如何将平面设计做成动画？索尼这场来自2050年的展览告诉你！

30年后的人类会梦见陆地吗？

索尼带你提前抵达2050

你有想过2050年的世界是什么样的吗？世界气候研究计划的报告指出，自1993年以来全球海平面显著上升，相比1880年，全球海平面已升高21-24厘米，平均每年上升趋势为3.1毫米，并且这一上升趋势正在加速。未来30年内很多城市将整体沉入海中，全球数亿人将面临失去家园的风险，日本可能首当其冲“被淹没”，怎么办？SONY索尼设计师给出了答案。

01

当平面设计做成动画

一个关于“栖息地”的故事

故事发生在 2050 年，由于气候变化的原因，有很多气候难民失去了家园生活在海上，组成了被称为「Demistates」的海上社区。人们生活在可以漂浮在海上的房子里，这些房子可以在海上自由移动，构成了一个独特的海上城市。主人公一休和 Yori 从小在海上城市长大，后来有一天离开了他们的海岛，漂流到了东京湾，在东京开始了新的生活。Yori 参加了东京的一个服务交流项目后性格大变，一休在寻找改变挚友的原因时，发现了关于海上城市的秘密。

▲SONY设计师的“海上家园”构

根据设定，2050年的东京已是海上城市，因此故事主色调定为蓝色。角色设计师木川和也将原著的严肃性和SONY的科幻感结合，创造了由简单线条组成的人物角色，并通过对角色进行白化来强调主角的存在和故事的概念。那么他们又是如何把平面设计做成动画的呢？

01 专注于心理描写的画面

动画导演大桥史与制作团队商讨时，希望追求的是动作范围狭小的心理活动，而不是过度漫画化的动态，既能捕捉原著文字严肃和准确，又可以制作成帧之间差异很小的动画。因此，团队的精心制作强调了角色的存在感，以及随着故事的进展，主角一休的微妙心理变化。这也是平面做成动画的特点之一——通过运动进行心理描绘。

▲一休在原作中不存在的温室中凝视蝴蝶的场景，蝴蝶离开温室的画面也正暗示着一休等人正在离开海岛。

02 使用抖动的动画风格

线条清晰、以蓝色为基调的美术风格有一种干净的氛围，但为了避免颜色和线条与背景融为一体，需要熟悉绘制动态图形的不同技术，通过使用像铅笔画这样的颗粒状纹理来区分前景和背景。因此，通过背景中抖动的云和反射太阳光线的大海，狭窄的色调宽度导致了一种更容易注意到不同纹理差异的艺术风格。除了抖动之外，还包括半色调处理以保持清晰的屏幕亮度。

▲海雨加抖动处理前后对比

03 创建缩放图像

人物和建筑物的设计使得分辨率会根据拍摄角度而变化，通过平面图形的缩放来改变被摄体的细节，从而让人们有意识地看到作品的不同视角。而且制作的半圆形角度以框架互补为前提，即使画面细节发生变化，也能轻松调整画面中物件的数量、比例以及位置关系。

04 使用帧分割（分屏）制作

原本分屏是每一帧都画出不同的时间轴，通过连接帧和引导观众视线就可以理解故事的过程。但在这个动画短片中，帧划分都从不同的角度绘制了相同的时间轴。比如下面这幕，左下的画面聚焦于一休握住Yori的手，右下的蝴蝶飞到了左上框，也就是一休的后脑勺，是一个循环往复的动画。

02

回到未来，致敬科幻

ONE DAY 2050概念展览

其实，以上设计故事来自一个展览：为庆祝索尼成立50周年，官方联合 Wired 科幻原型实验室，邀请 4 名科幻小说作家在日本京都举办了一场名为“ONE DAY, 2022/2050 Sci-Fi Prototyping”的展览，受邀的 4 名作家以「福祉（WELL-BEING）」「栖息（HABITAT）」「感觉（SENSE）」和「生活（LIFE）」为主题，各自撰写了一篇短篇科幻小说，幻想 2050 年的生活。以上即「栖息（HABITAT）」主题。

索尼的设计师则根据 4 个不同的主题，用图像、影片以及模型将小说提到的场景具象化，主要聚焦在人工智能和机器人领域。当科幻作家大胆想象的文字被应用到设计开发中，便组成了这一场别开生面的科幻展览。

然而SONY并不是第一个利用“科幻原型（一种使用科幻小说来设想未来，并考虑现在做什么的技术）”探索未来设计的科技公司，微软、Google 和苹果等科技巨头都有尝试与科幻小说作家合作。早在1865 年，凡尔纳在小说《从地球到月球》虚构了人类飞向月球的故事；1931 年奥尔德斯 · 赫胥黎在《美丽新世界》中想象了抗抑郁药的诞生；1948 年，阿瑟·克拉克撰写的《前哨》（后被改编为电影《2001：太空漫游》）提到了人类未来会用一块平面屏幕看新闻。

▲1968 年的《2001：太空漫游》就预言了“下饭视频”的诞生。

从现在往回看，那些科幻小说里的场景都一一变成现实，同时也在告诉我们，科幻作品能够不受空间和时间的限制，对未来人类生活进行自由的想象，通过虚构场景来验证科技产品的可行性。虽然所有作品不一定能准确预估未来科技的走向，但这些天马行空的概念仍然能给科技的开发提供一个“起点”，通过当下的社会学、经济学趋势激发未来产品设计的灵感。

2021年全球星际探索爆发年，Facebook直接改名Meta（元宇宙），贝索斯、马斯克登月探索宇宙，NFT爆火，以致索尼这个“沉寂的科技老牌”把整场展览都搬到了网络上，帮助人们设想未来、再倒推并思考「现在应该做什么」，这思维模式本身，就已经相当未来。

你觉得科幻小说对未来的科技发展有帮助吗？

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编辑 | 马君琳图片 | 来源于网络