分享-「拉斐尔的艺术·不可能的相遇」
画作全面追溯了拉斐尔独特风格的形成和作品的进化……如今，通过高科技1:1电子高清还原手段，才得以上演一场“不可能的相遇”
趁着周末，来一波艺术熏陶，分享部分展览作品，展览采用1:1电子高清还原画作，为了纪念拉斐尔逝世500周年，唯一的小遗憾，就是我期待的希腊学院没有被展出，但此展览还是值得一看的…
作为文艺复兴三杰之一，拉斐尔在世人眼中无疑是“祖师爷赏饭吃”的代名词。
他被誉为文艺复兴盛期的集大成者，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰，逝世时年仅37岁...
拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
《自画像》Autoritratto
这幅作品创作于1504年至1506年之间，这时学成后的拉斐尔来到文艺复兴的重镇——佛罗伦萨，当时的佛罗伦萨聚集了列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗等大师，城里到处遗留着璀璨的艺术品，拉斐尔快速地吸收着前人和同时代艺术家的优点，取其所长，化为自己所用。
画中的拉斐尔长相英俊，通过这幅自画像向观众展示着自己的青春面貌。如今最可信的说法是，这件作品是拉斐尔对《雅典学院》中自己自画像所作的复制品。
《圣米迦勒》San Michele e il drago
画中，手持十字军之盾剑的天使长米迦勒制服了化身为龙的恶魔撒旦，正举剑砍向已呈败势的龙。英雄身上闪现的光显示圣徒的美德和勇气终将会击退恶魔，他们将取得荣耀的胜利。背景处火光冲天的红色城市就怪兽四处窜行的地狱。有推测这幅画中怪诞丑陋的怪兽形象受到了乌尔比诺公爵收藏的尼德兰画家博斯作品的影响。这幅作品与《美惠三女神》、《骑士之梦》、《圣乔治与龙》创作于同一时期，同一文化环境，由这些作品不难看出拉斐尔和乌尔比诺宫廷之间紧密的联系。
《玛达莱娜·斯特罗齐肖像》Ritratto di Maddalena Strozzi
从画中我们可以看到拉斐尔学习列奥纳多·达·芬奇的构图方法。玛达莱娜采用了与蒙娜丽莎几乎相同的姿势，与达·芬奇不同的是，拉斐尔所画的背景多为平静祥和的自然风光，而达·芬奇常在人物背景中绘制略带凶险的奇峰异景。这件作品画面明亮，效果清晰，堪称人间富贵花版本的《蒙娜丽莎》。
《圣母与圣子》Madonna del Granduca
这件作品因洛林大公斐迪南三世特别欣赏，因而得名《大公爵的圣母》。它充分体现了佩鲁吉诺风格的遗留与列奥纳多·达·芬奇柔和的自然主义，圣母的造型方式还能看到15世纪从马萨乔以来的绘画传统，是他折中主义的综合体现。瓦萨里曾这样评价拉斐尔：“拉斐尔同时向旧时代的大师和新时代的人杰学习，吸取各自的精华，同时用古代阿波罗和宙斯人体曾具有的无可挑剔的完美丰富他的绘画艺术”。
这幅《大公爵的圣母》庄重而祥和，画面的平静之美得益于他的老师佩鲁齐诺，不过，青出于蓝的拉斐尔对驾驭空间的能力更胜一筹。圣母的面部造型渐渐隐没在深色背景中，抱着圣婴的姿态沉稳而温柔，整个画面获得了一种极为和谐的平衡感。贡布里希评价道：“构图中没有一点牵强和矫饰，画面看起来是那么自然而然且理所当然，仿佛从创世以来就一直都是这个样子。” 这幅圣母像被后来的艺术家不断效仿，且被后世学院派称之为完美的典范。
《圣母的婚礼》Sposalizio della Vergine
此作品是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时他还不满21岁。
作品可以明显地看到对老师佩鲁吉诺的作品《耶稣赐予圣彼得钥匙》和《圣母的婚礼》的借鉴，但这时的拉斐尔已经完全吸收并超越了老师的作品。画中的婚礼在阳光明媚的广场举行，而不是在教堂进行。视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤。这是一幕充满戏剧性的场面。画中无论男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。
《椅中圣母》Madonna della seggiola
拉斐尔后期最负盛名的圣母像就有这幅《椅中圣母》，他借圆框画的形式强化了人物的柔美。画面中，一名年轻美丽的女子怀抱着她的孩子看向观众，这个年幼的孩子充满了活力，安心地靠在母亲温暖的怀抱中。拉斐尔特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。凝视着我们的圣母眼中带着保护幼子的警惕，同时也表现出对于拥有如此可爱孩子的满足与骄傲。
《披纱巾的少女》Ritratto di donna detta La Velata
画中，拉斐尔运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略带倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
《双人肖像/拉斐尔与好友肖像》Doppio ritratto di uomini
将这幅画命名为《拉斐尔与朋友的自画像》或许更为恰当。这件描绘了两个男性的作品的创作年代在1518-20年间，展现了这位大师最后一个阶段的艺术风格。画面中靠后的一位是拉斐尔本人，他将手轻轻搭在前方人物的肩上。靠前这名男性面带明显的倾慕的表情，展现出了强烈的热情，两人的情态无声地向观看者传达着他们之间的亲密友情。学者推测前面这位没有标明身份的男子是拉斐尔最钟爱的徒弟朱里奥·罗马诺。拉斐尔自己的左手放在朱里奥的肩上以表示对其的指引，而朱里奥的右手向前伸出，则表现在拉斐尔的工作室中，所有的艺术家有“同一只手”。这幅画的构图非常具有挑战性。文艺复兴以来发明的“朋友”肖像，通常是并列的二人，通过尺寸或者衣着来表现二人的社会位阶差异。但这幅图中，二人至少拥有同样的尺寸，同样的衣着。这幅作品里的拉斐尔是他死前37岁的样貌，须发浓密的脸庞疲倦暗淡，但目光谦和，表情自信地推出新人。这幅作品中体现出两人“友谊”的优雅和自然，是“信任”带来的亲密关系。正如提香、伦勃朗、委拉斯贵支以及其他伟大的肖像画家一样，拉斐尔的成功之处在于不仅仅描绘对象的生理、心理状态，更表露出其文化身份和社会地位，同时在绘画中传达了对象的自我认知以及期待他人能够对自己产生怎样的解读。
《基督变容》La Trasfigurazione
这是拉斐尔临终前的最后一件作品。它是由将要成为教皇克莱芒七世（1523-1534年在位）的红衣主教朱里亚诺·德·美第奇为纳博讷大教堂订购的，但最终这幅作品被留在了罗马的蒙托里奥圣彼得教堂...
-The End-
