消失的边缘：高等院校视觉传达系毕业设计作品观察

    图案工艺到平面设计再到视觉传达设计；从一张喷笔喷绘的海报到多媒体结合、观念视觉设计。30年间，中国高等院校的视觉传达设计专业 正发生着巨大的变化。数年前，我的本科毕业设计开始尝试了一张“不平”的海报，用半立体的形式代替了纯平面打印，在整个美术馆中显得另类不群。然而再看今日的各大艺术院校的美术馆中，视觉传达专业的展厅中已经百花齐放，早已不再是几张海报的悬挂，而是充满着无限的活力，平面的边缘已经开始消失，我们很难分辨这个作品的具体属性：是海报，是VI，还是包装。实际上，这些创作已经不能用这些科目去区分，这些作品早已开始跨界与整合：图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至科技慢慢充斥着作品。让视觉传达展区变得很饱满，很具有侵略性。

    这其中，以中央美术学院的为另类与典型，他们的作品似乎已经不再考虑商业的标签，而多为观念的视觉表达。形式也颇为多样自由，体现着央美的精神思想。但大部分美术学院，与商业结合气息依然较重，近几年毕业展中充满了“公仔”（卡通形象）设计，旁边直接有联系电话，可以直接开放应用。不过从今年看，此类设计的热情正在减弱，又趋于多元化。但大部分设计依然保持了整合性、跨界性，这成为目前视觉传达设计专业毕业设计的主动脉。无论是理念的视觉，还是考虑市场的虚拟传达，让我们值得欣喜的是，大部分院校的设计的理念都是超于目前市场设计水准的前瞻性设计，这才是设计不断向前发展的源泉！

    消失了边缘的设计，在不断相互融合，与其他类别设计、与传统艺术、与当代艺术、与其他非艺术专业……这好比是一种进化的过程。艺术与设计重新融为一体的时代即将到来。