对于美学在视觉传达中的思考
设计已经影响到人们生活的各个方面，人们对美好事物的向往体现最多的地方就是都事物的设计，设计已经成为人们感知生活美的载体
设计已经影响到人们生活的各个方面，人们对美好事物的向往体现最多的地方就是都事物的设计，设计已经成为人们感知生活美的载体，写这篇文章一方面是对于过往遇到和他人交流时候对于美学理解的意见偏差的思考，另一方面也算是对自己从事设计工作多年对于美学理解的一个经验总结。
（一），人们对于美的感知能力，和他能够获取到的美的总量信息是成正比的。
在面对一个事物的时候，人们是怎么判断这个事物的，又是从哪些点入手去开始认知这个事物，我们可以从一些实物开始举例说明，一边看范例一边分析，比如下面这张照片：
首先我们来看看第一眼我们可以获取到的信息
人、画、还有灯光和墙壁
人：女人，有高矮胖搜，有年轻的，也有年长的，或许还有觉得漂亮的和一般的
灯光和墙壁，这可能是一个画展的展厅，灯光除了画面被照亮了，其他地方都比较灰暗
画，从画的风格是油画，画中人的衣着像是欧洲文艺复兴时期的油画风格看，很有年代感了，而且画的边框上面的纹理也是根据画风设计的。
我们可以看到，一张图片就可以挖机出很多信息，而以上的那些信息也只是通过我本人有限的认知去挖机的，如果是换了其他认知更丰富的人去看，或许可以看到更多我看不到的东西。但是无论看到画面的人是谁，看画面的人的认知水平怎么样，他都会有一个比较稳定的水平摆在那里。
如果说设计师在设计“美”这个感知的时候把“美”定义成欣赏者或者甲方对于作品的认可，那么最成功的美应该就是欣赏者对于作品“认知能力的总和”，就拿这张摄影作品来说，如果购买这张摄影作品的人关注的是画面中间的那幅油画，其他元素对他而言都不是特别重要，那么这张油画的表现比较优秀或许就可以得到欣赏者的认可。但是如果欣赏者是一个哲学思维比较深的人，那么他看到的或许是油画之外的画面，油画和外面观看画面的人的一种关系的美：“你们站在油画前面看画，我站在画面之外看你们”作品瞬间从简单的画的美，跳跃了时空的限制，变成了看画的“看”这一个行为的美，平凡的行为也突然变得有趣，引人入胜。再比如欣赏这幅摄影作品的人是一个正在准备寻找异性的单身汉，或许他就会在画面中围观的女人当中多加停留，他可以一眼看出画面中右侧最高的那个女人是最年轻的活力的，尽管只是一个简单的背影站姿，就可以获取到年龄、性别、精神状态和身体生命能量等诸多信息，是不是突然觉得自己很强大？而其实真正的原因就在于这个剪影背影的恰到好处。
（二）美可以在细节中，也可以在宏观事物中，甚至可以是一种行为，或许美就是一个恰到好处的行为
比如这张，让•弗朗索瓦•米勒《拾麦穗者》作品，里面的信息量肯定是非常大的，不过每个人看到的角度是不一样的，所以只需要创作者在各个细节处恰到好处的去表现，那么一张富有生命的生动作品就呈现出来了。
我们可以从画面中看到弯腰拾取麦穗的人，而远处的背景却可以看到一些身穿制服，骑着马载着大量粮食离去的人，甚至还有一种骑在马上“放牧”的即视感，试想一下如果你是当时时代被压迫的底层阶级，应该一眼就可以看出画面之外的言外之音，劳动者含辛茹苦的劳作了一年，拖着疲惫的身躯拾取着剩下的麦穗过着吃不饱的日子，所以他们大多穿着土气，面容常桑老气，身躯佝偻，体态卑微。而看看背后的贵族，昂首阔步，骑着骏马，指挥着车队运载着大量的粮食，满载而归，近景拥堵色调灰暗，远景视野开阔，一副欣欣向荣的景象，底层劳动者路越走越窄，资本家统治者路越走越宽。非常鲜明的对比。这就是这张作品的“美”的恰到好处，远处的景象并不要去刻意的刻画细节，更多的是韵味，而近处的人甚至脸都不用露出来，但是正是这种不露脸，体现了当时农民阶级无产阶级的籍籍无名，和“不重要”性。
（三）想要获得更多的认可，就必须做出更多的正确选择，所谓的美或许就是所有正确信息量的总和。将混乱和无序变成井井有条和恰到好处。
而这些所谓的对恰到好处的感知或许也会因人而异，就比如可能有些人喝咖啡喜欢原味的，有些人喜欢加糖，有些人喜欢半糖，有些喜欢全糖。这些都是随着一个人的成长经历去累加的，但是作为美学的传递者，也不必过于担心，因为所有这些的总和一定可以创造出更加符合大众的作品。
