童年动画让人无法自拔的秘密，都在这里了！

一个时代的老动画魅力

你在怀念的到底是什么

时间来到二十一世纪第二个十年，人类获得了比以往任何时候都超前迅速的发展。数字技术的发展让CG制作的极限不断延伸，我们却总是忍不住常常怀念古早动画，甚至觉得现在的动画“画风”不如从前。

除了一份童年的情怀，这些以前的动画魅力到底来自哪里，你在怀念和喜欢的到底是什么？今天就一起来看一看吧！

属于赛璐璐的时代

无可取代的曾经

要说到大家童年的经典动漫作品，不论是《名侦探柯南》、《七龙珠》、《哆啦A梦》等等，只要你能说得出名字的作品，几乎都是使用一种叫做“赛璐璐”的方式制作的。那么赛璐璐究竟是个什么东西呢？

赛璐璐实际上是Celluloid Nitrate的音译，是一种塑料薄片。它最初由美国人发明，后来注册了商标命名就是“Celluloid（赛璐璐）”。

我们从前看到的迪士尼最经典的米老鼠等动画片，就是用这种技术制作的。

通过把人物画在胶片上，背景画在纸上，可以做出许多叠加动作或者人物在背景移动的效果。日本在动画发展时期也借鉴了这种技术制作动效，日本称之为“セル画”。而这就是我们小时候看到的赛璐璐动画。

动画片《七龙珠》手绘上色过程

让我们深深爱上以前动画画面的秘密，就来自这种制作。由于以前数字技术不发达，赛璐璐其实相当于是手绘动画制作。

由动画的主笔在专用纸上画出造型线稿再复印到塑料片上，再让专门的画师在塑料片上为线稿上色。

《名侦探柯南》

《美少女战士》  

手绘让赛璐璐动画形成了大色块上色、描边清晰，画面色彩浑厚明度偏低的特点。这种效果会让人的眼睛觉得画面非常柔和耐看，同时光影的运用也会更自然有层次。

胶片上的编号代表着不同动作和在动画画面中的层次

而现在动画制作都是使用电脑绘制，这一方面给了画面更多处理变化的空间，但是从另一个方面来说手绘上色的质感数码技术仍然比较难还原。

特别是部分动画其实经费并不充足，画面处理不好的时候就会让人觉得比较僵硬。

柯南最近重制了96年经典的月光篇，可以看出数码和赛璐璐画风的差异非常明显

 

重制动画经常被大家吐槽加了“死亡滤镜”，数码制作的层次感相对手绘制作质感容易变差

近年日本重制了不少经典动画，在网上都引发一波吐槽。大家大喊“画风”变丑了的最大原因就来自这里。

日本富士停产赛璐璐胶片后，日本的动画制作逐渐转向使用数码制作，当然其他地区也如此。手绘动画是一个回不去的时代，我们只能从昔日的作品里，重温那个时代动画从业者一笔一画的专业精神。

恍如隔世的Cyberpunk

神秘冰冷的未来

这几年Cyberpunk的复兴热潮让它重回了很多人的视线。Cyberpunk风格的动画在日本80到90年代流行起来，确立了东京作为“霓虹都市”的形象。

   

《Akira》  

20世纪化学家发现，当稀有气体在密封玻璃管道被高压电流摧毁的时候，会发出明亮鲜艳的色彩。霓虹灯随后根据这个原理产生了。这种颜色仿佛不属于这个世界，它成为隐喻隐秘、虚无缥缈未来的Cyberpunk的象征，冰冷落寞又疏离。

《Akira》中经典的飙车场景

与如今许多作品中霓虹色更多被当成潮流元素的意向不同，当时的作品更多地真实反映这种世界观下极尽繁华的破败与令人落寞不安的缥缈未来。

赛璐璐制作带来的低明度画面，冰冷的背景配色叠加当时不高的像素呈现，给人带来一种难以言表的不安与压抑之感。那种略带失真模糊的隔世感在数码制作中反而更难表现。

《铳梦》中的环境场景给人一种十分强烈的末世感

霓虹鲜艳的荧光色就如一道道刺穿画面的划痕，冰冷无情又触目惊心，它代表着一种流动的迷茫与不安。无论从视觉还是心理上，这种强力的压迫都让人留下深刻的印象。

从“预言”东奥的《Akira》到被大家奉为经典的《攻壳机动队》《铳梦》《新世纪福音战士》等作品，当中都散落了大量这些元素。

 

cyberpunk的代表作《攻壳机动队》

大友克洋在《Akira》中用超过300种颜色绘制了一座霓虹色的新东京城Neo TOKYO，押井守的《攻壳机动队》中素子以光学迷彩隐身于酒醉灯谜的新滨市，《新世纪福音战士》中初号机与明日香战斗服鲜艳的配色……

EVA中驾驶初号机的碇真嗣抓住自己曾经信任的使徒渚薰时的超长静止画面，一抹荧光绿让人无法移开双眼。

当时日本泡沫经济破裂后社会的低迷情绪反映到这些作品中，给我们呈现了不可复制，最原汁原味的Cyberpunk世界观。

明日香让人印象深刻的鲜红色战斗服

时代的齿轮虽然不可逆转，但是优秀的、经典的仍然能为今所用。无论是赛璐璐还是当年的Cyberpunk，仍然是现在学习动画制作的重要参考和灵感。童年的作品中，你最喜欢的又是哪一部呢？

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编辑 | 叶子

图片来源于网络

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