这些脑洞大开的插画，是我的灵感源泉

怪诞插画如何玩转创意

挑选六位插画师的作品

近些年，怪诞艺术作为一种风格化的视觉语言符号出现在插画作品中，甚至形成了视觉亚文化的潮流，这不仅反映了当代艺术思潮的更迭，而且反映了当代艺术在审美上的多样性，满足了特定文化群体的审美需求，其潜在的商业价值也逐渐被消费主义所买单。

那么，怪诞插画是如何被市场认可的？又是如何玩转创意的呢？我为大家搜集到了几位优秀的插画师的作品，感兴趣的小伙伴们往下看看吧！

1

Alex Gamsu Jenkins

前段时间，窦靖童发布新专辑的消息在各个社交平台引起很大热议与关注。新歌《GSG》MV是邀请了来自英国伦敦的知名插画师Alex Gamsu Jenkins进行动画制作，他通过一种独特而鲜明的风格来探索重新认识自己的过程。

Alex Gamsu Jenkins毕业于坎伯韦尔艺术学院插画专业，在《纽约时报》、Netflix、BBC、Adobe上，都可以看到他的插画作品。

#漫画作品

他希望自己的作品能给大众呈现的是一个完整的叙事方式，而不是仅仅专注于怪诞。他特别擅长画彩色的黑色幽默，每一幅漫画作品都有一个主题，在怪诞风趣之间，又能读懂其想要表达的语言。

#动画作品

2

Karifurav Caihua

这位来自日本的神秘插画师，喜欢绘画各种怪诞且扭曲的角色，目前正从事这插画，图形设计，壁画和印刷品的工作。他十分擅长绘制图形，所有的插画都始于手工绘制。

Karifurav Caihua会使用墨水或钢笔，然后将选定的素描用计算机或手绘处理。Karifurav对日本文化十分着迷，其作品常常带有日本文化的元素符号。

这些从日本文化中得到的灵感，给这些高饱和度的画面带来了迷幻错觉与怪诞的愉悦。除此之外，他还很喜欢电子音乐，偶尔也会在海报与专辑封面中汲取灵感。

3

Joe Taylor

Joe Taylor是来自柏林的插画师，他最显著的设计风格在于喜欢用GIF动图来传达创作理念。他始终认为，这种无休止的循环动画可以更能吸引到人们的目光并使其沉迷于此。

Joe Taylor一直都在寻求一种机会来建立自己的视觉语言，最后，他通过怪诞插画这一种载体，成功地建立了自己的视觉世界。

4

Ramon Keimig

Ramon Keimig是来自于德国的插画师，目前正在从事着插画与视觉设计的工作，他最吸引人们眼球的是那精彩而又怪诞抽象的一系列作品。

Ramon从朋友分享的工作室中获得了大部分灵感，他对亚文化、迷幻以及一切在日常发生的一举一动都有着浓厚的兴趣，这种兴趣激发他的反复思考，尝试更多的可能性。

5

Tomomi Mizukoshi水越智三

毕业于多摩美术大学平面设计专业的日本插画师水越智三，她的作品总是给人带来一种怪诞奇异感，其大部分的创作灵感来自于人们各种普通的日常生活，包括吃饭、看电视、运动、聚会、遛狗等颇有浓厚的生活气息的场景。

▲BranD Issue 51

尽管她的插画并不符合大众的审美，却将这种现实景象用超现实的方式画出来，你会发现，她的插画里有着自己的独特风格与表达语言，甚至还会被这种极强的想象力所征服。 （我们的51期杂志里有她的专访，感兴趣的小伙伴可以翻阅期刊了解更多）

6

Cristina Daura

Cristina Daura是来自巴塞罗那的插画师，她为Tik Tok、《纽约时报》等众多客户都创作过插画。在设计上，她创作出来的插画作品充满怪诞且富有神秘感，十分引人瞩目；在视觉效果上，用色大胆，清晰的线条结合富有想象力的构图，令人十分震撼。

Cristina Daura十分擅长运用色彩，在过去的作品履历里，她大量地使用高饱和度色去创作。在选色上面，她往往只使用三到五种颜色，虽然看起来总是使用差不多的调色板，但是通常会尝试不同的细微差别，直到找到适合的最佳组合为止。

陈立农×Cristina Daura

陈立农的《万分之一》MV里出现的插画出自Cristina Daura之手，带有玩味且乐趣的笔触及撞色，激荡出了这首歌的拉丁音乐舞蹈风味，大胆地挥洒在影像中。

她的插画里，常常以人物为中心进行创作，尽可能的打破常理的认识，将画面带向一个怪诞的场景，每一幅画都能找到一个新的想法，在创造内容的同时也启发着思考。不仅如此，她还很喜欢把不相关的元素排列在一起，去创造一种属于她的视觉语言，而这种视觉语言任由人们自己去了解并构建一个新的故事体系。她希望自己是引导者，而人们是再创造者。

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编辑 | 大筝

图片来源于网络

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