头像练习思路分享
要分享的并不是一个技法，而是一个思路
A：当你拿到一个好的照片素材会做什么？
B：打开电脑，打开Photoshop，新建画布，选好画笔，然后……
A：结果呢？
B：丢到烂尾文件夹里。
A：哦……我觉得这次你可以新建一个文件夹，名字嘛，就叫“设计练习的速写烂尾文件夹”。
这次分享一个我平日里练习的小思路，我将把整个过程拆分成一个个可以实践的阶段来和大家聊聊，希望能对大家有所帮助。
照片元素提取
Q：什么素材是好素材？
A：好素材就是第一眼看到后会引发你的想象或联想的图。最重要的是它们都有着与众不同的特点。
照片里什么元素值得提取？
照片里什么元素值得提取？
什么值得提取=照片中的标志性元素
根据以上照片，我提取出以下信息：
1明显的眼部褶皱，胖大下颌，稀少的头发
2圆圆的眼镜儿，八撇胡，紧的衬衫衣领
3凌乱的头发，白发黑眉，活泼的表情，突出的面颊肌肉
4独特的头部装饰，卷曲的常胡子，长鼻子
5棱角分明的面部结构，略微后退的发际线
6卷曲的红发，没有眉毛，独特的胡子造型
7阴沉的表情，稀疏的头发，左高右低的眉毛，顶光，高鼻梁
在成熟的设计中，艺术家们也都会突出出一些标志性的元素，来让自己的角色拥有独特的特点。
大家记得直播时候我画你猜的那段吗？忘记的同学看下图~
这里说的元素并不单是造型，而是物件。当然物件的描述也是可以带出造型的内容，但是重要的是具体的物件的信息。
再现素材基本元素
资源来自网络
比如这个照片中，我观察到的重要信息是眼镜儿，八字儿胡，领带系的很紧的衬衫，以及圆圆的发型。
可以试试凭印象快速再现出这个角色，检查自己提炼出来的元素是否有效。
快速再现涂鸦
快速表现出来的涂鸦不用很精致，甚至不要超过1分钟。主要是用来检测你观察到的元素是否有效。能否描绘出素材中的主要信息。
如果我们能默写出这个角色的最重要信息，那这个素材的作用就暂时告一段落。因为接下来我们的一切思路是要抛弃原始素材的影响来完成（无需考虑像不像，对不对）。
为我们再现出来的角色增加属性
一般情况下在有了再现涂鸦后，我不会着急 “迭代”。而是思考我能在这里面捕捉到什么。通过眼镜儿，领子很紧的衬衫，小胡子，规矩的发型这些特征，我们最直观的联想到的词就是——书呆子（与照片所传达的信息无关，这只是此刻对于我自己提炼出来的内容的联想）。
也许我们可以接着想想，他是一个什么样的书呆子？在这个例子上我给出了三个方向（大家可以拓展更多）：杀伤力（易怒），可亲（老好人），搞笑（诙谐）。
通过我们对形体的理解为角色变形调节这个书呆子的属性。
比如杀伤力比较强的我们可以加入一些三角形的元素，有棱角的发型，五官排列方式也可以减少相对圆滑的造型，胡子更是可以做出非常犀利的形态等等。经过这些调整，我们得到的就会是一个相对不那么“温和”的书呆子了。
同样，如果继续拓展可亲版本的书呆子，我们可以尝试将上述的内容往“圆形”的方向调整。
那么接下来如果我们提高搞笑的数值呢？
通过对书呆子加上的附加属性，并对这些属性数值进行调整，我们就得到了一些相对不同的书呆子方案。
那……如果我们给这些角色加上表情会怎么样呢？
虽然我们为这个角色做了图形上的区别，做到的角色的区分。但为了更好的拉开不同方案之间的差别和个性，最有效率的方法就是为角色加上表情。（头像来说）
强化造型
表情的强化让我们的角色相较之前，有了较为明显的差别。那么这时候为角色做一个造型上的优化，可以使角色的性格和造型更加突出。
比如因生气愤怒而瞪大的眼睛，甚至可以把眼镜儿也一起变大，这样会更加戏剧性。再比如膨胀起来的头发，像是很多动画片里面的表现那样。或者强化龇牙咧嘴的的样子等等，总之尽量多尝试。
最后为满意的角色进行勾线上色
有了生动的造型和表情后，接着为这个我们优化后的角色平铺颜色。这个时候为了让角色更耐看合理，适当的结构，解剖知识的运用也是非常必要的。
上次直播后我又作了一些调整
那么，练习也就。。。大功告成！
这次分享的核心内容是一个练习思路，所以我并没有画的非常深入。
我平时练习的时候不会每次都完完整整的这样练习，因为这样的思路在我脑子里已经非常清晰了。我会以同一个角色的相同元素，做出尽量多的不同设计方案，测试自己通过相同的元素，究竟可以拓展出多少个不一样的方案（事实证明，结果往往是无限的）。
当你学会这种思路以后，可以通过自己随手画的一个的练习来训练。最后添加表情和迭代造型后，我们甚至还可以继续迭代。比如这个角色是谁？这个角色此时此刻正在干什么？诸如此类。所以说我想分享的不是一个技法，而是一个思路！
很期待大家的跟着我的思路，创作出的练习作品哦～
一些平常的练习
最后，想要说一点个人的想法。
有很多人和我一起探讨过，卡通风格怎么变形。
变成方形就是正直坚韧，可靠？
变成三角形就是危险，邪恶？
变成圆形就是可爱，无辜？
我觉得其实不是这么简单。很多时候要看我们具体设计的角色是谁，它在做什么，在想什么。
我们通过在脑子里演绎与体会这个角色，才决定该用什么表现最合适。然后再结合我们学过的造型语言，解剖知识，以及熟练的绘制技巧才能把一个角色的设计实现好。
个人觉得设计的优化是没有止境的，只有不断地练习，我们才有机会创作出更有说服力的设计。
另外，如果大家好奇我怎么上色，也许下次可以给大家分享个上色练习的方法。
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