大师就是大师！萨金特画的这些水彩画，比他的油画还精彩！

绘画不是一件容易的事，

甚至可以说很难。

我们总看到充满想象力，

唯美惊艳的作品，

并且为之赞叹。

却可能不知道艺术创作背后的

艰辛和困难，

就连世界顶级的油画大师，

也不例外。

正如油画大师萨金特说的那样：

“要讲清绘画的过程，这很难

事实上，我感觉

没有什么比这更难的了”。

每当我试图，

向学生阐述自己的绘画过程，

即便拿着调色盘和笔。

即便有模特在眼前，

我依旧感觉困难。

你让我凭空把这说清楚，

我觉得基本不可能”。

约翰·辛格·萨金特

(John Singer Sargent 1856-1925)

是一位杰出的多产画家。

一生创作900多幅油画，

和2000多幅水彩画。

他还是美国，

最著名的油画大师之一。

其绘画技法以直接画法最为著名，

有些艺术史家将萨金特归入印象派。

主要是根据，

他善于表现色彩、光线的特点。

他觉得:

“颜色是一种与生俱来的天赋

但是对明度的欣赏，

仅是对眼睛的训练

每个人都能做到”。

萨金特的画作色调明亮

无论是意大利古典明暗、

法国式的浪漫

还是英国的绅士风度都一应俱全。

他用笔高度洗练，

笔触的“放松”

总给人活泼灵动的感觉。

萨金特开始画一幅画之前，

通常都会根据画内的元素，

画很多幅速写。

正式的绘画开始之前，

就剔除、弱化不必要的元素，

这样才能画出松动、敏捷的笔触。

他竭力主张要“省力”

用最少的笔触来表达一个物体。

他对“形”的在意，

这是和印象派最大的区别。

萨金特画第一层时，

习惯用松节油将颜料稀释，

在画面画出大的形体，不抠细节。

用很多色调的颜色去画“面”，

每个块面都是一个大笔触，

不揉、不抹。

他喜欢用形体构造边界，

而不是用线构造边界。

萨金特作画，

基本上是使用湿画法。

在颜料未干时连续作画，

每次不满意时，

总是用画刀把颜料及时刮去，

再用饱满的不透明色重新画。

他很多画，

都是在1到2个小时内完成。

否则就刮掉，

在此基础上再画一遍。

1到2个小时的画作，

达到自己的要求后，

表面干燥后，

就对画面进行微调。

《比埃尔·高特鲁夫人肖像》

萨金特认为，

这是他最好的作品之一，

但也是最具争议的作品之一。

比起他后来，

笔触潇洒豪放的作品，

此画得显较为严谨，但却更耐看。

作品完成后在巴黎曾引起争议。

他在人像创作中，

习惯使用中冷灰做一层画底，

使用亚麻油调和颜料画暗部，

用特制油调和颜料画亮部。

白皙的皮肤，

冷暖明暗微妙的过渡。

在看似画得轻松的表象下，

潜藏着的是扎实的功力。

特别在处理，

脸部、手臂等外轮廓时，

要经过反复修改推敲，

几乎每一处边缘线他都画过多次。

正是这种，

多次刮色修改的积累。

无形中使形体，

变得含蓄和丰富。

《石竹、百合、玫瑰 》1885-1886年 

 此画作几乎是真人大小，

创作这幅画，

他花了两个夏天才画完。

这期间，

他一天又一天，

在花园里重复做两件事。

一是画画，

二是用刮刀刮掉颜料。

这样机械式的重复，

绝不是一瞬间的事。

而他一坚持就是两年，

最后终于得到了，

他想要的理想中的画面效果。

后来他的人像画作，

开始被很多人认可。

并且得上流社会的好评不断，

而他却在事业巅峰时期，

选择抛弃一切。

全身心地投入到，

水彩风景与装饰壁画上。

竟也画出了与油画人像，

截然不同的风格，

不得不佩服萨金特的勇气。

现在回过来看，

萨金特的画作，

你会发现从远处看比近距离研究，

给人的感觉更完善、真实。

他最善于运用的就是，

“视觉尺寸”的绘画方法。

其关键思想是，让观者的眼睛，

一眼就能看到画面的主题，

更容易去判断主题、画面，

形状、比例和颜色。

你每向前走一步，

艺术家会对其画面状态。

进行不同的调整，

在不同的距离，

画面的表现力亦是不同。

所以，

在绘画过程中，

切勿害怕犯错，

要在错误中让自己成长，成熟。

同样的话送给每一位，

在艺术道路上坚持的你们。