Sullivan

欢迎来到木牙Make Unique Young Arts，和我们一起来探索我们的触觉特性，发现我们所隐藏的秘密～

游戏的诞生是因为对于所有灵长类动物而言学习生存是我们接触社会的第一步，而我们通过游戏来完成这一步。

游戏存在在我们的每一个阶段（幼年期，发育期，成熟期）中。它是一种远超于物质需求更接近于精神世界满足的社会行为。在这样精神高度紧张的时代，高压的我们通过这样的方式来得到一定的降压减排。

我们将自己投入在虚拟世界中通过这样的方式来暂时的脱离现实。在这样虚拟空间中我们开始尽情的释放自己不同于日常的内心想法和深藏的欲望。

今天我们邀请了John Sullivan来到木牙MUYA带我们进入这样的虚拟空间，来深度挖掘那些隐藏在我们内心的好奇心和欲望然后重新接触平静的心灵以及好奇所带来的快乐。

John Sullivan是一位艺术家、金属匠、珠宝商和教育家，他的工作重点是心理学、神经心理学、人际关系和游戏理论。作为一个当代艺术家和金属匠，John探索的主题和问题周围的功能失调的关系，心理障碍，和治疗方法。

John最近毕业于纽约州立大学的金属艺术硕士学位。在研究生院之前，John是科罗拉多金属锻造协会的赞助协调员和董事会成员，也是艺术家Ira Sherman的学徒。他的作品在许多国家和国际场所展出，并在许多国内外出版物上发表。

“对我来说，游戏的动态过程一直是吸引人的，是一种让我不断发现自己也参与其中的表达和创造方式。

我开发的工作室实践适应并利用游戏理论作为一种通过自我实现来应对抑郁症和过去的创伤的方法。这种沉浸式的深度游戏让我的工作能够脱离现实，摆脱日常生活的负担。在这里，我可以通过创作和实验的行为，在一个安全的空间里表达我内心的想法和欲望。

我的创作欲望来自于对隐藏在生活经历、材料使用、再生和愈合过程中的可能性天生的好奇心。从这些灵感中，我制作了有思想的物品和当代首饰，捕捉并传达怀旧、年轻的奇迹和逃避现实的感觉。新奇、复杂和神秘的刺激属性创造了刺激的物体，邀请我的观众去探索他们的触觉特性，发现他们隐藏的秘密。正是通过这些物品，我重新发现了内心的平静和好奇的快乐。“

John 的作品和生活结合的特别紧密，用作品来回应生活。说明John的作品都是由自我为出发点。那John希望观众从作品中解读出的是John自己还是其他的思想？

我的游戏作品的灵感来自于童年的怀旧之情，以及我至今仍能从中找到乐趣的玩具和玩具。通过成熟和经验获得了一种新的欣赏，我重新审视了我过去的这些情感物品，解构了捕捉我所连接的审美情感的视觉元素。在我与抑郁作斗争的时候，这些情绪触发因素是给我带来安慰和希望的强大源泉。虽然有时我渴望无忧无虑的童年，但我相信，我们年轻时的自己的青春精神仍然存在于我们所有人的内心，可以成为我们生活中快乐和奇迹的源泉。

观众理解作品本身这一点对John来说重要吗？

虽然我的作品的设计是基于我个人的童年记忆和我与我的青年时代联系的对象，但我认为我的观众不需要了解我的背景、过程或灵感来理解或欣赏我的作品。我有意识地选择了视觉上的关键，如大胆的原色和简单的几何形式，暗指许多常见的设计主题，在操场设备和早期儿童玩具。

我想给我的观众足够的视觉刺激和信息，让他们自己以最小的方向来解读作品。我喜欢听我的观众在没有事先了解我的意图和背景的情况下观看我的作品时产生的各种解释。我的观众天真的眼神和他们的第一印象非常重要，因为这是判断我所做的作品是否传达正确含义的关键途径。我也相信在我的工作中留下解释和探究的空间，这是保持我的观众参与和好奇的关键部分。我不希望我的工作是一个问题或思路的结论或答案，而是一种方法，通过它，思想不断地被创造和维持。简单地说，如果你在一开始就知道答案，那么谜题的乐趣何在?

在Controller 作品，控制“Control” 和游戏“Game”，是一对很有趣的名词，John怎么认为在游戏中，支配与被支配的关系？

《控制器》系列的灵感来自于我对玩具和游戏方法的调查。我发现电子游戏以及这一娱乐媒介所吸引的不断增长的用户群体便是一个典型的例子。我自己就是一个狂热的电子游戏玩家，从我小时候就一直如此。我是伴随着这种电子媒介的发展而长大的，我发现我现在仍然喜欢玩我6岁时玩的那些游戏。因此，我对这一媒介的欣赏与我所玩游戏的主机硬件有关。

通过我的《Controller》系列，我既向电子游戏控制器致敬，又提升了它的概念。虽然我所做的控制器不能像传统控制器那样工作，但它们的功能存在于我们和我们与它的联系中。

John怎么看待控制与被控制相互之间的关系？

拥有一个没有功能的控制器的一个独特特性，就是对该功能的渴望。在我们生活的这个技术先进的世界里，我们已经习惯于在按下设备上的按钮时期待某种结果发生。尽管按动控制器上的按钮并没有什么机械效果，但我们却从这种行为中感受到一种非常真实的心理反应。就好像按下这些按钮会触发我们内心的某些东西。

虽然我没有被传统意义上的控制，但当我按下按钮，体验按钮压缩和弹回的触感时，我体验到了一种情感上的满足感。这种感觉是由我在玩游戏时所体验到的沉浸式逃避和快乐所触发的。由于多年的肌肉记忆，我的手本能地握住我的拇指，并把它放在理想的位置，以便在瞬间按下每个按钮。这是一种令人欣慰的熟悉感，我能够在这种形式中找到一种超越其原始功能的新意义。

Controller 作品造型非常漂亮美观，偏弧线的边缘和造型设计，握在手中不如方形更容易掌控，这样的造型和控制器的概念形成的对比，觉得相当的有趣，John能和我们分享下，在这个作品的造型设计上的一些灵感概念吗？

控制器系列的设计来自于我对收集视频游戏硬件的热爱，以及我对过去40年来主机和控制器设计的演变的迷恋。特别是电子游戏控制器，它是一种独特的对象，作为一种媒介，通过它我们能够以一种完全独特的游戏形式参与到数字化制造的领域中。多年来，控制器的人体工程学设计经历了许多不同的迭代。每一个新设计都试图在之前的基础上进行改进和创新，给予玩家广泛的功能和控制，同时保持不受干扰和舒适的形式。这种独特的设计方法激发了我制作自己的控制器，遵循这些形式和功能的规则。

在这个工作的设计阶段，我用粘土制作了一系列符合人体工程学的手持手柄，然后从这些手柄中选择一个既可以舒适地握着，又可以让拇指自由地与一系列按钮互动的手柄。这项工作的下一步是将新颖性、复杂性和神秘性结合到它们的最终形式中。为了进一步提升和扩展控制器的当代意义，由于其固有的美和物质价值，我用纯银构建了这个作品。然后，我在设计中加入了少量的装饰，以复杂的金属丝细节的形式。在完成这项工作时，我将银色的哑光黑色和高度抛光的金属丝细节创造出强烈的对比元素，这些元素共同构成了一个视觉刺激的对象，给它一种神秘的氛围。

在Playground的作品中，你介绍到，“在孩子看来操场是个安全玩耍和别的孩子社交的场所”，所以将操场作为主要设计元素出现在了作品中，John如何看待设计的符号感这个观点的呢？

在我的可穿戴作品《Playground》系列中，我受到游戏理论的启发，该理论强调了为儿童提供一个自由和非限制性的空间的重要性。操场就是这样一个地方，在那里有一个专门指定的空间，并围绕这一目的建造。我小时候在这些空间里玩耍和探索的经历影响了我今天在工作室里工作的方式。虽然我不再像小时候那样奔跑和尖叫，但在我现在的工作室实践中，探索、实验和创作的情感仍然存在。就像游乐场一样，我的工作室是一个不受现实限制的指定空间，在那里我可以自由地表达自己。正是基于这种情感，我开始创作一系列基于操场和自由表达的感觉的作品。

在解构操场设备的常见设计元素后，我挑出了我通常会联想到的操场设置的关键特征。考虑到这些元素，我开始设计一系列作品，捕捉游乐场的美学，并将其重新诠释为可穿戴的形式。为了进一步推动这种联系，我用与操场设备相同的材料建造了这个作品，主要是钢和橡胶，并用常用的明亮的原色绘制了这个作品。

Play系列的作品，与童年和儿童的概念都有着背景关系，John在童年时代有什么有趣印象深刻的经历或者实践，影响到后来的作品和兴趣方向的吗？

你可以说，当我还是个孩子的时候，我就开始渴望成为一名艺术家。在成长的过程中，我花了很多时间独处，几乎没有娱乐手段，所以我会花几个小时用乐高创造整个世界和故事。这些早期乐高积木的明亮和大胆的颜色和计算的几何形状是我的作品和许多美学选择的另一个灵感来源。当我没有创造新的世界时，我便会通过当时所拥有的几款电子游戏去探索它们。这段时间我独自玩游戏，学习创造和逃避到新的世界，这是我艺术生涯的早期开端。

现在艺术电商和各种自媒体平台非常多，您是如何推广您的作品的呢？有些艺术家疲于在各种平台上注册和宣传推广自己的作品，那您有哪些自己独有的宣传方式呢？

对于视觉艺术家来说，我发现Instagram是一个非常可靠、非常适合自我推广的平台。还有许多其他免费的社交媒体平台，我认为艺术家有必要在所有这些平台上都有自己的一席之地，即使只是简单地使用与其他账户相同的用户名。你必须在这些平台间交叉推广自己的作品，这样你才能接触到尽可能多的用户。还有许多应用程序可以帮助实现这一点。同样重要的是，你有自己的网站，既可以作为你的作品的可访问的作品集，也可以作为在线销售你的作品的地点。

除了社交媒体平台，我还会将我的作品提交给任何符合我作品主题的报名和发表。网上展览是向来自世界各地的大量观众展示你的作品的好方法。这也是一个在你的领域内找到机会并开始让你出名的好方法。

为什么会选择金属作为自己的媒介？有什么机缘巧合吗？本科是什么专业的？为什么研究生要选择这个专业？

我选择读研是出于两个愿望，一个是想在大学任教，另一个是想进一步推动和发展我的艺术事业。虽然我的本科学习很优秀，但我知道毕业后还有很多我想要学习和拓展的东西。

在读研之前，我花了四年的时间建立了一个独立的工作室实践，通过自己的实验和研究，磨练了自己的工艺和技能。虽然我毫无困难地做出了任何想到的东西，但我想做什么，为什么我要做的问题，一直困扰着我。所以，我把我的目光投向了研究生院，希望有时间、资源、支持和社区来促进我学习和成长为一名艺术家的愿望。现在我就要毕业了，我相信读研是我一生中最好的决定之一。我真正地成长为一名艺术家，并享受了它所带来的时间和挑战。