学习笔记 -从已知探索未知的设计之道

导读：Neri Oxman 是建筑师、设计师、MIT 媒体实验室教授，她在这篇文章中，在 MIT Media Lab 的「反学科」思想下，上承 John Maeda 等人的研究，提出了在科学、工程、设计和艺术四个领域创造性探索与创意循环的地图假设（如题图）及相应解读，创造性阐释了学科之间不再是割裂离散的孤岛这一命题。

媒体实验室教授Neri Oxman文章《纠缠时代》，揭示创意循环在科学、工程、设计与艺术中深层关系。

文章提出了知识不再被归于也不再产生于学科边界内，而是完全纠缠在一起。我们的目标是建立一个关于这些领域之间相互关联的、不定型而整体化的地图，其中一个领域可以在另一领域内引发革命/演化。单个个体或项目可以横跨多个领域。我还不能完全搞清楚这里面的深层含义和关系，只能从自己的浅显的理解中来进行陈述。

艺术设计与科学的关系

现代科技在蓬勃发展，新科技的飞速前进正在影响着艺术设计的创作，越来越薄的智能手机 ，慢慢没有了连接线的蓝牙耳机，新科技的诞生让我们体验更多多样化的物质生活，艺术设计也在影响着现代科技的发展，在科学实践中形成 或者正在形成工程美学、结构美学、技术美学、围观生物美学等。更学科饿相互渗透奠定了21世纪现代社会的物质文明和精神文明的基础。现代科技理论不仅已应用于艺术设计创作，同时把艺术与设计作为技术要素应用于自身，艺术设计与科技之间相互作用、沟通与重新组合的综合发展趋势 ，是现代社会物质文明和精神文明的发展方向。

创意能源

创造力的克氏循环（KCC）是一幅描述创造性能量（创意 ATP 或 “CreATP”）永久性的地图，类似于克雷布斯循环。在这个类比中，人类创造力的四种模式——科学，工程，设计和艺术

科学的作用是解释和预测我们周围的世界，它将信息转化为知识；工程的作用是将科学知识应用于实践问题解决方案的开发，它将知识转化为使用；设计的作用是解决实施拥有最强功能和增强人类体验的方案，它将使用转化为行为；艺术的作用是质疑人类的行为并提醒对我们周围世界的感知，它将行为转化为新的信息观念，重新呈现在 KCC 中科学开始时的数据。在这个「零点时刻」——当 KCC 指针指向十二点时——新的感知启发了新的科学探索。

KCC 被设计为一个圆，四种形式的创意保留在「Rich Gold 矩阵」中的原始位置。当从一个过渡到另一个时，会以智力能量（或创意能量）的形式产生和花费精力。科学生产工程师所使用的知识；工程生产设计师使用的实用程序。；设计师生产被艺术家感受到的行为变化；艺术生产对世界的新观念，从而获得了关于世界的新信息，并激发了新的科学探究。正如在阿拉姆语的累积歌 Chad Gadya 中，有重复，连续和变化：一些内容被生成，其他内容被消费，一些内容被释放，新的内容形成。以大屏可视化的演化过程为例：

这是一个看似极为简单的结构图，但是在这个简单的循环图里面，可以发现一些潜在的发展循环，我们可以尝试在每一个模块进行下钻，比如在第四象限的艺术模块，众所周知的感知设计影响认知，在艺术的干预，科技发展的潮流下，广大用户对美学，体验的要求越来越高，衍生出了用户体验师，交互体验师，大屏可视化设计师等岗位，或许 ，对于设计师而言，还可以再推导出下一个循环。比如：

大量的可视化项目落地，为我们积累了海量的可视化设计资源和设计数据，而我们随时代的发展，我们依据设计语言将海量的设计资源规范化、模块化，沉淀出新的设计规范，它帮助我们快速的进行信息系统的建设，从而衍生出了新的可视化产品，比如datev、tobdesign等可视化领域的产品和平台，同样的，在重复的，连续的发展中，一些内容被生成 ，一些内容被释放，或许在下一个零点时刻，我们可以看到一个新的科学探索，比如，对于设计而言数据的融通。

回归到最初的 kcc图层，作为设计师，我们在感知层创新，在生产层验证，而对于设计而言，其本质是创新和整合，正如科学一样，都是通过猜想、推测 、证实和各个学科信息相互整合得到了发展。现阶段的设计中艺术属性占据了过多的比重，往往会会略了科学属性，随着时代的不断发展，设计已经不只是科学的载体，科学也不只是设计因需而用的手段，设计与科学应是相互交叉、深入指导、共同进步、协同创新。最后的最后，希望我们的设计师能够多多接触跨领域的知识，丰富自己的知识体系，多读书，读好书。

后序：

这篇文章我读了很多遍，就好像看不懂的都是艺术一样，最后也就只能是整理出来这么多，22年的第一个季度马上就要过完了，你们的计划开始了吗？我最近很平淡，生活平淡，工作平淡，聂先生太忙了，每天都在不停的开会和开会，嗯，这应该是生活的常态吧，还有就是大家想看什么也可以评论区留言，我们大数据筛选一下。

参考文献：

住怡 艺术设计与科学的思考「j」大舞台2012