三鱼先生：放飞自我，跨界生长

本期“大设计奖”（原“站酷奖”）专访文章，分享获奖嘉宾三鱼先生韩乔（站酷ID：三鱼先生）关于设计的实践和思考。

 

2020“站酷奖”（现已升级为“大设计奖”）界面设计类金奖作品《数据之美：地理空间数据可视化》

设计师将体验设计的思维应用于数据可视化，创造性地采用“一镜到底”的分镜设计，从宏观到微观，场景的流畅切换、视觉元素的无缝衔接，赋予了数据更加强大的内涵表现力、活力和质感。

嘉宾简介：三鱼先生（站酷ID：三鱼先生），本名韩乔，站酷推荐设计师，2020“站酷奖”界面设计类金奖获得者。三鱼自己介绍说：“明明是个B端体验设计师，大家总认为我是做数据可视化的。” 

 

放飞自我，跨界生长

——访2020“站酷奖”界面设计类金奖得主   三鱼先生韩乔

 

站酷网：此次获得2020站酷奖（现已更名为“大设计奖”）金奖的界面设计作品《数据之美：地理空间数据可视化》是个怎样的项目？请分享一下项目的过程，耗时多久？最大的挑战是什么？

三鱼先生：这是三鱼在工作之余所做的非商业案例。因为在真正的商业项目中，受限于业务场景的需要(如三鱼仅服务于电商场景)，设计师在效果上会有诸多妥协，未必能展现出真正的设计能力，所以在工作之余，三鱼才试图通过一个Demo展现出最理想状态下的可视化形式，旨在展现自己对可视化的认知，并分享到站酷，也想看看是否能有同行将其应用到更多的场景中。

整个项目耗时大概1个多月的样子。至于项目过程中最大的挑战呢，主要是时间，三鱼其实很少有机会做非商业案例，也是由于时间太少了。

 

 

站酷网：做大屏设计，与手机、电脑屏幕上的用户体验设计，最大的区别在哪里？

三鱼先生：用户体验侧重于解决问题，交互逻辑是必备的，视觉是锦上添花的；而在大屏场景中，几乎没有交互，极其重视数据展示的美感。由于大屏的展示面积大、传递的信息量多，内容展示上也需要强调层级的重要性，要直观了当地向用户传递出重要可行的信息，这也需要设计师们深刻了解这个行业的特点。同时，如果在视觉和技法上作出一些巧思的话，也会给人留下深刻的印象。简单来说，在大屏领域，视觉的重要性极大，对手上功夫和审美要求较高。

快手JIMU-上传数据集

 

站酷网：设计师要会讲故事，该如何理解这个数据可视化作品中的“故事性”？为了展示故事性，你们做了哪些细节上的设计？

三鱼先生：这个作品中我倒没有靠故事去打动人，靠的是视觉表现力，毕竟是非商业案例。但既然聊到了故事的重要性，我们不妨把问题往上升一下——精准、完备、易理解的表达能力，是每个参与社会分工的人都应该具备的。本质上，“故事”就是其中一种易理解的表达形式，它很重要，但并非灵丹妙药，还有“精准”和“完备”也同样重要。

如果大家想了解更多故事性的设计，推荐去看看之前的几篇「双11大屏设计」，那都算是成熟的商业案例，背后的设计逻辑讲得比较细，这里就不展开讲了。

 

 

站酷网：能否进一步详细展示下“一镜到底”的分镜设计？它与之前你做可视化直观的不同在哪里？

三鱼先生：通常一套可视化设计中会存在不同的场景、不同的数据、侧重不同的故事，最常见的做法就是场景间直接切换。但当前后两个场景风格差距过大 (如从白天到黑夜)，转场动画的加入就可以减少场景切换带来的割裂感，这就要求我们在设定每块大屏内容前，还要构思好摄像机路径，以串行成一个完整的故事。

下面这套是《数据之美II》中一镜到底的升级版，案例是以广州为蓝本，讲述传统经济向直播经济转型的故事，我用它展示一下一镜到底吧：

1.地球-国家-省份-城市-商圈-街区-建筑，从宏观到微观，就是比较常见的一镜到底。

2.从当前建筑拉回到商圈，用镜头盘旋暗示时间推移，随着夜幕降临，聚焦到下一个街区，镜头始终没断。

 

 

站酷网：从宏观到微观的场景切换，每一个独立单元都是不同的数据逻辑和动效，如何使多维度、多视角下的效果呈现、转换保持流畅？ 

三鱼先生：由于模型资源的限制，完全的流畅很难做到，我们会尽可能保持前后场景的元素中至少有一项是一致的，如：白天到黑夜，虽然风格转变很大，但建筑本身是一致的。

 

站酷网：除了获奖的《数据之美：地理空间数据可视化》作品，再为我们介绍一件你满意的项目作品吧？它的亮点是什么？从中你收获了哪些经验？

三鱼先生：这次聊的主题是数据大屏，我再推荐另一套大屏作品吧——《2019双11媒体数据大屏——新商业时代中的弯道超车》。我很喜欢它的点在于，我们跳出了数据大屏固有的科技质感，而向更偏艺术的角度去进行创作。比如，在杭州城的设计中，我们分为了白天和黑夜——在白天，我们结合“青绿山水”的意象，加入祥云、瑞兽等中国元素，展现了宋朝古都所特有的文化根性；在夜晚，我们融入消费场景，展现了现代化的都市夜生活，实现了文化积淀与未来科技的交融。

 

 

站酷网：完成一个可视化项目，都需要哪些职能的团队成员呢？你觉得在工作的过程中，最有可能出现分歧的点在哪里？该如何解决分歧？

三鱼先生：完成一个可视化项目需要产品(协调数据和开发资源+讨论故事)、设计(讨论故事+方案产出)、开发、数据这些成员的相互配合与支持。

分歧点嘛，只要涉及人与人之间的沟通，出现分歧就是再常见不过的事了。但是出现分歧不用解决，只要项目中的成员权责够分明，谁担责任谁拍板就是了。

 

 

站酷网：根据你的观察，在后疫情时代，体验设计行业现状如何？设计师应该如何应对时代的挑战？

三鱼先生：在我的认知中，体验设计主要的就业方向是互联网行业，疫情冲击了实体经济，依托于赋能实体的互联网行业受到的影响也很大，这是外因；随着这几年互联网行业将社会上所有低垂的果实摘了个遍以后，本身已增长见顶，这是内因。行业发展的停滞，最直观的后果就是一部分竞争力弱的人会被淘汰掉。

大部分互联网公司都仅停留在浅层技术的应用，本质上属于劳动密集型产业，很多从业者是用时间和精力去换钱，而非单单靠技术。这样做是很危险的，劳动密集型的产业注定了不需要技术沉淀（35岁淘汰），在某些能力上盲目深耕反而风险很大。

当然，哪怕是这样，互联网行业依然是一个很不错的从业方向。在我的认知中，哪怕是那些技术含量很高、能形成沉淀的行业，企业/组织也会把核心技术拆解，从业者只能掌握碎片化的能力，议价权依然很低。

我们重新审视一下“设计”这个职业，我认为它是一种集成了“表达”+“技术”的综合能力，这是一种可以不依赖生产资料就能创造价值的能力，属于可迁移的能力，行业的兴衰对其影响会相对小。嗯，讲到这里大概能明白我的意思了吧？“体验设计”依附于互联网行业，而“设计”可以适应于很多行业。那么，从设计中抽离出那些普适的能力，就是三鱼的答案。

 

站酷网：2021年开始「站酷奖」全新升级为「大设计奖」，强调“大设计”概念，你对“大设计”这个词如何理解？

三鱼先生：有一个国外的脱口秀，嘉宾聊到在中国，人们形容某件事很Cool，会用到“NiuBi”这个词，当主持人得知这个词汇翻译过来指的是某种器官时，惊呆了……他很不解这玩意究竟酷在哪？嘉宾说他也很疑惑，于是问了一个中国的当地人，对方回答：“It‘s so big !!!”所以，三鱼猜所谓“大设计”，就是显得更大、更牛吧！！！

 

站酷网：你心中的好设计是怎样的？

三鱼先生：我心中的好设计——能解决业务问题，能带来美的感受，就是好的设计。

 

 

站酷网：站酷一直致力于“让设计更有价值”，在你看来，让设计更有价值的方式有哪些？你是如何探索和突破设计在工作中的边界的？

三鱼先生：让设计“更有价值”，那么设计本身有哪些价值？产品体验能让用户便捷高效地解决问题，品牌和运营能建立用户的信任从而为产品/服务买单，还有多媒体、建筑、服装、摄影，设计本身就是很有价值的。但大部分时候，设计的价值并不能直观展现，所以需要通过站酷平台，将设计本身的价值直观地展现出来，这便是平台所能带给我们的帮助。对于设计师自己来说，将设计价值用“精准、完备、易理解”的方式表达出来，就很厉害了。

我其实没有再进一步突破设计在工作中的边界了，很多大厂逼着设计师“往前走一步”“全链路”地卷，让设计师做了很多PM的工作，但倘若连设计本身都做不好，就贸然突破边界，有点本末倒置了。所以，好好做设计吧，设计本身就很有价值。

 

 

站酷网：2022年度“大设计奖”已进入了紧锣密鼓的征集期，你想对跃跃欲试的设计师们说些什么？

三鱼先生：说给设计师们，“参与评奖不仅是对自己能力的检验，也是这一年来自身设计价值的沉淀。不管有没有得奖，这个反思与复盘的过程都将促使你们成长，所以不要在意奖项，重在参与！”

说给自己：“而我，一定要得奖！”

关于大设计奖

 

大设计奖（原“站酷奖”）是由中国设计平台站酷网主办，旨在通过评选和表彰优秀设计作品及设计师，来引导人们更多以设计思维积极创新，共创美好的生活。

大设计奖搭建平台，分享设计成果，建立共创共识，以具备现实影响力的设计案例，生动鲜活的设计师故事为内容线索，串联起创作者、产业界、消费者、行业协会等社会各界关于设计价值的共同思考。让“设计”不再仅仅是设计师的工作，更是人人皆可使用的创新方法；让设计成为实实在在改善人们生活，引领创新进步的大设计。

本次大设计奖做了全新升级。报名方式上，新增“伯乐奖”，可以自己报名，也可以提名他人；新增不同商业领域的行业奖项、以及颁发给优秀行业机构的组织奖，并特别邀请了具备深厚行业洞察力和成功经验的商业评审，来进行各商业领域的佳作选拔。

 

2022大设计奖正在火热报名中，欢迎投稿~

点击链接进行申报：https://awards.zcool.com.cn/

 

专访主持：张霓、刘霜

封面设计：张璐瑶