




郑欣慧
社交网站也是
一个履历
郑欣慧——来自马来西亚的自由职业设计师,目前在爱尔兰都柏林的敦多克理工学院攻读媒体艺术与技术专业。她主要从事编辑和印刷设计、视觉识别以及与美术指导相关的工作。由于现代主义的影响,她的设计风格偏向大胆奔放。
I spent most of the tIme to mmerse myself In absorbIng InspIratIon and beauty.
目前在爱尔兰求学的设计师郑欣慧也正处于这个重要的阶段,大量的学习与实践为她未来的职业生涯及个人工作室的开办打下坚固的基础。
“ Mass Medium”是为2019年在马来西亚新山市举办的独立杂志设计展所创作的海报。
Q:你创作的zine很有趣,是什么时候开始接触zine?创作zine给你的生活带来什么改变?
A:可以说是在高中时期开始接触zine,我那时候就已经参与杂志编辑和平面设计的工作,于是就对印刷设计和书籍设计非常感兴趣和关注。搜集不同的zine或书籍杂志成了我的爱好。
每次翻这些zine或书籍杂志时都让我产生了很多想法和灵感, 勾起了我想“表达”和“试验”的欲望。
“ Miscellaneous”这个作品的灵感来自柏林凌乱的街道,和围绕在我们身边的各种元素或物体。
接触创作zine后 , 我大部分时间都让自己沉浸在吸收灵感和美感的状态,关注音乐、物品收藏、艺术展、旅行、最新趋势和发掘问题,期待在某刻得到意想不到的灵感或发现不同视角。
Q:你目前就读于爱尔兰的敦多克理工大学,可以分享一下你的大学生活吗? 需要学习什么样的课程?毕业后有什么打算?
A:我觉得我的大学生活就是典型的西方大学生活。完成课业、参加活动、自由地往外发掘自己的想做的事情构成了我的校园生活。
我修读的专业是传媒艺术与科技,课程包括动画设计、视觉通讯、声音设计等,大部分课程都会做一些实践性的项目。
毕业后,我打算留在欧洲,在创意工作室或综合设计工作室发展。毕竟欧洲的艺术文化设计还是处于世界主导性的位置,能学习实践的机会还是挺多的,相信这也能使我发掘一些创意设计领域中未知的可能性。
Q:一直以来,你都有接一些设计项目,是什么时候发现自己可以接项目的?怎么设定自己的收费标准呢?
A:当初接设计项目的是觉得自己的专业知识已经准备好了,而且对实践运用很有信心,我慢慢地开始摸索尝试,累积经验。我不是什么出名的自由职业设计师,所以收费只能维持于基本底价,然后再参考本地每小时的收费标准。
Unconscious是为 It's Nice That 在 2019 年于苏格兰举行的 GDFS 平面设计节制作的一个现场设计项目,包括一系列的海报和传单。
Q:目前还是学生的你平常是怎么接触到客户的呢?或者说,你的客户是通过什么途经了解你?
A:我很幸运,他们都是看了我在Instagram和Behance发布的作品找上我。所以,我觉得社交媒介的管理是一个对设计师很重要的因素。
Q:你曾经在其他设计师身上获得一些启发吗?那是什么?
A:受启发的设计师来自于各领域,其中包括平面、服装、建筑和家具等。设计中包豪斯对我影响最大。包豪斯以简洁几何造型为主的工业化设计,与艺术美学结合,是我在平面设计中所思考及学习的课题。
设计师通过这组作品对环境美学表现出关注,同时希望能够提高马来西亚新山市的城市美学意识。
它记录了日常生活中物体、空间以及人的无意识行为。作品中有三个部分描述了新山市市民与环境之间的相互作用,反映了马来西亚的新山市正在进行的城市化进程。
当然,当代设计中喜欢的设计师真的太多了,他们都有一个共性,那就是专注于自己的个人研究设计方向,设计元素中都有着自己的民族文化背景,这使他们的个人设计非常抢眼、独特却又无人超越。
Q:越来越多的优秀设计师成立了独立的小众工作室,你认为近年来的设计师与过去最大的区别是什么?
A:毋庸置疑,科技和社交媒体是主要影响设计师的因素,甚至主导着工业化的设计方法:以观众的需求为中心寻求解决办法,它们扩大了大众对设计的参与度和完成度。
在这个过程中,设计师需要灵活地运用不同的技术能力与观众沟通,这对他们来说是一个检验。以前网络没那么发达,而现在是个信息时代,设计师的观点和作品要如何给人们留下深刻的印象,这对当今的设计师是一个考验。
我觉得科技的发达让设计师变得有趣的同时也变得冷漠,大众在解读设计师表达的方面会被新奇的科技或其他形式先吸引而才后思考真正的人文信息。
文字 | 节选自BranD Issue 50
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图片 | 郑欣慧