玩转几何平面，这些设计师都做了什么？

几何的魅力

优秀的平面几何设计

几何是在平面设计中最常见和普遍使用的元素之一。简单的线条和色块构成的几何图形能轻而易举地刺激感官，创造和传达简单直接、赏心悦目的设计语言。

活用几何总能为作品带来一股神秘的幽默感，充满活力和冲击感。在这一点上，这些可爱的设计师会给你一些启发。

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01

小林一毅

小林一毅的设计风格可谓是集成了平面几何设计的特点精髓，以简洁线条和纯粹几何色块构成的画面直击人心，让人印象深刻。

他的设计总是保持高度的简约，避免任何过于装饰性的事物，利用单纯的几何碰撞和融合创造极具张力和趣味性的画面。

他的设计风格受日本传统纹章和篆刻样式的启发。这位出生于92年的新生代平面设计师毕业于多摩美术大学平面设计系。作品曾获东京TDC、JAGDA新人奖、Pentaward Silver等大奖。

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02

渡边明日香

渡边明日香的作品充满激情和活力。这位来自东京的插画和设计师擅长使用几何学图形，色彩丰富的视觉效果和简单的主题来为任何情况或客户创建独特的作品。

明日香独创性的设计让人感觉到几何的精密排布组合和艺术色彩结合带来的经验效果。她把自己的作品称为是“美术与工业设计的结合”。

2019富士音乐节主视觉

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03

瓜生太郎

瓜生太郎是一位在东京进行创作的插画师，作品以女性为主，个人风格十分强烈。跟大部分插画师不同，他的作品形象基本都由简单直接的填色几何图形组成，极其扁平。

这种特别的风格让他的作品产生了一种奇妙的抽象感和空间感，耐人寻味又十分抓眼球。

扁平的画面让他的作品能很好与不同体裁媒介融合，银座、表参道商店橱窗设计以及《花椿》《ELLE》等时尚杂志都是他经常合作的对象。

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04

大伴亮介

大伴亮介是一位东京本地出生的设计师，毕业于东京艺术大学的设计科，他主要从事海报、logo、广告的设计制作。

大伴亮介的设计同样具有非常高的辨识度，他的作品主要通过大面积的几何色块配合构建，不使用明线。

这样的设计视觉冲击强烈，并留给了人们很多想象的空间。他对图形和颜色搭配的运用也让人感受到色彩色块碰撞的活力和趣味。

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05

Rivers Yang

Rivers Yang是一位中国台湾的独立设计师，工作项目以视觉设计、品牌视觉规划、专辑包装、书籍装帧编排等为主。他的设计多以抽象几何表现，显得克制沉稳，精干而充满理性。

100shapes project

纤细的线条和图形搭配，巧妙地将画面各部分联结，让人脑内产生丰富联想。他的作品曾入围金曲奖最佳专辑包装奖、金点设计奖。

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06

長嶋りかこ

長嶋りかこ毕业于武藏野美术大学的视觉传达设计系，从日本的博报堂独立之后创建了自己的事务所“village”。

她的设计涉及范围非常广泛，以平面设计为核心，从书籍海报到空间构成都有。

坂本龙一音乐会海报

她设计的特别之处在于，非常擅长将几何设计结合到现实摄影作品中去，创作出现代潮流又富有艺术性的视觉作品。

日本最大型时装周东京时装周视觉海报

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07

O.OO

O.OO是由两位平面设计师组成的一间设计工作室，致力于较为实验性的设计模式。他们同样喜欢在设计中使用大量几何元素，创作颜色和画面丰满的视觉语言。

结合所拥有的Risograph印刷技术，成为他们设计的一大特色。

TAST POPUP SHOP

Medium x Medium Invitational Exhibition

O.OO的作品曾获纽约TDC和东京TDC，被多个设计平台和杂志收录，目前除了致力于平面设计外，还会不定期出版作品，透过文化传播创造新的影响力。

LOVELY SUNDAY CONCERT

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08

川上恵莉子

川上恵莉子毕业于东京艺术大学设计专业，曾进入trouble会社工作，2018年成立了自己的独立工作室，多次获JAGDA赏，如今亦是日本JAGDA的成员。

川上恵莉子的设计充满了女性的精巧细致感，富有典雅简洁的日本简约风格美。她选择以几何组合或平铺的方式带给观众清新、宁静的感受。

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编辑| 叶子

图片 | 来源于网络

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