这些艺术家纪录片，比奥斯卡颁奖更精彩？
人生的意义是什么？BranD也带着这些疑问，与大家一同在纪录片平台giloo上看看各领域的艺术家们如何看待生命、创作与自由。
12位艺术家，12种人生价值观
一起找寻治愈人生的哲学
01
坂本龙一：终曲（2017）
Ryuichi Sakamoto: CODA
“不忘记看每天的月亮，直至生命燃尽”
02
山本耀司～超越时空的黑～（2019）
Yohji Yamamoto：Rebel in Black
"行走于黑暗，奉使于光明"
被奉为“黑色诗人”的山本耀司，是少数能站稳高级时装界的亚洲设计师之一。此次将透过镜头娓娓道出，他的艺术哲学与创作过程，揭开这位73岁的时尚大师，不为人知的神秘黑色面纱，深入了解这位时尚大师不为人知的时装哲学、创作过程，以及他所追求的时装核心价值。
▲年轻的山本耀司和川久保玲
山本耀司以独有的黑色，打造他的反时尚帝国，从传统日本服饰中吸取美的灵感，打破西方凸显女性身形的紧身剪裁，以一句「我希望为女士制作男装」，创造宽松且不受拘束的前卫率性。
03
森山大道·映像（2012）
Daido Moriyama: In Pictures
“城市和街头的真实影像记录者”
森山大道，被誉为亚洲最具影响力的摄影名家，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”(PROVOKE)的旗帜性人物，经常使用的是一台普通的卡片相机，然而他从未停止过拍照。在这部短片中，森山邀请我们进入他的工作室，带我们走过那些充满新宿气氛的街头，这是他在遥远的东京的家之外的另一个家。
04
草间弥生之最爱（2008）
草間彌生-わたし大好き-
“爱和波点一样无穷”
▲1966年，相当具有视觉迷幻性的作品《无限的网》令草间弥生声名鹊起。
05
三宅一生：为设计而生(2015)
Issey Miyake: Design for Feel
“永远不要放弃希望”
▲通过翩翩起舞的舞者来展示布料的舒适度
06
安藤忠雄：武士建筑师（2015）
Tadao Ando: Samurai Architect
“起点再低，也要营造自己的光影世界”
没上过大学，沉迷拳击，自学建筑，1995年获建筑界最高的普里兹克奖，如今已经70余岁的安藤忠雄将小房子变成大世界，变成与大自然同呼吸的理想国。每次贯彻意念，就像武士挥刀作战。片中安藤带我们来到上海建剧院，向难度和经济效益越级挑战。武士打不死，因为座右铭「我们只活一次」。
▲光之教堂
▲地中美术馆
▲本福寺水御堂
07
梦与狂想的王国（2013）
夢と狂気の王国
“与时间赛跑，过程最有趣"
纪录片中，宫崎骏老爷子也娓娓道来他的人生哲学：“你必须培养一些爱好，不要空洞遥远的目标，而是实在甚至庸俗的吃喝做事。必须一觉醒来很清楚至少今天还能干什么。去画一幅画，去泡一杯咖啡，去制作一部动画脚本。你必须积攒这种微小的期待和快乐，这样才不会被遥不可及的梦和无法掌控的爱给拖垮。”
08
安迪·沃霍尔（2006）
Andy Warhol: A Documentary Film
“艺术，一切皆有可能。”
安迪·沃霍尔是美国波普艺术大师，他以电椅等不“高雅”素材创作的油画将流行文化的粗俗产品点化为真正的艺术珍品，他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。这部引人入胜的肖像纪录片，描绘了 20 世纪下半叶最著名和最有争议的艺术家安迪·沃霍尔，他低微的家庭背景和在匹兹堡的成长经历，以及他作为商业艺术家在纽约的学徒经历都一一展现出来。
安迪沃霍尔从不解释自己的作品，你看到的就是你看到的。“如果你不去思考，它就对了。 如果你试图去思考，反而就误会了。”他试图将最反映时代精神的大众消费品以直接的图像或者符号的方式呈现给大家，使所有人都能看懂。
09
大卫·霍克尼：隐秘的知识 （2001）
David Hockney: Secret Knowledge
“也许我看世界的方式不一样”
英国艺术家大卫·霍克尼在纪录片中讨论了他的理论，即艺术家早在 15 世纪就秘密使用镜子和透镜等光学设备来创作他们的作品。他研究了比利时和意大利艺术的例子，还比较了现代电影和数字图像的不同之处。
▲伦敦时期的大卫·霍克尼
▲在美国，大卫·霍克尼和安迪·沃霍尔（左上）的合影
大卫的作品里没有当时美国波普艺术其他先锋人物的气势如虹、改天换地的气概。他曾经说过：“我觉得，人怕的就是缺失爱，对吧？我一直尽力在爱。我爱自己看到的这个世界，我活在一个还不错的年代。”这句话体现出了大卫性格中自得其乐和充满小资情调的一面。他在 52 年前画的《更大的水花》仿佛在提醒世人：人啊，大胆地去爱吧，谁还没有个才华横溢激情四射的时候。
▲大卫·霍克尼，《我的父母》，1977 年
▲大卫·霍克尼，《更大的水花》，1967 年
10
天梯：蔡国强的艺术 (2016)
Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang
“在他眼里，天空是一块画布”
《天梯：蔡国强的艺术》是当今世界最重要艺术家之一蔡国强的首部电影纪录片。由奥斯卡金奖导演凯文·麦克唐纳耗时两年，从纽约、布宜诺斯艾利斯、上海、北京、浏阳到家乡泉州，遍访艺术家的工作现场及其亲友，无限度深入蔡国强的工作和生活，并从数千小时的珍贵历史影像素材撷取精华，讲述蔡国强 80 年代从泉州出发，30 年来在五大洲不同文化间成长，并走向国际舞台成为享誉全球的爆破艺术家。
纪录片中也揭露他壮观艺术背后的另一个真实—内心的脆弱、挣扎、妥协，和对家人、故乡、祖国土地深厚内敛的家国情怀。既是一个从中国出发、成为具国际影响力艺术家的励志故事，也体现着新时代中国人的追求和精神。
11
弗里达：生命万岁（2019）
Frida - Viva La Vida
“生命万岁，自由万岁”
弗里达·卡罗，墨西哥最卓越的画家之一，她命运多舛，短暂的一生就像激情燃烧的火焰，絢烂耀眼，灼热苦痛。她的画就是她的自传，她只画她自己的现实。但她画出来的现实呈现的却是痛苦中蕴含力量，折磨中饱含爱，艳丽而凄美，带人们从生命中的死亡泅渡到死亡中的新生。
弗里达的纪录片里说道：“弗里达犹如一个墨西哥彩饰陶罐，一个有着漂亮边饰的容器，里面装了糖果和惊喜，但注定是要被粉碎的。正如盲目的儿童举着扫帚柄对准着它，生活给予弗里达一次又一次重击。当那陶罐旋转起来，知道它将要粉碎之时，它的美丽则更动人无比。”
▲The Two Fridas, 1939
▲Without Hope, 1945
▲The Wounded Deer, 1946
12
奈良美智和他的旅行记录（2007）
NARA:奈良美智との旅の記録
“以一种自由的方式生活”
奈良美智，日本著名现代艺术家，其最著名的作品便是那个始终流露着孤独和愤怒的情感的大头小女孩。进入千禧年，奈良美智终于带着他的“孩子”举行了世界巡展。在此之后，他回到老家青森投入到“A to Z”回顾展的准备工作中去。摄像机跟随着这位忘我的艺术家走遍世界各地，见证了粉丝们对他的崇敬与爱戴，真实记录了他创作中的点点滴滴，更触摸到他内心深处那不着痕迹的转变。
“孤独和疏离感”给了他创作的原动力，并最终带其踏上成功的阶梯。如今，奈良美智在世界上许多国家都有着为数众多的粉丝，那一幅幅真情画作在他们的心中激起共鸣，愤怒的小女孩恰如每个人灵魂深处最躁动的部分。
