关于佐藤可士和、木住野彰悟等五位日本知名设计师，你了解多少？
这次BranD将带来5位日本知名设计师专访，为你解答设计上的疑惑，接下来与我们一同窥探大神们的灵感宇宙吧！
群英荟萃，大神齐聚
日本5位知名设计师专访
01
佐藤可士和
个人网站：kashiwasato.com
Q：
您说您的作品大致分成一次性的和可以重现的两种类型，这两种类型的作品是否选择不同的材料去呈现？
A：
Q：
您善用大胆的色调和抽象的符号，设计风格简洁、明快、积极，这样的风格是如何形成的？
A：
Q：
您更喜欢与拥有全球视野的品牌合作，与他们的合作带给您什么体验？
A：
我认为当下在全球范围内开展业务对于优秀企业来说是个很自然的趋势。“这个客户有没有为社会做贡献的决心？”“他们对自己的工作有什么愿景吗？”这些因素是我在和潜在客户打交道时非常关注的。我愿意做能为世界带来正面影响的设计，哪怕数量多不胜数。
Q：
您的设计大多基于平面而创作。但您信奉“传递讯息于一瞥之间”，不限定于媒介，力求在一瞬间展开对象的价值。于是城市街道、建筑、产品，任何东西都可以视觉标志化，成为塑造品牌的手段。您的这种设计哲学从何而来？
A：
02
横尾忠则
个人网站：www.tadanoriyokoo.com/index.html
您是一个想做就做的大龄儿童，连电影角色也演过了。接下来，在事业和生活上，先生最想做的事情是什么呢？
关于今后想做的事是什么，知道那个答案的不是我，而是我的命运。我的命运完全控制着我，所以遵从我的命运是我今后想做的事情。
03
木住野彰悟
个人网站：www.6d-k.com
你从大学毕业到现在经历了不同时期的成长与变化，可以概括一下你目前在经历的是什么样的时期吗？最近思考最多的是什么问题？如果用一种色彩来形容目前的状态，那会是什么颜色？
A：
从入职到现在，我总在“懵懂迷茫期”和“机缘成熟期”这两种状态之间往返。目前我正处于“懵懂迷茫期”，当我经常注目于自己尚未到达的领域时，我就知道是时候学习新知识了。到目前为止，我的经历告诉我，如果我做成了一件事，就会进入舒适区，慢慢地我就会变得因循守旧。直到某一天，当我发现自己有些事情做不到，我就会去学习新知识。就这样周而复始。
受新冠病毒的影响，日本现行的工作方式有了大幅度的改变，未来办公地点的存在模式是我最近思考得最多的事情。
不仅仅是现在，我对色彩的选择始终是“黄色”。
Q：
Q：
项目是实现设计师想法的一个平台，要完成一个令人赞叹的项目，需要考虑很多因素，可以聊聊你的设计流程是如何执行？如何一步步实现最终结果的？
A：
说起日本设计，人人都会想起“简洁”的元素，它也有其独特的色彩，随着世界范围内设计越来越多，你认为日本设计最需要的是什么？
04
水野学
个人网站：gooddesigncompany.com
Q：
你曾在采访中表示即使休息的时候也在工作，是因为你很享受工作吗？热爱工作而又总对品牌保持细腻的观察，还有源源不断地灵感涌现，你是怎么做到的？
A：
我常常说“工作不会背叛你”。工作不会受运气影响，它取决于你自己和你的能力，这就是令工作变得有趣的原因。按照我自己的意志去工作与“被迫工作”两者完全不同。一路思考、一直前进，这就是工作的核心。
如果你可以用积极的态度去从事你的职业，所有东西都会转化成灵感，头脑里也会涌现各种各样的想法和创意，也可以一直保持“在线”的状态并享受其中。没有人愿意做无趣的事情。
我认为我之所以会一直思考工作相关的事是因为我可以创造出让自己完全沉浸于工作给予的快乐中的环境。
Q：
A：
当然能够遇到哪方面都非常优秀的人是一件好事，但那样的人应该会去开展他自己的事业。一个优秀的团队成员要做到两件重要的事，一是至少有一件你认为自己非常擅长的事，其次是做一个优秀的协作者。
Q：
毋庸置疑，外观与实用性兼备的设计深受人们喜爱，而且科技也在不断更新消费者对产品的需求，你曾用“长久流行”来概括一个好设计的法则，同时“长久流行”是每个品牌都想拥有的，可以选一个你认为最经典的案例来说明一下这些产品是如何被打造的吗？出来后的效果是怎么样的？
A：
“差异化”这个词在日本经常被提起，这个概念大约是在80年代开始流行起来。50年代到70年代期间，日本处于一个经济高速发展的阶段。那时人们对“制造”、“技术优先”都非常热切。后来随着技术层面的相互竞争逐渐激化，人们开始关注“差异化”这个概念。然而我觉得这个概念导致商业发展渐渐“误入歧途”，因为市场开始出现许多不寻常、非主流且古怪的东西，而这只是为了突出所谓的“不同”，但实际上消费者想要的不仅仅是“不一样”的东西。
随着越来越多不寻常的东西出现，市场变得更像一个甜甜圈，中央会有一个空出来的洞。我把这种现象称为“甜甜圈市场”，甜甜圈中间的东西才是消费者真正想要的，但现在却空空如也。我相信在这里面，就是“创造长久流行的设计”的关键。
我担当管理的团队里有一个品牌THE，就是出于“满足甜甜圈内的需求”这个想法推出的。THE是一个开发各种类别新的“标准”物品的项目，至今已有60多种商品。例如，当人们用杯子装饮料的时候，他们已经知道自己想要的量是多少，THE GLASS灵感便来源于此。这款玻璃杯有三个尺寸，和一家知名咖啡连锁店里使用的杯子形状是一样的。尽管设计简单，但这些杯子都使用了耐热玻璃，可以盛装冷饮和热饮，还可用于微波炉加热。
这些东西都没有什么不同或特别之处。然而每样东西都经过非常谨慎细致的设计和非一般的努力而产出，因此它们才会成为新的“必需品”。有了我们的创意和努力，所有东西都受到了许多人的喜爱。
05
白井敬尚
推特：@ShiraiKeisei
白井敬尚是著名的日本平面设计师，主要从事书籍设计和编辑设计工作。最为人熟知的是他担任艺术指导的IDEA杂志，该杂志每一期都被视为一件艺术品。白井先生同时还是武藏野美术大学视觉传达设计系的教授。
Q：
对于刚进入平面设计行业的人来说，在设计时必须具备什么样的知识去判断使用哪种字体?
A：
首先，最基本的是需要知道什么是正文字体，什么是展示字体。然后，从众多字体中挑选一款自己感兴趣的字体，试着用用看效果如何。然后了解这款字体是在何时、何地、被何人和出于何种目的设计出来的。
扬·奇肖尔德(Jan Tschichold)曾经说过:“当我们去瞭解一款字体时，必然会瞭解到与它相关联的字体，比如受其影响的字体、影响它的字体、相似的字体、同时代的字体、该字体设计师设计的其他字体等，这样会使我们对字体的理解更加综合全面。”
Q：
在书籍设计中，正文字体的选择直接影响到可读性。你在字体选择上有什么喜好呢？你在选择字体上遵循什么原则呢？
A：
大致来说，字体的选择标准主要基于字体的形态和功能是否与文本内容相适应。但是，值得注意的是，优先选择字体的形态或功能都不一定能达到与文本内容相适应的效果。
其他的选择标准还包括字体诞生的年代、国家（地区）和字体设计的目的。当然还有其他方面，字体的选择可能反映作者的个性和其想要营造的气氛（比如亲切、柔和、平和、强硬等），以及比起文本的内容，编者更想传达的理念。
我的情况是，尽量不按照自己的喜好来选择字体，但回顾自己做的东西时，往往会发现选择的字体比自己想像的还要有偏向性，这种让自己吃惊的事常有发生。
Q：
不同语言的文字混排对于世界各国的平面设计师都是一个重要的课题，在你过去的工作中，对于“日西混排”也出现过疑问吗？那是什么？你是通过什么方式解决的？
A：
关于在版面上有多种语言的排版和日西混排的问题，在过去十几年内，西文字体和日文字体的开发方先后发布了关于这个问题的解决方案，还有现在的桌面排版系统(DTP）已经可以解决这方面相当多的问题了。过去，设计师必须要为选择的日文和西文字体调整字型大小，但复合字体的出现使得这样的做法不再是必须的了。
但是，由于日文和拉丁文字、日文和东方文字（简体中文、繁体中文、韩文）的差异，在形式、风格和排字密度上将这些文字形成统一、和谐的版面设计是非常难的。不，与其说是难，不如说是不可能的。不仅是因为日文本身有着复杂的语言结构（一种由汉字、平假名、片假名、数字、欧洲文字符号等元素组合而成的语言），而且东西方文字在形式和结构上有很大差异。
因此，我们需要在接受差异的基础上做设计，而不能拘泥于现代设计的理念。要找出两种文字在沟通、传递上共同的本质，并将这种本质传达出来。
Q：
A：
对于一个从事多种语言文字排版的设计师来说，我认为很重要的一点是他需要对每种语言都怀有敬意和尊重。对不同语言文字的理解需要语言专家的协助，同时，将这些文字组合起来排版时，需要该文字相应的排版专家的支持。
突破排版规则不是目的，因为书籍排版格式归根到底只是参考指南，不是规则。排版设计的目的是与读者沟通。如果将内容放到网格里使页面看上去僵硬死板（好比通风不良），那么你可以打开网格这扇门来让空气流通，使呼吸更加顺畅。
