带你读日本设计六十年(一)

9天前发布

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越过战后堆积如山的瓦砾,从碎片中拼出来的设计史。

20世纪50年代


越过战后堆积如山的瓦砾


从碎片中拼出来的设计史


想必大家和我一样


对日本设计史充满好奇


战后的这六十年里


日本设计到底经历了什么


我们又能从中窥探出什么


本系列内容参考内田繁的《日本设计六十年》一书



并查阅大量相关资料

结合个人观点所作



战后的日本


内田繁:“战后的日本,犹如台风过后的晴天,虽然满目贫瘠,但是人们压抑已久的情绪终归得到了解放。”

▲品川站的退伍军人

▲姐妹


上图摘自林忠彦的著名写真集《糟粕时代》(カストリの時代),不知为何,照片中人们的目光中都闪烁着希望。虽然生活悲惨,但照片中的人们仿佛全力以赴地追求着生活。


让这只红苹果凑近我的双唇

从那片幽静的蓝天开始

苹果缄默不语

但我明白苹果的感受

这可爱的苹果

这可爱的苹果

——並木路子 - リンゴの唄

《苹果之歌》


对于战后的日本而言,这是一个长在废墟里的糟粕时代,大喇叭中传出的的歌声,仿佛建立起虚拟的“墙”,把人们与废墟隔开,融化了恐惧与疲惫。


西方文化输入


日本由于在朝鲜战争中占有独特的地理位置,被美国当作“极东反共防御壁垒”这个极为重要的战略地位上。为了促使日本成长为“有经济实力的独立国家”,美国支援以工业为中心的经济重建。此外,联合国军在朝鲜战争中需要的大量物资需求使得日本大部分制造业得以重生。


日本文化原本就是与外来文化共生的。



一 | 飞鸟时代和奈良时代


东亚大陆文化通过佛教传入日本,对日本文化有着众多影响。但东亚大陆文化是“ 穿鞋入室”的,并未能融入到日本人的生活中,“ 穿鞋入室”被改成“ 坐式生活”。




二 | 镰仓时代


席地而坐的生活方式已经固定,新的东亚大陆文化“ 禅宗文化”开始出现。




三 | 明治时代


明治政府为了与西欧列强对抗,提出了引进“ 现代化与西洋化”的政策,而西洋化也是使用座椅的生活方式,明治政府将政府官厅、学校、军队、公司等建筑样式逐渐改为“ 穿鞋入室”,但大部分家庭依然喜欢脱鞋入室坐在地板上的生活。



进驻军的设计


美军家属房( Dependents Housing)

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进驻军家属房就是在这种“双重结构”的生活文化背景下,再次出现的西洋外来文化。日本通过实施这项计划,学会了西方特别是美国的生活方式。



这是为驻日盟军设计的家属房,对于日本设计界来说,2万栋家属房被建立,30种/95万件的家具设计制作,意味着日本人通过设计了解美国人的实际生活,让日本设计师打下正确的设计基础,日本民众也通过设计改变了生活方式,开始憧憬“美式生活”。


▲家属房里的家具样式

▲建筑设计手稿

▲美军要求设计的配套设施


——资料来源:https://www.lib.umd.edu  


《Dependents Housing, Japan and Korea》



日本设计的根基


日本设计委员会


最早成立于昭和二十八年(1953年)
昭和三十八年(1963年)改名为日本设计委员会,沿用至今


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▲银座松屋


1953年,外务省收到第十届米兰三年展的正式邀请函。日本当代设计师们觉得:米兰三年展的事情万一被束之高阁,只怕会失去这个难得的机会。委员会当时由国际贸易振兴会牵头,但欧洲地区不属于国际贸易振兴会负责,无法支付参展费用。如果不解决经费问题,恐怕下个三年展依然无法参加。经过多方讨论,决定成立日本设计委员会。


日本设计委员会的活动对日本设计起到的作用是巨大的,主要体现在“设计对社会的作用”、“设计与生活”、“工业与设计”方面。它通过展览和出版会员设计师的作品,指明了日本设计的方向。


“我们排斥相互间的无理解、先入为主的观念,以及专家容易陷入的独断专行。”


——日本设计委员会理念



日本设计委员会具体活动目标:

  • 与海外设计机关及设计团体之间的交流

  • 参加国际设计会议

  • 参加国际性展览

  • 与优秀设计相关的国际交流和普及

  • 推进并支持对优秀设计、提升设计进步有必要的展会、演讲、会议、出版以及其他相关活动



一场关于“优秀设计”的辩论


当时设计师对优秀设计的定义与印象



这是当时滨口隆一与清家清对优秀设计的看法,随后清家清对自己的看法也提出了质疑,谈到无用之处,什么叫无用,什么叫有用呢?


庄子曾说:“人皆知有用之用,而莫知无用之用”。看上去是无用的,实际上可能是有用的。其实,直到今天我们也一直在争论着设计的“有用无用”之处,但这些评价都是片面的、主观的,我们需要尝试避免先入为主的观念去看待这些问题。


纯色就更胜一筹吗


近藤日出造与剑持勇的辩论

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▲银座松屋


滨口隆一在1950年前后受到纽约现代美术馆内的优秀设计展览销售角的影响,提出在银座的松屋设置 优秀设计角,用于贩卖日本优秀的设计产品。在这种背景下,时事漫画家近藤日出造提出质疑: “纯色就更胜一筹吗?”

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剑持勇之所以这么说,是由于当时大多数日常用品靠图案来掩盖粗糙的材质。这里剑持勇主张“没有图案”的白色,更加考验产品的工艺。反过来讲,毫无瑕疵的产品本身就会产生令人赏心悦目的美。


这场辩论也包含了日后设计中需要考虑的更多问题。优秀设计听上去是一个很好理解的概念,但设计的核心是以“人类的多样化”为原则进行的,优秀设计作为一种世界性潮流,其概念仍在继续扩大,对美的追求也需要给予更多的包容。


日本平面设计的发展


日本平面设计“集团化”



昭和二十六年(1951年),日本宣传美术会(JAAC/下文简称日宣美)成立。1951年到1960年的十年中,由共同通信主办的“欧美商业美术展”以一年一届的速度举办,展会上国际性的设计潮流吸引着日本设计师参与,使日本设计行业飞跃成长。



日宣美不仅展出会员作品,还面向全国进行作品征集,被选中的作品的设计师也成为日宣美的新会员,组织规模不断扩大,从而形成集团化。


这其中的某一时期,有人指出日宣美的展出作品大多为设计手稿,并非是完整的设计。日宣美也注意到了这个问题,不过为了征集更多的作品,带动更多的设计师与设计爱好者参与其中,仍然执行之前的作品征集门槛。


日本设计中心成立


1959年,日本设计中心成立,以集团和组织的形式将广告和设计紧密地联系在了一起,以广告设计作为平面设计发展的主流。


▲在日本设计中心工作的部分设计师


此外,有一部分没有加入日本设计中心的年轻设计师,在展会、音乐会、书籍平面、视觉传播等方面另辟蹊径,在广告以外的领域拓宽了设计道路。

▲另辟蹊径的部分设计师



Graphic 55 展

昭和三十年(1955年)



Graphic 55 展在当时引起了轰动,与日宣美展不同的是,参展作品必须是已投入使用的落地项目。Graphic 55 展呈现了专业设计师所有表现手法,而且是第一个将“日本特征”用现代语言表现出来的展览。


原弘

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原弘在昭和九年创立文化对外宣传俱乐部杂志《NIPPON》,之后转到东方社做《FRONT》的艺术总监。编辑代表作《现代中国文学全集》、《世界文化地理体系》的法国、印度、巴基斯坦、拉丁美洲、北欧、意大利等系列共28卷。


原弘在1959年举办的“文字排版展”上展出的海报作品中,将日本文字的特征做了线性化处理后,更加凸显“日本特征”之美。

▲《日本活字排版展》 原弘 | 1959年

亀仓雄策

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龟仓雄策被称为“日本平面设计之父”,展出作品多为海报为主,文字全部使用英文,其作品都在几何构成与色彩的组合上反映出他的独特个性。

▲《尼康相机》 龟仓雄策 | 1955年




河野鹰思

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河野鹰思展出的是海报与书籍,这次展览会上展出的作品是《商业设计全集》,采用DES(当时的一种排版软件)大胆的活字排版,有很强的新时代感。

▲《商业设计全集》 河野鹰思 | 1951—1953年

山城隆一

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山城隆一参展的作品也是海报和杂志封面,海报《森·林》非常娟秀,通过森与林字不同的大小分布营造出森林的画面。

▲《森·林》 山城隆一 | 1955年


日本设计的社会性发展


 


对知识产权的认知

G-Mark设计奖成立


日本设计从明治时期以来,都是模仿西方的文化与技术。战后日本想要摆脱贫困,避免物资匮乏,急需振兴贸易。但只求速度不求质量的振兴贸易政策,使得冒牌产品增加,设计师根本就没有想过知识产权的概念,导致日本与各国设计界产生摩擦。


日本抄袭效应在当时引起大众极度不满,西方国家也多次警告日本就此问题做出整改。昭和三十二年(1957年),日本决定建立“优秀设计选拔制度”,G-Mark设计奖(Good Design Award)就此成立。


G-Mark设计奖通过选拔出优秀的设计作品,来提高国民的生活质量,同时抵制了抄袭现象。昭和三十三年(1958年),G-Mark展和特许厅共同举办“拥护优秀设计展”,这场展览给近几年外界给日本贴上的抄袭标签画上了休止符,缓和了西方设计界对日本设计的态度,实现“设计对社会产生影响”


每日工业设计奖

设计师成长的催化剂


▲每日设计奖logo


设计要发展,设计师要成长,必然需要大环境对设计师进行支持活动。


每日工业设计奖(后改名为每日设计奖)就是为了帮助设计师成长而设立的奖项。内田繁认为,奖项能为设计师增加勇气和希望展览会可以实现设计目标,得到他人的认可,也就是信心媒体可以增加设计师及作品的知名度,这三个要素对设计师的成长缺一不可。


日本工业设计的发展


设计概念的普及

战后的制造业与设计


从工业角度上看,即使日本战后受到美式生活文化的影响,但设计仍被理解为是美术的运用,工业设计也只是被归纳到工艺美术范畴。


1951年,松下幸之助为了达成自己的经营景愿,前往美国考察。回国后成立了日本最早的设计部门。受到松下幸之助公司的启发,丰田汽车、三菱电机等大型制造业公司内部也相继成立设计科室,设计概念尤其是在工业设计方面逐渐得到普及。


随着工业设计以及制造业的发展与普及,日本国内生活方式也在逐渐发生变化。家电、汽车等工业产品开始在日本家庭中出现,同期还有尼康、佳能等高品质相机也逐渐为大众所用,工业设计给民众生活带来的便利与享受以“肉眼可见”的速度增长着。


工业设计师的涌现


在此背景下,Q-DESIGNERS、GK工业设计研究所、KAK等工业设计机构创立,自由设计师们开始以个人或专业集团的名义开展活动。


在此时期设计师们产出了许多经久不衰的经典产品,如荣久庵宪司设计的“万字酱油瓶”,森正洋设计的“G型酱油瓶”,柳宗理设计的“蝴蝶凳”等。


▲万字酱油瓶 荣久庵宪司 | 1961年


▲G型酱油瓶 森正洋 | 1958年


▲蝴蝶凳 柳宗理 | 1956年


日本战后工业设计的发展,主要体现在工业产品出口到国外,到了1960年左右,“工业设计”、“Industrial Design”这些词汇已经实质性地渗透到日本社会中。20世纪50年代至60年代这十年间,日本工业逐渐富足,中产意识开始产生,各个制造商之间的竞争的苗头悄然出现。于是,20世纪60年代将迎来下一场工业时代的巨变。


本期内容为日本设计六十年系列文章的第一期,主要分析日本在20世纪50年代-20世纪60年代这十年间的设计历史变革。此系列文章需要耗费大量时间与精力,文中不当之处还恳请各位指正与批评,希望喜欢此系列内容的朋友多多支持,你们的支持是我更新的最大动力,让我们下期再见。




本系列内容参考

内田繁著 | 张钰译《日本设计六十年》

资料来源:https://www.lib.umd.edu/

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                  部分图片源于网络

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