这个95后是怎么拿捏舞狮“精气神”的？| 专访何浩斌

本期2022大设计奖（原站酷奖）专访，对话插画师何浩斌，踏上醒狮醒魂之路。

 

2020站酷奖（现已更名为“大设计奖”）商业插画金奖作品《醒魂系列插画：醒狮起源》

通过作者对家乡广东佛山地区醒狮文化的考察，并使用自创的“水彩厚涂法”，用电影剪辑感的绘画方式将醒狮这种传统神兽活化，以扎实的绘画功底、恰到好处的水彩画质感，精准传达了“有华人的地方就有醒狮”的文化内涵。95后的何浩斌，也在这次故事挖掘和创作过程中，跟随内心“寻找自我”的座右铭，踏上了一场发现与自我提升的精神之旅。

嘉宾简介

何浩斌

站酷推荐插画师（站酷ID：何浩斌）

2020站酷奖商业插画金奖获得主

生于 95 年，广东佛山人，画者一名。

代表作《醒魂》曾获:

2019 第七届 CIB 全国插画双年展专业组金奖 2020 第十七届中国动漫金龙奖插画银奖

2020 第三届站酷奖商业插画金奖

2020 第八届 Hiii Illustration 国际插画大赛最佳作品奖

 

 

 

醒魂！用心的作品会发光！

访2020站酷奖商业插画金奖得主何浩斌

 

站酷网：这次获得2020站酷奖插画类作品金奖的《醒魂》系列插画“醒狮起源”是一个怎样的项目和故事？你觉得它最大亮点是什么？ 

 

何浩斌：《醒魂》是我在19年看完《醒·狮》舞剧后发自内心创作的作品，并且持续到今天仍旧在创作中。荣幸获奖的这九幅插画是源自民间传说同时基于历史的前提下创作的，讲述的是醒狮文化的起源。我想最大的亮点莫过于我把醒狮这个文化符号活化了起来，其实这种做法并不新鲜，许多艺术家都做过不少神兽活化的尝试，但鲜有创作者拿狮舞文化“开刀”。

 

《醒·狮》舞剧 ▼

 

 

站酷网：这个项目用了多久？创作中你是如何分配时间的？

 

何浩斌：这九幅作品前后创作了有大半年时间，基本上70%的时间都是花在前期的考察和研究中，因为我借用的是家乡的传统文化，必须尊重这种文化的历史背景，当前期的工作积累到一定程度了，插画作品就很自然而然地诞生了。

 

 

站酷网：考察醒狮文化和创作故事的过程中，哪一点最令你感动？你自己最喜欢，或者说令你印象最深刻的是其中的哪一幅？为什么？

 

何浩斌：考察过程中最让我激昂的是民族的觉醒和不屈的精神，在作品中我最情有独钟的是《起舞》，这幅恰恰表达的就是这种精神。

 

 

 

站酷网：画中的人物都是戴着人面头盔的，这样的设定有什么寓意呢？

 

何浩斌：其实他们头戴的是大头佛，大头佛同样也是一种传统文化符号。回望过去，这种文化是基于驯兽师或引狮人而创作的，而追溯传说和宗教，大头佛是文殊菩萨的象征，瑞狮是文殊菩萨的坐骑。大头佛文化与醒狮文化是密不可分的关系。

插画《龙夫》▼

 

 

站酷网：在你看来能打造插画作品电影场景感的关键是什么？为了让画面有电影般的场景感的同时，也更具有戏剧性和观赏性，你都做了哪些细节上的设计和处理？ 

 

何浩斌：我很喜欢电影，所以也想让自己的画面能呈现出电影般的画面质感和故事性。故事性是想重点呈现的，希望观众能细细品味画中的细节也算是彩蛋，从而串联起整个故事。就好比如我在《造狮》中刻画了狮头的传统纹样隐藏在背景当中，对应的是上一幅《寻狮》中人们来到深山研究醒狮后而得到的资料成果。

 

《寻狮》▼

 

《造狮》▼

 

 

 

站酷网：使用水彩，还要画出强光影的体积感，这个过程中最大的挑战是什么？

 

何浩斌：其实我的绘画风格属于野路子，误打误撞自创了厚涂水彩法，没有系统性的学过水彩技法，所以一开始在绘制一些大尺寸的画作时显得十分吃力。

 

 

站酷网：在这个项目过程中，你都在哪些方面突破了自我？创作完《醒魂》之后，你是否想要改进和提升？

 

何浩斌：抽象一点来说我觉得精神上突破了自己，犹如《醒魂》想表达的中心思想一样，便是“觉醒”了。同时在绘画上我也慢慢找到自己的风格和有了一个明确的创作目标。九幅作品完成后我便开始筹备其后续的故事，这是一个十分漫长的创作计划，改进和提升是必然追求的，我相信大家能在以后的作品中会看到。

 

 

站酷网：什么时候可以再看到这个系列的更新？

 

何浩斌：《醒魂》的世界观我正在紧锣密鼓地构建当中，大概两年前开始筹备，一直都是用爱发电，我的时间和精力几乎都花在这上面。2021年已画了不少的概念设定，由于还在构思当中，完成后会与大家分享。这个主题对我来说庞大且漫长的计划，还请大家多多支持和期待。

 

创作中 ▼

 

 

站酷网：除了获奖的作品外，再为大家分享一个你最满意的作品吧？它的亮点是什么？从中你收获了哪些经验？

 

何浩斌：最满意的作品还真没有，回看过去的作品都会各种嫌弃和反思。我依然在学习中，还是引用那句话“最满意的作品永远在下一个”。现阶段稍微满意的还是《醒魂》系列，它是我绘画道路上很大的提升。

 

2019年初参与《画公仔画出街》插画装置展览的作品《佛山CD街》，是我第一次尝试立体装置艺术，对我来说很有启发性。

 

 

站酷网：对你创作影响最大的人是谁？从TA那里获得的最大收获是什么？

 

何浩斌：首先必须提到还在坚持传承醒狮文化的前辈们，没有他们《醒魂》也很难诞生出来。

而现今影响我创作比较大的人，一位是《环形物语》的作者，西蒙·斯塔伦海格，我也是两年前偶然的机会看到他的作品，第一次认识到图像小说这一种媒介，也奠定了我以后会朝这个方向去创作。

另一位是我身边的好朋友也是我的前辈冯文灿老师（站酷号：CM灿），他是一名佛山土著设计师，涉猎很广，也是他带领我深入地学习到醒狮文化。最后还得感谢我的家人，没有他们的支持我也很难坚持创作下去。

 

西蒙·斯塔伦海格作品 ▼

 

2019 年《画公仔画出街》插画装置展览 ▼

 

 

站酷网：根据你的观察，后疫情时代行业现状如何？你的关注点是否产生了变化？你觉得设计师应该如何应对时代的挑战？

 

何浩斌：就我的观察，插画的需求量变大了，快销品增多了，对于插画师的业务来说是件好事，但同时伴随的是同质化的加重。我看待作品，向来都看重是能否打动我而非商业上有多成功或能卖多少钱。每个时代都有挑战，不管是身处何时，我认为作品是否用心创作出来才更重要。

 

 

 

站酷网：2021年开始「站酷奖」全新升级为「大设计奖」，强调“大设计”概念，你对“大设计”这个词如何理解？

 

何浩斌：大设计奖字面上突出的是“大”字，我觉得是更强调设计的价值，尤其是社会价值方面的重要性。

 

 

 

站酷网：你心中的好设计是怎样的？

 

何浩斌：我心中的好设计是用心创作、带有人文关怀的作品。借用周星驰电影《食神》里的一句台词：“根本就没有食神，只要用心，或者说人人都是食神”。

 

 

 

站酷网：站酷一直致力于“让设计更有价值”，在你看来，让设计更有价值的方式有哪些？你如何探索和突破设计在工作中的边界？

 

何浩斌：我理解的“价值”这个词有多个层面，是指商业价值还是社会价值，或是自我价值？前两个价值我现在还想不出答案，我是个很佛系的创作者，只用心把作品做好，剩下的就交给命运，我认为用心做出无愧于自己的作品，对我来说就是最大的价值。

 

创作中，我一直想要探索和突破的是跨次元或者跨纬度，简单来说，就是把自己平面二维的作品用三维去呈现，这也是我未来最想去尝试的。

 

 

 

站酷网：2022年「大设计奖」已进入了紧锣密鼓的征集期，你想对跃跃欲试的设计师们说些什么？

 

何浩斌：用心做出的作品一定会发光发热的，一起加油呀！

 

 

专访主持：张轶萱、张曦

封面设计：张璐瑶

关于大设计奖

 

大设计奖（原“站酷奖”）是由中国设计平台站酷网主办，旨在通过评选和表彰优秀设计作品及设计师，来引导人们更多以设计思维积极创新，共创美好的生活。

 

大设计奖搭建平台，分享设计成果，建立共创共识，以具备现实影响力的设计案例，生动鲜活的设计师故事为内容线索，串联起创作者、产业界、消费者、行业协会等社会各界关于设计价值的共同思考。让“设计”不再仅仅是设计师的工作，更是人人皆可使用的创新方法；让设计成为实实在在改善人们生活，引领创新进步的大设计。

 

本次大设计奖做了全新升级。报名方式上，新增“伯乐奖”，可以自己报名，也可以提名他人；新增不同商业领域的行业奖项、以及颁发给优秀行业机构的组织奖，并特别邀请了具备深厚行业洞察力和成功经验的商业评审，来进行各商业领域的佳作选拔。

 

 

2022大设计奖正在火热报名中，欢迎投稿~

点击链接进行申报：https://awards.zcool.com.cn/

申报截止日期：2022年3月25日