水彩插画上色技巧大揭秘！ 赶紧码住！

一副出色的水彩插画作品，除了本身扎实的画功，后期的上色环节也非常重要，很多人在上色这个环节失误，导致作品毁于一旦。

其实，这主要是因为画者对于色彩知识和上色技巧掌握不牢靠导致的，在学习绘画初始，如果能深入的去了解和学习，就可避免发生这样的情况。

下面，数艺君将对上色这个环节的知识一一罗列和讲解，希望能帮助大家掌握这一块的要点。

根据人们的心理感受，可以把色调分为暖色调、冷色调和中性色调。

暖色调：如红、橙、黄等色调。暖色调给人以温暖、热情之感。大家在绘制温暖、小清新之类的画面时，可以多使用暖色调。

冷色调：如青、蓝等色调。冷色调给人以冰凉和凉爽的感觉，可以用来表现一些冬景和冷酷的画面。

中性色调：中性色有绿、紫、黑、白、灰，中性色调给人以不冷不热的感觉。

1.色调主旋律

我们来看看下面两组图，体会一下人物与物件的冷暖色搭配。

通过上面两组对比图，大家应该很容易能感受到冷暖色的区别。第一组的缝纫机和女孩以红色系为主，给人一种温馨的感觉；

第二组的鲜花宝石和女孩以蓝色系为主，给人一种高冷的感觉。我们在画画时可以有针对性地选择颜色进行表达，这样可以让观者有更直观的感受。

2．画出立体感

要想画出物体的立体感，可以在亮部多加暖色，在暗部多加冷色。

3．关于色彩的名词

饱和度：指色彩的鲜艳程度，即色彩的纯度。

明度：指颜色的明亮程度。

混色是指把不同的颜色混合起来，组成一种新的颜色。水彩里的混色是指将两种颜色自然地晕染衔接起来。

1.三原色

三原色，即红、绿、蓝3种颜色。三原色可以混合出其他各种颜色，将三原色同时加入会混合出黑色。

在绘制水彩画的过程中，为了保持画面干净、整洁，不宜将太多颜色混合在一起。我们可以将2~3种颜色混合在一起，通过调整各种颜色的比例来改变色彩的偏向。

2.对比色

对比色是指色环上每一种颜色对面的颜色，也就是对比最强的色组。若将对比色混合在一起，会得到浑浊的颜色。所以，在调色的时候，如果将两种对比色按照1∶1的比例混合在一起，画面就会显得比较脏。

但是只要稍微调整一下比例，就可以很好地控制颜色的饱和度。在配色的时候，如果用对比色，很容易让画面显得俗气，初学者要慎用。但是在掌握了混色的技巧后，使用对比色也可以达到不错的视觉效果。

3.水彩混色

我们以下图中的时钟为例来分析水彩混色。一幅作品里，可以使用同色系混色，也可以使用对比色混色。使用对比色混色时要保持笔尖干净，这样得到的颜色才不会显脏。

接下来大家试着做几组混色练习，记得要保持笔尖颜色的纯度。用同一支笔混色时，一定要在清洗干净后，再快速地蘸上另一种颜色。

要想画出渐变效果，就要控制好笔尖的水分，以便晕开前一笔的颜色。具体方法：先在纸上画一笔重色，然后洗一下笔，用纸巾吸一下水分，再一点一点将颜料晕开，如此反复直至颜色消失。大家可以通过渐变练习来画出属于自己的色卡。

平涂是我画水彩画时用得最多的一种技法，多用于绘制衣服、皮肤和物品等的颜色。要想画出均匀的颜色，就要注意运笔的方向，且不要有回笔。

另外，控制好水分才不会画出水花，速度快才能衔接上一步的颜色并且不留水痕。平涂听上去简单，但操作起来难。

平涂：该技法在画水彩画的过程中运用得最多。

深色叠加：先平涂，然后趁颜料还没干点上些许深色颜料。

混色：先将一种颜色画上去，然后趁颜料还没干接上另一种颜色。

滴水：可以做出水花状的肌理。

撒盐：可以做出雪花状的肌理。

干晕：在干纸上，先画一笔重色，然后用干净的笔一点一点将颜料晕开，可以做出渐变效果。

湿晕：在湿纸上，画上颜料，让颜料自然晕开。

干画：要保证纸和笔都很干，用笔在纸上直接涂抹颜色，绘制肌理。

有很多初学者会问：为什么我画不出干净平整的画面？这跟运笔的方向有一定的关系。

画水彩画的时候最好是顺着水的方向运笔，如从上到下（从下到上）或者从左到右（从右到左）。在绘画过程中，要尽量少地逆锋回笔。

这里所说的步骤，是指水彩画的上色思路。以下前3步是一定要遵循的，后面的步骤大家可按照自己的作画习惯进行调整。

（1）思考配色和色调：在下笔之前，要先在脑海中想象一下自己想要的画面效果，然后思考如何配色以及使用什么颜色作为主色调才能达到这样的效果。

（2）定光源：即确定画面光源来自哪个方向，这一点很重要。光源决定着画面的暗部和亮部，只有确定了光源才能画出水彩的光感。

（3）铺大色：结合上一步，先把纸面稍微打湿，然后在亮部铺上黄色系颜色、在暗部铺上蓝色系颜色，最后给要画的物体或人物铺上大致的颜色。另外，从这一步也要开始思考画面中虚实和光影的关系。

（4）细化画面：用颜色由浅到深地细化画面。

（5）勾画物体的细节。

（6）进行勾线并整理细节。

1.虚实

虚实的概念很好理解，大家可以先看一下水彩画画家约瑟夫·茨比科维奇的水彩风景画是如何将“近实远虚”这个概念应用在实际画作中的。

下图中远处的建筑是虚的，比较模糊，没有具体的形状和细节，只有轮廓；近处的人物和几艘帆船是实的，细节很多，明暗关系具体，且暗部很重。可见这是一个有立体空间感的画面，而不是一个简单的平面。

虚实不仅在画风景画的时候会用到，在画其他插画的时候也会用到。通过控制颜料和水的比例，我们可以表现出人物头发的层次感、衣服布料的透明感等。

2.光感

在所有的画种中，水彩画的光感表现是最好的。所以我们在画画的时候要注意表现光感，将水彩画的优势发挥出来。

那么如何表现光感呢？可以在画面中画一些会发光的东西，如阳光、灯、宝石等，它们会使周围的物体也带有光感。

了解完水彩插画的上色技巧之后，咱们可以趁热打铁的去试一试，数艺君这里给大家备了一个“魔法小女巫”的案例，赶紧动手试试吧。

实战案例：魔法小女巫

画前构思与准备：

绘制半身人物插画时，可以省略人体结构这一步，只需绘制出头像。所以就要重点刻画人物的脸部与头发，为画面增加看点。这里要绘制一个女巫，头戴女巫帽，胸前悬浮着发光的水晶，背景由大小不一的星球组成。

绘画重点：

①注意画面的大色调为偏蓝的冷色调，用一些粉色与红色做点缀。

②绘制最大的星球时可以先用清水刷一层底色，让颜料自然晕开。

画具与配色：

画纸：阿诗300g细纹。

画笔：阿尔瓦罗0号、俄罗斯白夜1号、水自闲昼上、水自闲昼下。

颜料：史明克。

线稿绘制：

01 绘制线稿时，需要用圆规画出星球的形状，人物的卷发比较复杂，要注意头发的穿插关系，多用弧线来表现。

从肤色和五官开始刻画：

02 从人物肤色开始下笔，用土黄加浅镉红给皮肤铺底色，在眼尾处点上一点红色进行晕染。

03 待底色干后，用土黄加深红绘制阴影和暗部。

04 用小号笔绘制嘴唇，给眼睛和眉毛勾线。

头发的刻画：

05 用细群青加大量清水给头发铺底色。

06 绘制头发暗部，按照需要变换使用大小号笔。注意一些暗部的边缘要等底色干后再绘制，以使画面显得干净利落。

07 进一步加深头发暗部的颜色，用小号笔刻画暗部细节。

08 刻画完头发暗部后，在水晶的周围晕染一些淡淡的浅镉黄，以形成光感。

人物服饰的上色：

09 从帽子的白色带子开始上色，与头发的颜色一样先浅后深，同时画人物衣服的暗部也是用一样的颜色。用深红色绘制衣领处的蝴蝶结，在宝石的亮部混入土黄，在暗部混入一点普鲁士蓝。

10 用绘制星空的方法来表现 帽子的暗部，可以先铺一层清水，然后用靛蓝、普鲁士蓝、浅镉红、锰紫进行混色。

11 用纸巾盖住除帽子暗部以外的其他地方，撒上白点为星球上色，这里可以用自己想用的颜色进行混色。如果怕混色时弄脏画面，可以先在空白纸上练习下。  

星球的刻画：

12 用细群青、浅镉红和土黄绘制最大的星球。

13 用黑色墨水填满空白处，注意靠近人物边缘的地方要画得干脆一些，这一步需要足够的耐心。将图片扫描到计算机里，用Photoshop的笔刷绘制出星星，这样就完成了。