摄影作品布局技巧

一张好的照片关键是空间！身临其境的真实感才是风光摄影首要解决的问题。 
首先，前景和背景两者一定要有较清晰的区分。
除了前景实，背景虚，还可以前景亮，背景暗；前景繁，背景简；前景暖，背景冷。
其次，前后要有延续性和延伸感。如一棵树，不一定非要全部拍下来，可以让它从画面外延伸进来，形成一延续方向性，利用开放式构图给人联想，制造悬念。

天空是风光摄影中另一个重要因素，因为大部分室外的场景首先躲不开天空这一元素。 再者天空是构图中渲染气氛绝佳的元素。
如果你拍摄时恰好天空的景色不是很好，就尽量不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在画面三分之一以上的位置，甚至达到三分之二（前提是地面前景足够美观）。若拍摄时天空的云彩有很美的形状和颜色的话，就让天空更多的展现出来。如果有必要，也可打破常规的构图，通过天空，为画面带来一些新意。

拍摄风景照的时线条是一个很好的素材！线条可以使一张照片加深景深、层次，而且可以通过线条在画面中形成的图案，能够成为兴趣点。构图中，用线来打破呆板的构图也是一个不可或缺的手段。

好的摄影作品能传达给人们的信息是持久的，有延续性的。就像电影一样。动静结合的作品就具有很强的视觉冲击力与持久性。动静对比如：林中的风，海上的波浪，瀑布的水流，头顶划过的飞鸟和流动的云层。

不同天气能淋漓尽致的表现作品的节奏，抑扬顿挫感，阳光的强弱，云影的变换，雷电的交加，雨雪的飘散，天气情况戏剧性的变化，成为拍摄中最难以拿捏却又充满未知惊喜的自然条件，利用好它，享受你的画中曲、曲中画。

摄影画面是靠光线来营造的。逆光拍摄可以勾勒出景物完美的轮廓线，分割画面的大色块带来视觉的快感，能突出剪影的魅力。
拍摄剪影效果，以明亮的背景作为曝光依据
逆光拍摄植物、动物、静物等质地透明，轮廓清晰的景物时，应选择较暗的背景作为反衬。
曝光时以高光部位作为依据。
逆光拍摄要注意眩光的影响，尽量使用遮光罩，或者调整角度防止眩光的产生。

“决定性瞬间”不要忽视风景摄影中的那些瞬间，它们与纪实摄影、体育摄影同样重要。飞鸟、闪电、一滴甘露都将在镜头下成为永恒，学会捕捉这些光线、物体与感情是重要的一步！

多数风光摄影爱好者很少会把自然美景拍摄成黑白片，因为风光的美本就主要体现在色彩上。但是之所以黑白成为风光摄影的另一种可能，其实它是在为视觉做减法，而为心灵做加法！
黑白摄影是对现实世界的一种抽象的、主观的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义。因而，它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面中蕴含的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命的思考，以及对自然之美的共鸣。
黑白摄影一定要注意光影的控制，因为只有黑白灰三个颜色，所以光的使用就成为关键中的关键，安塞尔·亚当斯的“区域曝光法”就是专门为黑白风光摄影曝光产生的技法，虽然出现在胶片时代，但是对影友们的前期拍摄，还是很有借鉴作用的。

视角决定眼界。拍摄的时，应变换不同的视角，
可以尝试打破平时的视觉习惯，学会逆向思维。斜构图、底机位超高角度。