设计是掌中的摇滚

本期“大设计奖”（原“站酷奖”）专访文章，分享获奖嘉宾 宋志伟（站酷ID：一串宋团子）关于设计的实践和思考。

 

2020“站酷奖”（现已升级为“大设计奖”）商业插画类评审特别奖作品《电影「波西米亚狂想曲」N刷观后感-皇后乐队经典曲目插图》

对Queen乐队经典曲目的可视化，采用平面层次的纵深设计，融入听觉元素。画面以主唱Freddie为中心，台风和道具很有辨识度和故事性，各元素的主次关系处理得非常融洽，细节上不乏彩蛋，兼具装饰性和情怀感，仿佛又邂逅了那段铿锵有力的岁月。

嘉宾简介：

宋志伟

站酷推荐设计师

2020“站酷奖”商业插画类评审特别奖获得者

B端体验设计师

插画、平面设计爱好者

设计主管

让设计「摇滚」一点

——访2020“站酷奖”商业插画类评审特别奖得主  宋志伟

站酷网：此次获得2020站酷奖（现已更名为“大设计奖”）评审特别奖的作品《皇后乐队经典曲目插图》作为商业插画，是在什么情况下启动的？耗时多久，项目落地的过程怎样？

宋志伟：这套作品是2020年春节国内爆发疫情居家隔离期间做的，一套共8幅，正好从年二十九画到大年初七，一天一张。疫情刚爆发那段时间大家都不容易，很多人在家的状态都比较颓废，我想做点什么振奋下自己的精神，毕竟是新年的开始。于是就有了这个系列的创作。不算是心血来潮，想填这个坑很久了，所以绘制的时候成竹在胸、水到渠成，一口气画完后感到很痛快，也很享受这个过程，也许这就是摇滚的力量吧!

 

创作意图最初是为了印刷后装饰我的书房。我是个爱音乐的人，也热爱这支乐队。这套作品是我站酷账号里为数不多的个人创作（其余基本都是站酷各种参赛的作品），正好看到大设计奖正在征集，就顺手投稿了，大概率没想到它可以为我赢得这个奖项。

站酷网：这件作品在设计思维和技法上有哪些借鉴？在构图、配色等细节上做了哪些创新？

宋志伟：一直都很喜欢毕加索的立体主义，丰富的造型手段，空间、色彩线条的运用，从中学开始就对我影响很深，包括国外先锋艺术家Riccardo Guasco、YoAz、Ale Giorgini的风格多多少少都是源自于此，同时也给了我很多的灵感。

构图主要是顺着人物主体的形态做大块的切割，越简单越概括越好，就像毕加索的《牛》一样，精简到缺少一根线条就无法辨认为止。空间元素的营造可以在此框架内填充。

毕加索《牛的变形过程》

空间元素的营造可以在此框架内填充。配色尽量克制，尽量使用相邻色系，色彩饱和度较高，在相对和谐的色系搭配里找到对比强烈的元素，才能体现人物的情感氛围波动，传导给观众。

站酷网：《波西米亚狂想曲》作为传记电影，对你这组插画的创作有哪些具体的启发？为什么最后选择了这8首曲目？

宋志伟：皇后乐队的风格是多变的，我们无法用一个标签去定义它，但这不妨碍它成为经典。这也给我的职业带来很大启发——永远不要以一个风格去框定自己，设计应该是独特的，更应该是迎合大众的。

这部电影我来回看了不下十遍，越看越新，对Queen的了解也越发多维度地深刻，这8首曲目正好也是对应了主人公音乐生涯中重要的节点，也契合了剧情的推进顺序。当然每一首都是经典，我只能以我个人的理解去尽力诠释这个伟大的乐队。

一直都很喜欢使用几何图形与线条去组织画面，就像是当初学素描时，造型的时候基本用的都是简练的线条，在用疏密的线条组织画面结构的时候，总有种解数学题的趣味。摇滚的铿锵有力与精炼深刻的歌词，也给我一种用更直接的表达方式创作的启发。

 

 

站酷网：画面结构和元素都很丰富，文案是亮点，还通过二维码植入了音乐素材，这样设计的用意在哪里？

 

宋志伟：其实在创作过程中，我有更激进的想法，我构想的对画面的呈现应该是对观众视觉与听觉的双重影响，试图抓住人的五感中的视觉和听觉，这是我想作为插画创新的最大初衷。因为作为交互体验师的职业病，我希望的是画面在给观众传输主观想法的同时，更具有互动性与可玩性，即在画面中添加进具象的录音声谱图，通过特定的APP扫描出音乐的片段。想象一下，当你看到画面的同时，脑海中自然闪现出曲调，然后还可以通过APP将画面转化成声音传达给观众，不是件很酷的事吗？但是很可惜，这个想法被现实的条件、当时的疫情环境扼杀了，于是只能不得已用二维码代替。

当然我的这个创意只是抛砖引玉，可以给大家一些启发。插画可以有更多的可能性——人的五感中（视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉），插画不一定只局限于抓住观众的视觉。从这个角度出发，我们难道不能创造出可以“听”的画面、可以“闻”的画面、可以“摸”的画面来吗？因此，插画永远不必拘泥于2D的介质中呈现，它是拥有无限可能性的。这组作品的尝试也是我想打破感官隔阂的一次不算成功的尝试。

 

 

 

站酷网：这组作品相当于Queen经典曲目的可视化，兼顾了演唱会现场和演绎生涯的简单回顾，那么，如何通过设计语言概括这么复杂的内涵，对此你做过哪些思考？

宋志伟：我参加过很多站酷举办的比赛，日常工作中也会面临形形色色的“需求”，将这个作品的创作初衷看作是一个“需求”，对其结构进行分解简化来表达并不是什么难事。针对一个“需求”，不论其多复杂，最终的创作流程都可以归纳为：探索甲方、了解受众、呈现效果的预期、风险预知与规避、关键词提炼、脑暴发散、关键词重组、具象化表现。因此，这个对我来说不算难事，以之前参加的一个比赛举例：如何把握方向，让自己的创意落地。《「隐士、舞者、侠客」联想YOGA A940创意系列海报》

站酷网：你是如何提炼和组合画面的元素的呢？可以具体举例吗？

宋志伟：就拿 Radio gaga 这个画面来举例，从可以获得最具象的元素作为主体，与主人公做一个结合，整体的画面框架就出来了，然后向里面填充歌词中包含的元素即可，其中所有的元素都是相互依存而不是强行融合的，线条结构组织注意粗细变化，整体穿插注意密度变化。

We are the champion 的画面也是如此，把最具象化的元素“奖杯”作为画面主体，冠军可以联想到顶点、巅峰。因此将奖杯置于山巅可以很好地体现这个想法，山峰的元素自然也就有了，然后搭配乐队的所有成员的抽象图案，图腾化在奖杯中。自然可以表达整首歌传达出的含义，也契合Queen在音乐史上的地位。

最后为什么选择 The show must go on 作为结尾，一方面它是影片的片尾曲。一方面更是表达出弗莱迪一直以来与自己的备受歧视的印度裔身份、同性恋者身份、病魔不停抗争的历程，我觉得用“破茧成蝶”这个意向再合适不过了。他最后站在舞台上与观众告别的那一瞬间，就已定格成坦然面对自己的墓碑、地狱的火焰，却仍然选择望向光明的画面。电影最后谢幕的画面对我触动极深，不仅仅正契合当时的疫情环境。一个人从出生开始破除了一路的荆棘走向最后的终点，燃烧尽最后的时间发出呐喊的画面渐渐隐去，紧接着衔接出了 The show must go on 的前奏，直击人心，自然也就有了这幅画面。它时刻在提醒我，生活可能会很难，但我必将坚定地走下去。

站酷网：你通常在什么情况下听Queen的歌？这是你的灵感来源之一吗？从上世纪70年代到今天，经久不衰，你认为是什么成就了Queen的经典？

 

宋志伟：我一般都是在比较“丧”的时候听Queen的歌，它总能提醒我，需要振奋一下了。它的主唱弗莱迪搞乐队前也是位平面设计师，我觉得他们之所以成为经典，就是愿意不断地去打破传统壁垒，永远保持尝试的年轻心态。就像《波西米亚狂想曲》，融合了歌剧、抒情、重金属等多种风格，时长超过6分钟，这在当时可能是不可理喻的创新，但也正是这种不堪平庸、大胆创新的精神成就了Queen，这和设计行业其实也挺互通。设计，永远不能甘于现状或是跟风随波逐流，这也是Queen对我的启发。

站酷网：你如何理解摇滚精神？它对你的设计理念有什么影响？

宋志伟：摇滚是自由和抗争的表现形式，并不是通常人们理解的“摇滚就是反叛”，自由不妥协才是其精髓。设计中的摇滚精神，也并不是绝对天马行空的自由和与甲方或受众的不妥协，而是与过去的自己不妥协，不要受自己固化思维的约束。保持与过去的自己的竞争，设计才会有生命力。对我来说，好的作品，永远是下一个。

 

 

 

站酷网：除了《皇后乐队经典曲目插图》，再为我们介绍一件你满意的项目作品吧？它的亮点是什么？从中你收获了哪些经验？

宋志伟：严格意义上来说，我对设计过的作品并不会有过多的留恋。因为结案的作品永远属于“上个阶段的我”，无论方案有多成熟和完美。我总觉得令我满意的作品永远会是下一个。如果要从站酷平台已发布的作品来看，“最满意”的可能就是《生而强悍-超越自我的斗争》海报了，并不是它的表现形式有多好，画得有多精致。虽然它的平台流量并不高，但却是我感受到“最自由的”一次创作经历，从构思到完成，仅仅花了劳动节一个假期的时间，却是我对主题最深刻的一次理解和诠释——用短篇小说《老人与海》的立意去表达一款科技产品的特性。看似“八杆子打不着”，但我觉得用自己的理解来让作品讲故事，对我来说已是一次自我超越。电子科技产品就必须墨守成规地体现未来、酷炫的元素吗？或许打破常规思维去看问题，产生的结果会更有趣和特别。

站酷网：你的站酷主页上有很多作品参加过站酷平台举办的比赛并获过奖，对于参赛你有什么心得与收获？你怎么看待设计师参赛这件事？

 

宋志伟：我的站酷主页发布的基本都是插画形式的参赛作品，这只是我作品的冰山一角。经常有人问我是否考虑一些平面类的工作，其实我像我的标签一样，属于真正意义上的插画设计爱好者。我从毕业开始便一直在做B端交互类的工作，但又不想丢掉绘画这个维持了多年的爱好。同时，我也想在业余时间去接受一些更大的挑战，去衡量自己的能力处于行业中的什么水平。站酷的赛事平台就再适合不过了。

第一，比赛让我认识了很多朋友，大大扩展了我的脑洞和眼界。

第二，比赛让我时刻保持着饥饿感与竞争的快乐。

第三，比赛让我时刻保持复盘的心态，更有利于在工作中站在甲方客户的角度看问题或更好地阐述自己的想法。

第四，比赛可以让我更清晰地认识自己，明确自己的定位。其实说白了，这是一场知己知彼的修行。

关于设计师参赛这个问题，我一直都是比较正面的态度。设计师是一个强迫自己保持理性的感性群体。关于设计的产出，我们无法强迫受众的一致认同，外界的评价始终会与自己对自己的作品评价存在落差。如果设计师长时间处于这样的落差中而不自知，慢慢就会把自己框在自己的世界里，过度自我陶醉而与外界脱节。参与比赛自然就有了提升自己的动力，就有了能够看清自己真实能力的渠道，何况还有可能拿到奖金，何乐不为？

 

 

 

站酷网：你以往的一些作品很有个性，对于“形成自己的风格”你怎么看？在插画设计之路上，你如何不断进步？

宋志伟：风格化的标签不应当是可以被寻找的，而应是在不断创新尝试中形成的。因此我比较认同这句话：设计师应该精通十八般武艺，在这个过程中形成和确立自己的方法论与风格，而不是一开始就拿一个风格标签去限制自己。

对于绘画，我其实从小就开始学习素描色彩了，也一直在手绘。但真正意义上用软件创作插画，是看了包子老师的高高手预习课程。2015年跟着包子老师学了软件的几个常规操作，就开始自己尝试去画些小插画了。这些年不敢说自己有多少进步，但从插画设计来说，我觉得多去观察生活，对生活保持热情，就足够了。

站酷网：你给自己的定位是“不安分的”B端体验设计师，怎么理解这个定位？插画对你的职业有哪些帮助和影响？怎么看待技能日趋多元化的设计职业？

宋志伟：To B产品的设计相对To C产品来说都是相对枯燥的，并没有太多自由发挥的空间，我们要考虑到客户企业中不同角色的使用体验，高效、易用是主旋律，输出的大部分是千篇一律的四表一局。在这样的约束下，我很容易会变得甘于现状，程式化地完成任务。为了摆脱这个现状，往往我在提交一份符合组件规范的方案的同时，一般都会根据自己的理解做一份“卖家秀”版本，在保证高效率、低认知的前提下，对传统B端产品做一些视觉方向的升级。B端产品为什么不能“好看又好用呢”？这是我对B端设计师这个身份不太安分的点。

品牌视觉对于B端产品同样重要，因此，提升自己的体验设计能力的同时，品牌视觉同样不能落下，业余时间对插画的练习也一直是想提升自己这方面的能力。

至于如何看待技能日趋多元化的设计行业，其实掌握的技能多少取决于市场的需求，同时也是设计师加宽自己护城河必不可少的一环。当然，我认为，技能固然重要，但创意与思维永远是第一位的。

 

站酷网：2021年开始「站酷奖」全新升级为「大设计奖」，强调“大设计”概念，你对“大设计”这个词如何理解？

宋志伟：用“大”来组词，我会想到大趋势、大潮流、大道至简、大巧若拙等等，还有我的大学校训——“海纳百川，有容乃大”。因此我理解的“大设计”一定是有包容性的，有生命力的，它可以是对传统的传承，也可以是对未知的探索。大，就有了更多的可能性，设计亦是如此。

 

 

站酷网：你心中的好设计是怎样的？

宋志伟：“设计”二字很宽泛。从人类文明诞生开始，非自然形成的万事万物，都无法离开“设计”。从工作生活中去看，所谓“好的设计”，我认为一定是简单纯粹的。因为好的设计专注于需求核心，最终的结果是没有非核心元素带来的负担。

 

 

站酷网：根据你的观察，后疫情时代行业现状如何？你的关注点是否产生了变化？你觉得设计师应该如何应对时代的挑战？

宋志伟：疫情一定程度改变了以往大家的工作生活方式，对很多行业造成冲击，也引起诸如在线办公、远程协作等方式的流行。企业都在追寻后疫情环境下的生存之道。如何高效、有效地体现自身的价值，是我的关注点。我的职业称谓也在时代发展中不断变化，从美工、美术到UI、交互、体验设计师，说明行业对设计师的需求在不断改变。

那设计师如何应对时代的挑战？就像互联网兴起的那几年，很多人蜂拥转行为设计师，只要会用标注软件，会用Photoshop画界面就可以入门，到现在设计师的简历中不断出现Axure\C4D\figma\墨刀\Xmind等点满的技能树时，说明设计师必须修炼更多的“功夫”，对行业需要更敏锐的洞察力，才能应对时代挑战。技能单一的、闷头画图、等待喂食的设计师终将会被时代抛弃。因此，设计师必须要让自己处在一个持续奔跑的状态，才能应对时代的挑战。

 

站酷网：站酷一直致力于“让设计更有价值”，在你看来，让设计更有价值的方式有哪些？你是如何探索和突破设计在工作中的边界？

宋志伟：一直很喜欢一句话：“If you think good design is expensive, you should look at the cost of bad design.”如果你质疑好的设计的价值，你应该看看坏的设计造成的损失。因此，让设计更有价值的前提一定是“设计是正确的，合理的，是好的”。如何证明设计是好是坏？这是需要受众去验证的。因此，反馈对于设计尤为重要。因为设计几乎不可能是一步到位的。如何让设计更有价值？我认为是公开、客观的反馈才会让设计变得更加“合理”，也才能让设计变得更有价值。保持开放的心态看待外界的反馈与竞争，这可能就是让设计更有价值的方式。

我是个“不安分的”设计师。关于探索突破设计在工作中的边界，我能做的就是不要让甲方的主观审美去影响我的能力上限。其次就是必须去聆听设计以外的故事，比如，你的设计的产出目的是什么，受众人群是谁，他们的心理预期是什么，等等，而不是老实地只聚焦在“设计”这个工作本身。

比如，我画了一个产品对外宣传海报，我可能纠结于画得好不好，怎么样更炫技，但这样是不对的。我必须要对这个海报想要传达的信息、潜在客户看到后的心理变化、老客户看到后的心理变化、想要达成什么样的目的有一个相对完善的预期。要看到设计背后的故事，这是我理解的打破设计在工作中的边界的方式。

 

 

站酷网：2022年度“大设计奖”已进入了紧锣密鼓的征集期，你最想对大设计奖组委会说些什么？想对跃跃欲试的设计师们说些什么？

宋志伟：设计师都是造物者，这是个神圣的职业。你的作品可以对外界产生很多影响，以前我们缺的，是这样一个让设计更有价值的平台。但现在站酷大设计奖提供了这样一个平台，所以，就不要再犹豫了，这会是一次宝贵的经历，冲就完事了。

专访主持：张轶萱、刘霜

封面设计：薛春明

关于大设计奖

 

大设计奖（原“站酷奖”）是由中国设计平台站酷网主办，旨在通过评选和表彰优秀设计作品及设计师，来引导人们更多以设计思维积极创新，共创美好的生活。

大设计奖搭建平台，分享设计成果，建立共创共识，以具备现实影响力的设计案例，生动鲜活的设计师故事为内容线索，串联起创作者、产业界、消费者、行业协会等社会各界关于设计价值的共同思考。让“设计”不再仅仅是设计师的工作，更是人人皆可使用的创新方法；让设计成为实实在在改善人们生活，引领创新进步的大设计。

本次大设计奖做了全新升级。报名方式上，新增“伯乐奖”，可以自己报名，也可以提名他人；新增不同商业领域的行业奖项、以及颁发给优秀行业机构的组织奖，并特别邀请了具备深厚行业洞察力和成功经验的商业评审，来进行各商业领域的佳作选拔。

2022大设计奖已进入评审期，入围名单将于6月揭晓，敬请期待~

点击链接关注：https://awards.zcool.com.cn/

入围公示日期：2022年6月16日