中国 | 长城脚下坐望山 A1户型/B1户型

从饮马川到坐望山，长城脚下的山居理想绵延不断，从一次关于文化与信仰的探索，进阶到如今“好好花时间”的文旅哲学，放慢脚步、归心自然、诗意栖居，依然是每个人魂牵梦萦的精神支撑。

四季轮换，景随时异，境由人定，设计师希望赋予不同户型以独特的场景叙事主题，以多元而丰沛的美，润物细无声地滋养着场域的精神，回归至与人的内在共鸣。因此，设计师在为本案的不同户型量身定制生活方式时，不断寻找居者的个性，以独树一帜的审美来吸引居者的追随，而不是讨好居者的品位，在自然与艺术、人文的土壤上构建精神原乡，同时延展不同切面下的具象场景，一切有法而不拘于定法。

饮马川项目地那片令人神往的芦苇荡，

始终是难以忘怀的自然之美，

因此设计师在秋的图景中，

面对这个以自然为依托的项目，设计师希望以时间性的语素，将自然与艺术串联起来，在选材、设色、用饰上极尽创想，营造韵味悠长的意境。

在本案中，自然的风，与空间的互动成为一种艺术。设计师所选的软饰，与风合奏出美妙的共振 —— 风铃与芦苇随风起舞，泠泠作响，意境悠然。

蓬松而轻盈的芦苇，不仅是独立点缀的干枝花艺，同时在纱布画框中衍生出影影绰绰的朦胧观感，加之小小的、深浅不一的陶土漏斗连成串，成为空间中叮叮作响的帘幕，令或轻盈或厚重的垂坠感，并存于客厅之中。

珠粉贝的温柔色系，与秋天的芦苇达成一种浪漫的氛围，无论是视觉上还是心理上，都予人一层薄薄的磨砂质感，令若隐若现的美释放出来。每天的日落时分，当天空蒙上一道霞光，空间的诗意与美好便达至最高浓度。

器与物之间轻盈的诗意，透过组合状态与拼接形式的差异，产生了微妙不同。藤编与木艺的结合，麻线编织筐成为灯的外罩，粗粝的墨色花樽与鲜艳的抽象彩罐形成对比，整个空间场景定格为一幅明暗突出的静物画。

绳结的寓意与线条的图腾，在设计师的笔下拥有了丰富的解读余地。茶室空间至纯至简，在朴拙茶几、麻布坐垫、点睛花艺、绳索小品的点缀下，更贴近静与雅皆有之的茶憩氛围。

作为诗意的化身，芦苇的意象延续至此，成为主卧背景墙的美学注脚，与空间中藤编灯饰、草编小扇、陶土矮几均是自然取材与艺术演绎的绝佳范式。空间中色彩的浓淡自有章法与秩序，层层叠叠地蔓延开来。

△主卧丨秋掠芦苇，诗意轻盈

无论是设色层次，还是器物选材与陈设，整体空间的布局延续了与主卧一致的调性。

△次卧丨器物自成一格，浓淡相宜

从借景庭院的小幅窗框，到藤编的饰品与家具、别具意趣的地毯、陶土与碎布拼贴的抽象版画，无不彰显着设计师审美上的深厚造诣。

设计师通过设计丈量真实的自然、自由的审美、多变的艺术，于纷繁之外营造生活的新迹，在松弛的氛围中，治愈人心。在芦苇丛中，听见风的声音，邂逅自然的诗意。

第一时间喻示着春天的复苏。

都是设计师取材的意象与赋形的归属。

从饮马川到坐望山，邦邦历经了文化与信仰的洗礼，以及自然与艺术的浸润，在设计中，设计师想让时间慢下来，在自然的年轮中，在岁月的艺术里，在理想的文明上，镌刻生活的简单或丰富。

自然的筋骨与人文的柔性，在设计师的笔下，达至某种微妙的和谐。在中空挑高格局下的客厅，画幅不一的单个挂饰组成俯瞰山林溪涧的整体画面，抽象的笔法与凹凸的肌理，映衬着千回百转的意境美。

△客厅｜质朴老木之肌理、裂纹在无序中

△客厅 | 纸艺的脉络

从客厅拾一二阶，便至茶室，可以说茶室是客厅安静的外延。

设计师以榻榻米的形式，铺垫闲适的情调与雅致的氛围，加之木质茶桌与藤编坐垫、纸艺灯饰与扇饰、茶具与花艺，营造出一个只需静静感受，便可觅得内在惬意的场域。

一隅的松与石景观装置，是空间呼吸的窗口，与自然相邻。

取形于自然的灯笼果，与纸浆溶构出立体的灯饰外观，既是功能的装置，亦是艺术的参照，与墙饰版画如出一辙。

从家具的形制到饰品的脉络，设计师将人文与自然的结合发挥到极致。

邦邦对于美的一致性不设要求，在形式的自由与参差中建构场景的亮点。

呈现为艺术的纯粹与淡泊

在设计师头脑的素材库里，一切自然的、历史的、美好的、甚至是奇特的元素或事物，她都有办法转译为独有的艺术源点，这是一种对美的直觉与天赋。

卧室设计运用了多种不同形态的纸艺，背景墙上圆与半圆的纹理深浅交织，纤长灯饰呈多个陶罐堆叠状，而水母外形的艺术吊灯则以错落的层次丰富空间秩序，静谧而安稳的格调自然而生。

圆的重叠与交集，纸的凹凸与印痕，在设计师的自然笔法下，融汇为艺术化的指涉。

呈现为自然与艺术的秩序。

迷恋家具、器物之美，挖掘自然、人文之蕴，桂丽设计营造的空间，隐藏着人的审美与精神，更有着生活本真的呈现。在长城脚下坐望山一案，芦苇的诗意，萃白的色彩，洗刷过一切复杂的意象，流露出至简至纯的自然灵性，以及当地特殊的人文诗意，为度假产品注入灵魂，与人的深层需求共鸣。