人无完人！意大利国宝设计师加埃塔诺·佩谢个展亮相今日

2022年3月20日，意大利国宝设计师加埃塔诺·佩谢的个展“加埃塔诺·佩谢：人无完人”（Gaetano Pesce: Nobody’s Perfect）于今日美术馆开幕，该展览将持续至6月30日。

 

加埃塔诺·佩谢是位极富传奇色彩的建筑师、设计师、艺术家，作品横跨了建筑、城市规划、室内设计、工业设计以及展览设计等多个领域。他秉承着先锋的设计理念和普世关怀，以色彩浓郁、造型百变、创意无限的作品在各个领域产生了深远影响。

 

此次展览呈现出佩谢跨越半个多世纪、近100件独特作品，涵盖了品类丰富的家具、坐椅、桌台、柜子、灯具、花瓶、产品设计、建筑手稿、建筑模型、树脂画和装置、文献资料等，为观众搭建起奇思妙想的缤纷世界。

 

 

加埃塔诺·佩谢1939年出生在意⼤利拉斯佩齐亚，毕业于威尼斯⼤学建筑系。他年轻时就宣称：“艺术应该有不统一的权利，我们应该改变，我们应该自由创作，而不是不断重复自己。”

 

在他半个多世纪的创作生涯中，不断尝试实验与创新，作为一名建筑师、设计师与艺术家，先后活跃在欧洲、美国、亚洲和拉丁美洲。他的作品横跨多个领域，包括建筑、城市规划、室内设计、工业设计及展览设计，被世界上许多顶尖博物馆收藏，也曾囊括多个大型国际奖项，包括享誉国际的克莱斯勒创新与设计⼤奖（1993）、《Architektur and Wohnen》年度最佳设计师（2006）、Lawrence J. Israel⼤奖（2009）。他对与设计的创新理解是历史性的，他的作品也参与了许多重要的国际展览，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“意⼤利：新式家庭空间（The New Domestic Landscape）”(1972)。

 

“一场可以与建筑比拟的头脑风暴。”

——纽约时报建筑评论家赫伯特·穆沙姆（Herbert Muschamp）

 

他钟爱色彩及创新材料，对各前言材料、语言及技术运用不断探索。今日美术馆馆长张然表示，“加埃塔诺·佩谢先生以个性而独特的设计风格在上世纪60年代意大利的设计领域开辟出一条独特而绮丽的路径。他在设计中充分发挥实验性，半个多世纪从未间断过对创新的探索。全球性的经验、经久不衰的创造力，以及对社会问题的深切关注为他赢得国际现象级的声誉。”

 

佩谢认为艺术也是一种产品，是我们对当下生活年代各类事件的一种创意回应。

 

这是20世纪最著名的椅子之一。Up共有7个形似女性身体的单⼈沙发，其中Up#5，La Mamma，佩谢将⼀个脚凳（Up#6）⽤锁链与沙发连接在⼀起，这是世界上第⼀个带有社会政治隐喻的⼯业设计产品，意在谴责当时社会对女性的禁锢及压迫，并为女性争取平等权利发声。（1969）▼

“女性身上有一种包容的品质，很有韧性，不吝付出。我从她们身上学到了很多。”

——加埃塔诺·佩谢

为女性发声的想法始终流淌在佩谢的血液里，这与他从小在母亲、表妹和祖母的关照与陪伴下长大的经历息息相关。

模特坐在UP5-6扶手椅上 ▼

 

据报道这件作品在意大利米兰大教堂前广场展出时也曾引争议，有人认为这件作品固化而非批判了被禁锢的女性形象，佩谢对此激情辩解，但也敞开怀抱拥抱评论。历史上很多名人也是这件作品的忠实拥护者，比如艺术家达利、时尚设计师皮尔·卡丹等。▼

佩谢不但喜欢在设计中体现女性特质，还经常在不同场合发表他的平权思想。

 

“不同”是一种品质，而不是一个错误。不完美才是人性的表现，人们都是不同的——不同地域、拥有不同文化和立场，但人生而平等、自由、无关性别、种族和身份差异。

 

从2002年开始创作的系列设计“人无完人”（Nobody’s Perfect），标志着佩谢“多样化、不重复”理念设计的形成。“人无完人”椅子造型的灵感源于不同的人像。在助手帮助下，佩谢将调色后的树脂灌入两个手工铸造的模具，脱模后将两个树脂部件拼装在一起，最终每把椅子都呈现出独一无二的色调与透明度。

“完美的是上帝，会犯错的才是人类。我设计这些表现差错和不完美的产品，以此来见证个人和生活成长。我并不完美，这些作品见证了我所有的瞬间、情绪和弱点。”

——加埃塔诺·佩谢

 

艺术家自画像书架，179x75x245厘米，材料树脂（2019）▼

 

他的作品常常与⼈的身体、感官相联系，这也使得他的作品更加的有温度。

 

人像椅，348x225.5x477厘米，材料聚氨酯泡沫塑料、丙烯涂料（2021）。展览现场这把高达4.7米的椅子描绘了20张不同肤色的脸，借此表达对全球化的向往——希望不同肤色的人可以坐在同一张椅子上交流。▼

 

他在1995年对于纽约设计事务所TWBA/Chiat/Day的座椅的改造，被纽约时报称赞为“⼀件非凡的艺术作品，跳出了如今已极具现代化象征意义的‘精确严苛’美学。”

 

自由没有捷径。加埃塔诺·佩谢多年对个性化设计孜孜不倦地追求并非随性而为，看似天马行空的设计背后，实际上是多角度深层次的思考。

 

在他看来，好设计有两个维度——功能和意义。设计不仅仅是抽象的，也应具有身份特征的内容表达，不同国家的设计师作品可以表达出不同的文化内涵。

 

关于创新的理念，在接受采访时说，他始终将“形式遵循功能”的设计传统，转变成可以自由表达内容的设计。他相信能以更好的方式改变设计的意义和现实。而他喜欢探索属于这个时代的材料，它们不但比传统材料别具可取之处，也是他自己与作品存在于这个世纪的见证。

 

疲惫之人柜子，179x50x110厘米，材料树脂（2018）▼

佩谢珍爱自然，在他看来，“自然形成的、客观存在的生命体最美。”他的设计创意时常从自然中汲取灵感，同时以自己的作品反映现实中亟需改善的环境问题。这次今日美术馆的展览中，也会向观众呈现佩谢“环保”主题相关的众多设计作品，它们以或抽象或具象的造型与自然对话，唤起人们对生态问题的思考。

 

树花瓶，60x56x56厘米，材料树脂、混凝纸浆（2015）▼

因早年就读于建筑学院。佩谢也是“人性化”建筑的构造者。建筑界重复而枯燥的建筑语言让他感到失望，他有着自己的建筑狂想。

 

“有机建筑”（1989-1993）是建成于日本大阪的世界首个垂直花园，红色混凝土立面布满玻璃纤维的花盆和水管，共选用了132种本土植物和树木，由计算机控制灌溉系统。这种被植物覆盖的建筑表面有效缓解了城市热岛效应，其红色外观与临近灰色建筑形成鲜明对比，已经成为大阪市空间独特的存在。▼

 

重建世贸中心（模型），170x107厘米（2002）▼

佩谢先生的展览不做任何动线设计。他说，参观一个展览犹如观光一座新城市。一个闻所未闻的城市空间等待着你去探索。人们经常在离开时后悔没有理解透彻，然后寄希望于下次参观。

 

展览名称：加埃塔诺·佩谢：人无完人

展览时间：2022年3月20日-2022年6月30日

展览地点：今日美术馆1号馆，北京市朝阳区百子湾路32号

主办单位：今日美术馆

联合主办：加埃塔诺·佩谢工作室、招商蛇口·设计互联

展陈设计：加埃塔诺·佩谢

展览支持：意大利驻华大使馆

关于今日美术馆

今日美术馆（TAM）成立于2002年，是中国内地首个民营非企业公益性美术馆，以促进全球语境“艺术与科技”、“艺术与设计”、“当代艺术”三种方向的深度探索为主旨，致力于为艺术家、公众和跨学科机构提供开放的交流平台，始终走在激发对话、拓展艺术观念的前沿。

本文图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。