我们来谈谈已走红的《赛博朋克2077》设计

《赛博朋克2077》的走红

赛博朋克的前世今生

《2077》是波兰游戏开发商CD Project RED（简称CDPR）开发的一款RPG（角色扮演）游戏，它的世界架构灵感来自著名科幻作家麦克·戈尔登史密斯的同名小说，故事背景设定在科技发达的未来世界里，玩家可以根据自己的兴趣去选择游戏力的人物角色，每个不同的角色都有不同的装备与武器。

▲《赛博朋克2077》官网

不止如此，它的剧情设计都是通过第一人称镜头完成，从场景、服装、载具等等，将现实与虚拟世界重合，是一款还原度极高的游戏。

▲《赛博朋克2077》初版预告片

赛博朋克最核心的本质是“高科技，低生活”（High Tech，Low Life）。最常见的元素便是虚拟与现实、控制论与电脑生化、都市扩张与贫民窟等，再利用故事去打造赛博朋克世界，把这种反差做到最大化。

#视觉设计

在视觉设计上，采用霓虹灯与红蓝色调去表达极高的技术水平与极低的生活质量所形成的反差。在赛博朋克的作品中，我们可以看到一边是闪烁着霓虹灯光的摩天大楼，富人们夜夜笙歌；在另一边的阴暗角落里，随时能捕捉到的黑帮与抢劫犯的身影。

#场景设计

俗话说，慢工出细活。在场景设计上，CDPR团队花了8年的时间来打造游戏里的夜之城场景，对待细节也是极度追求完美。还有，该游戏一发行，已经有插画师在社交平台上传《2077》的概念图，感兴趣的小伙伴可以去搜索查看。

▲《赛博朋克2077》夜之城地图

▲概念图

总而言之，赛博朋克2077是打通了一个连接虚拟与现实世界的一个渠道，打开这个通道之后，用户就可以沉浸到这个未来虚拟世界里。

赛博朋克风潮

席卷各个领域

自上世纪60年代起，赛博朋克逐渐成为一种文化，从美国蔓延到日本，英国、苏联，并扩展到电影、动漫、时尚等领域。发展至今，赛博朋克正以迅雷不及掩耳之势向主流突围。

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 文学作品 

“赛博朋克的反乌托邦世界，被认为是20世纪中叶大部分人所设想的乌托邦未来的对立面。”

赛博朋克很大部分是源自1960至1970年代的新浪潮科幻运动。1984年威廉·吉布森发表的代表性处女作《神经漫游者》，汲取了朋克和早期的黑客文化知识，并确定了赛博朋克作为一门科幻类别的地位，其中《黑客帝国》电影的创作灵感便是该小说所提供的。

▲《仿生人会梦见电子羊吗？》

迄今为止，赛博朋克小说的发展历时30余年，这些作家都试图通过自己的作品，警示人类社会依照如今的趋势将来可能的样子。

▲1984年《神经漫游者》封面

在某种程度上，赛博朋克的风格主线，就是反应出科技高度发展的人类文明，与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，同时外界与内在，钢铁与肉体，过去与未来，现实与虚幻等矛盾在其中交织。看似对立，宿命却连结在一起。因此，赛博朋克作品写作的目的是号召人们来改变社会。

▲左：《《Mirrorshades：The Cyberpunk Anthology》；右：《雪崩》

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 影视作品 

在影视作品中，比较知名的有《银翼杀手》、《黑客帝国》，以及不少日本作品也赋予了赛博朋克更加生动立体的形象，譬如《铳梦（GUNNM）》、《攻壳机动队》、《阿基拉》等作品。

▲电影《银翼杀手2049》

▲电影《黑客帝国》

▲上：《铳梦》；下：《攻壳机动队》

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 时尚潮流 

继电影之后，赛博朋克在时尚圈也是一马当先。各个品牌抓住这股风潮，利用霓虹色调、光电科技设计出极具未来感的服饰，呈现出极具风格化的效果。

▲Dior2019男装早秋系列

▲赛博朋克风格的服装品牌WINDOWSEN

赛博朋克的火爆程度再一次印证它是时代应运而生的产物。通过它，可以看到许多关于未来世界的想象与发展，从而多维度去深入了解赛博朋克文化给人类栖息于城市空间所带来的影响。