恬梦国美考研 // 谈服装色彩设计

“对我来说，源于其本质和特征，

色彩是在我的服装创意中不可分割的一个设计元素，

它出现于最初的草图中。

我的色彩一直是整体的一部分，从一个创意萌发初始，

它就在服装的设计中占据确定的位置。”

                                         ——詹弗兰科·费雷

服装设计师常用色彩来表现设计心理与情绪，

以此强调系列设计的主题与灵感。

对色彩的掌握，是设计师能够在立体、

平面中传达想法与观念的基础之一。

色彩所涵盖的意义受自然、宗教、政治、情感等多种因素的影响，

在不同文化中，同样的色彩可能带有不同的意义，

例如，红色，在中国意味着吉祥与繁荣，

而在西方文化中则代表危险。

不同文化传达哀悼的色彩也不一样，在埃及是黄色，

在美国是黑色，在南非是红色，在泰国则是紫色。

理解色彩的原则以及各种色彩怎样共同作用而形成一组能用在服装及系列设计中的色彩是非常重要的。

季节色彩

服装设计师通常会根据不同的季节或发布会来选择色板。颜色、造型、面料质地一起预示着季节的转换。

早春：粉彩色、白色、海军蓝、桃红色、亮绿色、棕色。

春季：亮色，如黄色、紫色、蓝色、粉色等。

夏季：白色、亮色、饱和色。

早秋：棕色、橄榄绿、南瓜色、炭灰色、黑色、酱紫色。

冬季：深灰色、卡其色、黑色、深紫色、深蓝色。

事实上，每一季的颜色也会根据潮流趋势及主题风格而变，

色彩偏向也不尽相同。

且一季发布会里也可能出现多种配色色板，会有很多变化。

同时，针对不同的市场倾向，色彩也会发生变化。

例如在针对年轻市场时，会避开许多暗色。

色彩流行趋势

许多设计师会根据当季的流行趋势，

制定新一季的流行色，更加贴合市场。 

色彩设计方法——从自然中提色

从自然界中寻找灵感色彩是最常用的方式，从自然中提取的色彩也是最生动及丰富的。从美国西南部炙热的橙色到冰川中神秘的蓝白，不仅给人无尽想象，同时可以从中提取出一系列的色彩以便系列服装的运用。 

色彩设计方法——从建筑中提色

从建筑中提色也是很常用的方式，建筑的形态及色彩大气稳重，不但可以汲取色彩的灵感，同时也可以从建筑的结构中找寻服装款式的设计方式。

色彩设计方法——从名画中提色

从名画中提色也是很常用的方式，绘画作品中的的色调统一且高级，风格较为突出。 

系列色彩设计

在系列设计中，色彩的比例、布置和面料等每一个因素都会影响整体的效果。要分配好主色与肤色的比例问题，对于同一系列中的一些款式来说，流行色可能只会用在非常少的部分，例如设计系列或是配饰上。而对于此系列另外一些款式而言，流行色则运用面料较为广泛，甚至出现整件服装为单色的方式。

色彩的配比总是多样的，设计师需要在设计前期就建立好针对主题的色彩配比与倾向，这样才能做到整体设计风格相统一。