本期“大设计奖”（原“站酷奖”）专访文章，分享获奖嘉宾 陈祖儿（站酷ID：MY蚂蚁）关于设计的实践和思考。

2020“站酷奖”（现已升级为“大设计奖”）商业插画类评审特别奖作品《红黑色调×RINASCENTE MILAN 中国年大橱窗》

近乎完美地融合了东西方文化基因，同时又能保留独特、鲜明的个人风格，让丰盈的文化底蕴多了趣味性和幽默感，为米兰的街头留下不一样的中国印象，也找到了文化自信的个人表达。

嘉宾简介：陈祖儿（M-Y蚂蚁），MY ILLUSTRATION首席创意总监，平面设计师、插画艺术家及策展人，ESAG Penninghen巴黎高等平面设计艺术总监及室内装饰设计学院毕业，10年法国留学和生活经历，三届“魔女的盛宴”艺术展发起人，“意大利米兰文艺复兴百货2020中国年大橱窗”特邀设计师，2020设计互联×英国V&A博物馆《源于自然的时尚》展中展《衣从万物·中国今昔时尚》导览视觉《柳树姑娘》海报插画创作，已出版绘本作品《巴黎和我》。热衷于通过手绘墨水的创作表现形式，将古今中外的文化如魔幻药水般相互结合，尝试各种各样有趣的化学反应，通过画面背后的故事，带领观者进入一个个创想的新世界。

跨文化创作，藏着无限可能

——访2020站酷奖商业插画类评审特别奖得主 陈祖儿（M-Y蚂蚁）

站酷网：此次获得2020站酷奖（现已更名为“大设计奖”）评审特别奖的作品《红黑色调×RINASCENTE MILAN 中国年大橱窗》是在什么情况下创作的？耗时多久？令你最有成就感的是什么？

M-Y蚂蚁：这个项目是2019年底受意大利米兰文艺复兴百货（RINASCENTE MILAN）的邀请，负责中国年期间为期近10多天的主门店橱窗展示，还包含2个星期的室内POP-UP店展示（2020年2月24日开启）。项目的所有插画都为墨水手绘创作，我所探索的不单单是为了表现中国的传统文化，我的目的是将文化融入时尚，融入现代，中西结合，有趣、时尚、有设计感。

红黑色调系列也是我“色调”系列的第二个主题，是在巴黎的2~3个月期间创作而成的。当时也是想去探索如何设计一个以“神秘的东方”为主题的梦幻世界系列，其中，我尝试将古今中外的元素进行融合，看看可不可以诞生出一些有趣的设计反应。那说到成就感的话，就是我研究到了许多中西结合有意思的设计反应。

这组作品主要是以女性形象进行一系列时尚画报的展现，因为画面已经非常突出，同时考虑到橱窗的立体互动性，我设计了一个剪纸的方案，也就是背景为插画作品，前方会把插画中的一些元素剪切出来做成paper cut来呈现，这样一来画面就会变得更加立体生动。同时因为是鼠年，我又配套设计了可爱的小老鼠吉祥物在每个橱窗里与画面互动，更加有助于提高画面的互动性。颜色方面，8副橱窗每个约20平方米，我全部都用红黑来表现。我觉得没有必要需要过多的颜色，红配上黑墨水，画面、构图和写意感的线条已经非常强烈地表现了其中的“文化”。最后的呈现效果也非常成功，走廊望去一片红黑，高级又震撼，吸引了许多当地及游客前来参观。

这是一个让我感到自豪的项目，我也很感动，有责任感。虽然之后有很多变故，但还是希望在那儿的人们在之后回忆起2020年，能记起这世间的喧闹中有那一片美丽的红黑走廊。

M.Y x RINASCENTE 2020 中国年米兰大橱窗

站酷网：这组商业插画的合作非常顺利，在你看来，是作品的哪些特质打动了甲方？一般情况下，商业项目进展顺利的前提条件是什么？

M-Y蚂蚁：相对于依靠过往案例或自身的名气，我能得到这个项目并打动甲方的关键点是“纯粹”和“新颖”。首先在他们选艺术家的时候，我的红黑色调中那种非常个性的统一色调，以及巧妙结合中西结合的理念，让他们看到了不一样的文化表现，于是后期联系到我和我的团队作进一步沟通。因为那时候正好我也在巴黎，所以就亲自到他们总部交流，在进一步的接触沟通中，他们被我对项目的表达以及背后的文化思想深深打动，于是合作成立。

当然，项目的推进以及橱窗的构思设计，我都有做非常全面的设计模拟，从橱窗设计到实物模拟，以及材质做法的建议，还有鼠年小形象的设计，每个阶段的专业度都受到了米兰团队的认可，这也归功于我自己做设计创意总监的专业经验。

站酷网：“时尚”作为米兰的代名词，自然也是“中国年”这组作品的主调，在创作时，你是如何诠释中国文化时尚的一面的？

M-Y蚂蚁：我想用交流时的情景来回答这个问题。在与RINASCENTE主设计团队碰面的时候，他们问过我：你认为“什么才是所谓的中国文化？” 当时我回答：中国文化就是“我”。于是我解释道：中国文化可以很大，大到像故宫长城那样宏伟，但也可以很小，小到你、我、他。比如：“我”高中就在来到法国留学到现在，“我”不单单是一名留学生，而“我”的所作所为另一种角度也是代表了我背后的国家和文化。“我”现在在这里可以用中英法三种语言跟你们交流，同时我在我的作品中也容纳到了留学期间体验到的各式各样的文化：欧美、日漫、平面、现代艺术、戏剧等等，这些元素都在不断的丰富着“我”的世界。而我的作品很简单，就是将一个生活在2019年（那时候见团队沟通的时间）的当代年轻中国艺术家对自己国家的热爱、对自己文化的自信记录下来的创作罢了。

这是我的作品，同时也代表着在我的背后，还有很多像我一样充满了有趣想法的年轻创作者，以及那份同样的对文化的热血与自信。

以上就是当时我给到米兰团队的回答。其实在说完的那一刻，我可以感受到他们的眼睛都亮了，我内心也很开心。

站酷网：画面的灵感来源于什么？在纷纭的故事素材中，为什么选择这几个素材？又如何做到整体风格统一？

M-Y蚂蚁：其实我的素材都很简单，先说到统一，整个作品都是以红、黑、灰、白色调来展现，最直观的视觉效果就会很统一。那对于我来说，能表现中国文化的元素有很多，比如，极具文化代表的“红色”搭配“黑色的墨水”，配合简化“写意的线条”，其实就已经可以将文化符号表现出来了。其次，我本人是很喜欢画旗袍和设计旗袍的，所以我会把我喜欢的一些更具象的文化元素在画面中进行搭配，逐渐地整体风格和感觉就出来了。

站酷网：红黑色是你作品的特色之一，对这一色彩组合的偏好源于什么？具体到这组作品中，想表达什么内涵？

M-Y蚂蚁：你要说很深奥的内涵其实也没有，我只是很喜爱好玩，红黑色调大大激起了我对自己文化的思考，更多是想着如何可以让文化与时俱进，变得更加时尚，这样可以被更多人接受并了解其背后的故事。在我的创作生涯里，我每一两年就会选一个颜色进行探讨，将我对文化的认识通过创作来表现，传达出这个颜色背后的故事。

站酷网：画面元素丰富又具辨识度，还非常和谐、纯粹，你是如何做到中西合璧、古为今用的？

M-Y蚂蚁：这可能是跟我的阅历和文化底蕴息息相关吧！其实直接说怎么做到的，我也没办法明了地说出来。我很喜欢观察，我会希望将我所观察和体验的各种有趣的事物跟我的创作DNA结合，然后诞生出新的东西。如果说到中西合璧，很可能就是我本来就是中国人，在我的创作DNA里自然而然有着符合中华文化的气质，我将外界体验的各种元素提取，与我的文化气质相结合，创作出来的作品可能就能自然地把中西方文化融合起来！

站酷网：跨文化设计除了基本的功能性与艺术性之外，还要考虑哪些因素、做哪些准备？基于这次的尝试，你认为文化输出还有哪些可能性？未来有什么计划？

M-Y蚂蚁：沟通很重要，这次项目的成功合作，除了基于我作品的独特性之外，还有沟通的加成。我的表达演讲让对方了解到了不一样的视角，由此被打动并认可我。对于设计师来说，做好Presentation是非常重要的。

对于文化输出，我也一直在研究，“文化”这个词其实蛮沉重的，它的背后可能是5000年的历史，但这些如果一股脑直接表现给外界，其实接受度不会很高，甚至会给人带来恐惧，因为信息量太大了太复杂了。因此，如果要做到好的文化输出，就要有个过渡，也就是说，先让外界对我们的文化感兴趣，觉得好玩，觉得酷，觉得美丽，这些没有多大的压力，反而可以让外界对我们的文化产生好奇，这种方式我称它为“软文化”。

另一方面，文化的输出对外可以说是“文化的分享”，对内来说叫“文化的溢出”。首先我们要做到文化自信，通过将文化以与时俱进的方式分享到外界，一起交流，是最理想的文化输出。我是一直在研究文化输出的话题，我也希望通过我的想法，将文化时尚化，分享给身边以及更多的人。

站酷网：请分享一下你对“国潮”的理解！近年来，一些国外品牌相继在品牌形象中融入中国元素，你如何看待这一趋势？

M-Y蚂蚁：是的，国潮发展到现在的新中式，可以看得出来，更多的设计师在探讨“根源”这个主题——如何把自己本土的文化与现代趋势结合，将文化变得更加时尚。这是一个非常有前景的方向，随着人们对自己文化的自信，会有更多含有本国文化气质的作品诞生，我非常期待！

站酷网：除了《红黑色调 X RINASCENTE MILAN 中国年大橱窗》，再为我们介绍一些你满意的项目或个人作品吧？它们的亮点是什么？从中你收获了哪些经验？

M-Y蚂蚁：一个是我们举办的“魔女的盛宴”艺术节，如今我们已经举办了三届，这是一个创新的沉浸式命题艺术节。历届“盛宴”都以不同的主题、世界观为背景并有指定的色调要求。

另一个项目是给V&A设计互联《源于自然的时尚×衣从万物·中国今昔时尚》创作的海报和漫画导览，通过对展签的信息了解到了更多人文与环境之间的问题，也给我自己后续的艺术创作带来很多启发。

这两个项目，一个属于我的IP世界观转现实落地的成功案例，也认证了其实天马行空也可以运用到现实的这个想法；另一个更多是通过与展览的和合作了解到更多人文知识。

站酷网：你塑造了许多缤纷奇丽的女性形象，重在刻画神韵，技法、风格也非常丰富、不拘一格，你的创作灵感都源于什么？人物的神韵是如何塑造的？

M-Y蚂蚁：我的灵感有很多面，比如时尚、戏剧、歌舞、现代艺术、动画和生活等等，而相对于灵感来源，我更多是拥有一双发现趣事的眼睛。专说神韵的话，我很喜欢舞剧和舞蹈相关的艺术作品，可能就自然而然有了体态上的一些气质。

站酷网：你很善于将生活中体验到的美融入作品中，这需要一定的探索才能找到自己的路子，你的成长历程是怎样的？有哪些体悟？

M-Y蚂蚁：我圈内名字叫“蚂蚁”，见过我真人的人其实很难与“蚂蚁”这个名字拉上关系，我的签名“蚁” 源于我很小的时候的画法，你可以理解成穿衣服更加灵活的火柴人，因为细胳膊细腿像小蚂蚁，就一直这么叫。因为画法独特，在不断成长探索的同时，也遇到很多坎坷，而且个人风格往往是需要时间的培养才会被接受。在我的作品里，你可以看到平面里学会的大方的构图和用色，学会做减法，人物时尚动作夸张，长相年轻，内容充满了小心意。同时，豪放的墨水线条，有代表性的红色，透露出来自东方的味道。我从小蚂蚁风成长到现在潇洒的墨水创作，虽然已经不再是当初的细胳膊细腿，但依旧有着个人的特色，也被更多人认可，这些都源于我自己创作的坚持。

面对如今浮躁的社会，我更希望踏踏实实地做一些有趣、有意义、美好的事，感染着身边的人。

站酷网：10年法国留学经历，对你迄今为止的创作生涯有哪些影响？在异国他乡审视中国文化，有什么新的感受？

M-Y蚂蚁：都说法国尤其法国巴黎是艺术之都，不仅有丰富多彩的展览，还有浓厚的艺术环境，自然而然会使我受到很多熏陶。同时，在教育方面，因为我高中就在法国读书，印象最深的就是学会通过不同的角度来观察和分析事物。

其实，国外大家对中国文化是非常好奇的，但因为一直tag了“5000年文化”，反而让文化氛围比较严肃和沉重，其实不一定要走“宏大”类型的路线，一些简单、贴近生活的小趣事往往更加生动。因此，如何可以发掘到我们自己文化的小细节，让文化变得更加有趣，是我探讨的话题。

站酷网：你心中的好设计是怎样的？

M-Y蚂蚁：小细节中透露着各种趣味感吧！！要看是哪些方面的设计啦！

站酷网：根据你的观察，后疫情时代行业现状如何？你的关注点是否产生了变化？你觉得设计师应该如何应对时代的挑战？

M-Y蚂蚁：这次疫情一定程度上可能会让人放慢速度，大众在消费上也会更加理智和自我，在实用性之外，会对有文化内涵的产品更加上心吧！对我来说，这个时间就拿来好好沉淀自己，把自己的IP和内容打磨好。

站酷网：2022年度“大设计奖”已进入了紧锣密鼓的征集期，你最想对大设计奖组委会说些什么？想对跃跃欲试的设计师们说些什么？

M-Y蚂蚁：加油冲！！把自己的想法展现出来吧!

专访主持：张轶萱、刘霜

封面设计：薛春明

关于大设计奖

大设计奖（原“站酷奖”）是由中国设计平台站酷网主办，旨在通过评选和表彰优秀设计作品及设计师，来引导人们更多以设计思维积极创新，共创美好的生活。

大设计奖搭建平台，分享设计成果，建立共创共识，以具备现实影响力的设计案例，生动鲜活的设计师故事为内容线索，串联起创作者、产业界、消费者、行业协会等社会各界关于设计价值的共同思考。让“设计”不再仅仅是设计师的工作，更是人人皆可使用的创新方法；让设计成为实实在在改善人们生活，引领创新进步的大设计。

本次大设计奖做了全新升级。报名方式上，新增“伯乐奖”，可以自己报名，也可以提名他人；新增不同商业领域的行业奖项、以及颁发给优秀行业机构的组织奖，并特别邀请了具备深厚行业洞察力和成功经验的商业评审，来进行各商业领域的佳作选拔。

2022大设计奖已进入评审期，入围名单将于6月揭晓，敬请期待~

点击链接关注：https://awards.zcool.com.cn/

入围公示日期：2022年6月16日