It's Nice That 2021插画年度大赏：变装皇后、LGBT、亚裔仇视......
创意网站It's Nice That开始回顾去年推送的精彩内容，并评选出2021年报道过的23个优秀平面设计案例。
2021平面设计top23
年末大盘点
2022伊始，对于上一年的各种盘点都在如火如荼地进行。近期，创意网站It's Nice That开始回顾去年推送的精彩内容，并评选出2021年报道过的23个优秀平面设计案例。
接下来，跟着BranD的步伐去观赏top23的绝佳设计，为新的一年注入灵感吧！Let's go！
「Drag Race」
塔罗牌系列插画
「Drag Race」主题皇后的塔罗牌项目创作，也是发生在一个寻常的夜里，Junajo观看了一部关于著名占星大师沃尔特梅尔卡多的纪录片后，引发了他对塔罗牌的标题序列的思考，并琢磨自己应当以什么样的方式去将它呈现在大众视野里。于是他将自己偏爱的“反常规美感”与“超自然神性”二者结合，最终诞生大受欢迎的变装系列塔罗牌。
最终诞生大受欢迎的变装系列塔罗。
---------------------------
超现实圆珠笔画
---------------------------
反亚裔仇恨漫画海报
移民故事的中心是被视为与主流文化平等的内容。但正如著名的越南裔美国诗人 Ocean Vuong 指出的那样，“日落就像生存一样，只存在于它自己消失的边缘。要想华丽，首先要被人看到，但被人看到就会被猎杀。”因此，Vanilla Chi创作了一幅可下载的讲述反亚裔仇恨的漫画海报来支持ESEA社区。为应对与Covid相关的反亚洲仇恨犯罪激增，它可以以多种形式认识和支持这一事业。
---------------------------
数字技术渐变插画合集
乔丹的所有艺术作品都是使用数字技术制作的，充满了质感，大胆的原色与更鲜艳的颜色混合在一起，非常具有辨识度。“我希望观众总能在我的作品中找到与他们相关的东西，”她总结道。“一些可以在个人层面上与他们交谈的感觉或记忆。”
Jenifer 的作品集是 40 年代和 50 年代旧纸浆漫画的仿制品，运用其独特的风格并将其转变为她自己想象的女同性恋爱情故事。由此，我们看到了对酷儿女性有趣、贴切和可爱的描绘，其风格在一定程度上掩盖了她们的欲望。“我很自然地被漫画所吸引，因为我是一个非常怀旧的人，而复古美学总是引起我的注意，”她说。这种风格现在已成为 Jenifer 的标志——她称之为“世纪中叶漫画书”。
极简铅笔画合集
在插画家 Sara Hagale 的作品中，真的没有太多东西，这正是她的作品如此迷人的原因。Sara只使用铅笔和灰白色纸，但却可以在极简的作品中创造整个世界，因而受到越来越多粉丝的喜爱。
插画合集
人们很难不被 Sawako 的插图中那些取代体液和头发的小人物线条着迷，同时又略有反感。它们以一种无序的方式堆积在皮肤、牙齿、脚趾甲和其他更私密的部位，在那里它们被刮除、被镊子拔、被亲密的特写镜头推拉。
字体排版设计合集
Leandro试图通过字体排版风格带给人们视觉享受，还加入了迷幻、热带、波普艺术和新艺术元素。他希望可以使用设计作为工具来谈论他关心或者感兴趣的事情，例如黑人文化、性别话题和 LGBTQ权利。
--------------------------
插画合集
他温暖、精致的审美非常适合作为宣传背景，他的日常场景组合、舒适的室内设计和亲密的肖像让人想起纽约客等杂志封面上的各种插图。尽管 Luis自然和随意的风格让人羡慕，但他说制作这些插图的过程绝不是轻松的。“老实说，在工作的时候，我受了很多苦。这就像每次都进入雷区，但仍然试图避免错误的一步，”他说。“画画就像走在悬崖边上，走错方向会让你坠入无尽的深渊，你必须重新开始。”
插画合集
在美学上，她的灵感来自静物照片和喷枪绘画，这些参考影响了她作品的构图、颜色和色调，而且通常是将不同的物体放在一起来暗示一个故事。在她的作品中，色彩会反复出现。她不怕选择大胆的深色，当观众翻阅她的作品集时，感觉就像在紫外线下透过淡紫色的镜片观察世界。
插画合集
她充满活力的作品证明了她可以通过大胆的色彩与隐蔽的暗色结合，来克服对自己的焦虑。即使她的工作过程有些混乱和无计划，但她反复出现的主题——古怪的猫、虫子、赤裸的身体和奇怪的人物贯穿始终。从她生动的调色板看出，这是一种看起来像是复古卡通频道的广告；它很花哨，但很有风格。
---------------------------
食物插画合集
Maisy 在她的作品中采用了一种俏皮的方法，在插图中创造了令人愉悦的纹理层和细致入微的细节。她的作品有一种天真的特质，让作品充满童趣。事实上，她在她的作品中结合了无数的技术和媒介。“我在插画中使用一系列传统工艺和数字媒体，也经常使用水粉、铅笔和蜡笔建立纹理，”她说道。“有时我也会加入剪纸，让角色和物体从这个手工制作的过程中进化出来。” 这是她喜欢的分层和构建过程，体现了有趣的创作方法。
---------------------------
Onomatopee
可视化声音出版物
他们的第一个合作项目 ——Onomatopee，一本探索如何可视化声音的书诞生了。这是一本令人愉快的书，以意想不到的方式为印刷页面带来了噪音，是一次通过交织排版和插图对声音的视觉探索。
超现实主义插画合集
她高度细致的、多层次的艺术作品充满了隐晦的叙事、信息和符号，汇集在色彩鲜艳、超现实主义的画面中。她希望观众在看她的作品时，能体会到与现实世界的疏离感和分离感。
---------------------------
动画插图合集
她的作品总会有一个闪闪发光的主角。主角通常有一头凌乱的白发，在微风中飘动，尽管图像是静止的，但感觉充满动感。但这些角色最吸引人的是ta们的模棱两可，因为很难判断ta们的性别、种族或个性特征，她的作品中表达了这种二分法，致力于探索性别特征的细微差别。
---------------------------
插画合集
The Bath是她近期的作品，体现了她直观而多彩的创作过程。这件作品以夏日色调为主，引人注目、温暖又伴随着挑衅——它激发了与温暖的日子和美好的童年回忆相关的情感。
---------------------------
插画合集
他首先从佛教、印度教和中世纪绘画中寻找灵感，研究爪哇的智慧并聆听迷幻音乐。之后，他会花一些时间进行自我反省，并专注于自己当前的想法：“然后我开始简单地用铅笔和钢笔进行素描，并为每幅画配文字。” 这些词后来会以修改后的字体形式出现，或者以自我说明的字体形式出现，这些字体并不顺应排版的流行趋势。Fatchurofi 现在以数字方式工作，将他的笔、纸和扫描仪换成数字桌面。他认为这种新风格受到了浮世绘的影响——浮世绘是 17 世纪和 19 世纪之间蓬勃发展的日本艺术流派。使用传统的木刻版画或绘画（最著名的是北斋的作品）制作的这种风格在近当代插图中重新兴起。
插画合集
在选择要绘制的对象时，Shohei 倾向于任何他认为有吸引力的东西。“这通常是我怀念的东西、熟悉的东西（我以前经常吃的东西）或我欣赏的东西，”他补充道。Shohei 的作品具有唤起观众记忆的力量，无论他们身处世界的哪个角落。而且，每个人都有跟它们相关的故事——所以它们共同成为每个人的记忆。
---------------------------
波浪线黑白艺术插画合集
这些作品的焦点成为她指出的“实际波动的东西”，通过在水池中悬挂的腿或一杯水的图画暗示她作品中的水主题。这种极简主义是从 Chiaki 的愿望发展而来的，只画出她主题中最重要的东西，“然后通过添加波浪线的视觉噪音，它已经成为我自己的风格了，”她说。
---------------------------
插画合集
Flore的主题在宜人的风景，动物，物体和人之间飞来飞去。一切都经过深思熟虑，反映出一种从小就被培养的工艺 。她将媒体视为逃避世界的一种方式。她补充说：“就像我的灵感来源一样，我的作品是截然不同的。我很难在艺术与插图，印刷界和艺术展界之间找到自己的位置。因此，我将自己置于中间立场，并尝试设定新的界限。”
---------------------------
动图插画合集
Marine Buffard将她的动画视为插图日记条目。她的设计充满动感、质感和色彩，是对日常生活的一种令人兴奋的超现实处理。Marine Buffard 的动画记录了每天的微小时刻，这些时刻加在一起构成了我们的日子、岁月和一生。作品中强烈的黑色线条和蓬松未定义的彩色形状的对比也让人感觉像是在参考我们的思维过程——有时清晰而明显，有时模糊不清。
