人物插画的动感,从何而来?Recommanded by editor
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人物插画绘制技巧分享
大家好,我是没有肚肚的杜杜~今天给大家分享下我在绘制人物插画的时候对人体结构的一些理解和小经验~以及我的字母女孩们的创作过程, 希望可以帮助到大家~ 😊



Part 1:Sports Girl 插画作品展示



此次创作以“运动”为主题,继“MUSIC GIRL”后,又创作了“SPORTS GIRL”,此次是以英文字母为主要的形态展现,大部分灵感来源以奥运会运动为主,其次以瑜伽为主,通过人物形象去展现运动的韵律美。经过大半年断断续续的碎片化时间的创作,共26个英文字母,目前创作了一半16个,将此次作品分为上下篇,鼓励自己继续完成下半部分。



Part 2:人体结构


01 .人体结构简易草图

这一部分内容主要是分享一种新的测量人体比例的方法、不同类型的草图的绘制方法,以及如何去寻找人体动态曲线。


人体比例

在测量人体比例上,大家通常都会以头高为单位去测量身体,Paul Richer博士(解剖学家)他将人体比例分为7.5单位长度来表现体型匀称的人物,利用头的高度去测量人的身体比例,这种方法也是目前绘画中比较常见的。

接下来我将给大家分享Robert Beverly Hale的测量人体比例的方法,他是利用颅骨尺寸为基本单位去测量人体比例。许多艺术家更喜欢采用这样的方法,这种方法的优点是它会与骨骼比例更匹配,在绘制一些人物动态的时候会更准确好用。


在这之前大家可以先简单了解下人体骨骼的名称。



采用颅骨测量法的优点有很多,因为以颅骨为一个单位后,你会发现身体上很多关键部位的点都对应此单位,而且颅骨的大小可以从各个方向角度去测量也不会发生变化。在正面的时候,头部没有朝上或朝下的情况时,鼻子的底部只会与颅骨对齐。



我们可以将颅骨理解为是一个盒子,这样就方便我们放在骨架上去观察比例。



从正面来看,人体的躯干可以使用两个盒子单位的宽度,每个锁骨也为一个盒子单位,胸骨为一个单位(不包含剑突),再到第十根肋骨整个胸腔则会呈现2x2的盒子。


接下来再到骨盆底部的距离为2个单位或2个半单位,从绝对值上来说,男性的骨盆体积应该更大,而相对于自身的体重来说,女性骨盆所占比例会更大。女性的骨盆涉及了女性分娩的功能所以会特殊一些,相较于男性会短而宽,所以可以理解为2个单位的长度。


男性的大转子之间距离为两个单位,骨盆的宽度等于胸腔的宽度,而第10跟肋骨要和髂前上棘对齐。女性的骨盆宽度为2个单位,不再与胸腔保持对齐,大转子之间的距离也更宽。



从侧面看,颈部的凹坑和胸腔紧挨着盒子的边缘对齐。并且胸骨向前前倾,软骨继续向前经过胸骨超出约半个单位。骨盆的宽度通常为1个单位,腿的长度为6个单位,分别为上三下三,下三则脚为一个单位高度,从侧面看,脚长为1.5单位,半个单位高。



我们再往上看手臂,手臂处肱骨的长度为2个单位。从肘部到手关节为2个单位。手为1个单位长。在大转子和胫骨顶部的连接处有3个向下的单位为关节分界处,之后再往下加上脚为3个单位。


当你了解了人体的比例系统之后,你可以在绘制人物时将盒子比例放进去思考,盒子的绘制方式能够帮助你调整人体的比例是否合适,帮助你找到人物的大体结构,可作为辅助的方法去寻找人体的比例。


当然,这个比例也不是绝对的 ,我自己尝试使用这个方法测试了很多不同的人体骨骼图片,最大的区别点在于骨盆的高度不同,有的骨盆加上头躯干则刚好会是6个盒子单位,有的则会呈现出6.5个盒子单位。有研究表明不同国家、不同年龄阶段女性由于种族、营养、遗传和内分泌等因素的影响,骨盆的形态和结构都会存在很大的差异。但是大部分情况下采用6个盒子单位和6.5个盒子单位都能满足正常的绘画需求。这个方法对于我们绘制大部分人体动态时候是很有帮助和参考价值的。希望这个方法能够对大家起到一点指导或者辅助的作用。


简易草图的类型和绘制方法

接下来为大家介绍两种简单的草图类型。

鸡蛋形

用鸡蛋形的椭圆去表达人体的胸腔和骨盆结构,再用简单线条将人物的四肢画出,这个方法能够很简单快速的画出人体的躯干。


盆形

和鸡蛋形相似,利用简笔画方式将胸廓和骨盆的样子简单画出,这样会更加接近骨架的轮廓。我个人比较喜欢用鸡蛋形去画草图,比较简单快速,在绘制的时候还可以更近一步简化草图。当然,上面这种单纯的线条会使人物看起来很僵硬,在绘制动态的时候要注意观察并分析人物动作。

(图片来源于VOGU、FEMIN官网)


我们还可以将人的胸腔和骨盆理解为是一个盒子,利用对角线的方式将人物的胸腔和骨盆绘制出来。在用线条将人物的手臂和腿画出,简单勾勒出一个人物的动势。肩膀的方向和骨盆的方向相反,打破了左右平衡,人体就会呈现动势,显得没有那么的呆板。


线条都是曲线,是具有节奏、流动性的,绘制形态草图的时候尽可能要减少对细节的纠结,先保证人物的动势是平衡有节奏的。以上的这些方式,大家可以选择一个自己比较习惯的方法去尝试练习。


寻找身体的动态曲线

身体的动态曲线决定了人物看起来是否具有动感。在绘制动态线的时候尽可能采用曲线,减少使用直线,线条的运动趋势能使画面看起来更灵活,有助于下一步的绘制。


绘制的时候要尽可能使线条简单起来,要沿着躯干的长度,沿着腿的长度,沿着手臂的长度。使用最简单的线C、S或I的曲线组合,尽可能减少复杂的线条。

前期不太熟练的同学可以找一些人物照片作为练习,照片可以帮助自己快速的掌握人体的动势、平衡点和重心点,能够快速准确的抓住人物的动作特点,使人物看起来有活力有节奏有力量。



2. 如何保证人物的平衡感

重心

保证人体姿势的平衡,首先要考虑人物的重心。在站立时,人体重心一般在身体正中面上第三骶椎上缘前方7厘米处。一般男性的重心会比女性的重心高一些。


男性重心高度大约是身高的56%,女性大约是身高的55%。重心也会随着年龄、体型的变化而变化,大致参考位置是在肚脐的位置。



从重心垂直指向地面的线则称为重心线。重心线会更随着人姿势的变化而变化。人物平衡其实是重量的平衡,重量平衡之后重心才能平衡。在人物的两脚之间绘制一条直线,再将人物的重心线画出,脚则为支撑物/支撑点,如果想要人物保持平衡,则重量需要在两脚之间或在某一个点上均匀的分布。


如果大部分的重量在右腿上,另一些在左腿上,那么重心将靠近右脚。当身体移动时候,重心也会随着变化。有些人物之所以看起来不平衡,是因为力量不均衡导致的重心不稳。在注重重心的同时还要注意人身体的转向。

人在平衡姿势下,身体的重量需要由一只腿平衡和支撑,所以重量就需要在两只腿之间均匀或不均匀地分布。重量不仅仅是分布在脚上,也可以是脚和膝盖,或者手和手臂这样的组合中,人在不同的姿态下重量的分布也会不一样,力量分布会跟随姿势的变化而变化,所以重心也会随之改变。比如人在躺着的时候重量就会分布在臀部和肘部,人在跳跃的时候重心会稍微上移,力量会分布在手臂和腿上。

当然不是所有的动作都有重心点去保持平衡,只有人在静态时才会保持平衡。例如人在跑步的时候和假装跑步的时候重心点是不一样的,在真正快跑中身体是不平衡的,下腿不支撑重心,也无法均匀的分布身体的重量,所以重心在腿的前面,推动身体向前快跑。


而人在假装跑步的时候需要找一个支撑点来支撑自己保持平衡。所以重心就会在支撑点(脚)的上方。


在绘制人物的时候,想让人物动势看起来不奇怪,就要保持人物的平衡。把握不准的时候可以给人物画一条水平线,或者将人物的重心线也画上,利用线条去检查自己的人物是否平衡。平时可以去对着照片练习多种动作,只需要简单的三条线就可以,一个是地平线,一个是人物的动姿线,一个是重心线,可以用练习照片的方式帮助自己去理解人物的重心平衡。



Part 3:构思以及绘画过程


01. 构思画面

我所创作的这一系列主要是以26个英文字母为展现形态,大部分运动灵感是来源于运动项目。有了字母的基础,所以在创作这个系列的时候有明确的目标性,在找素材的时候相对来说会容易一些。


我们在平时的业务需求中构思人物形态的时候,可以先根据主题去联想一些关键词或者联想词,根据它们去搜索一些人物的动作,比如“国庆8天乐”,第一想到的关键情绪词有“开心”“激动”“期待”等,可以根据情绪词语去找一些人物动作参考,之后再构思自己场景画面,将人物融合进去。这样长期练习锻炼后,就会快速的构思和绘制出想要的画面,并会潜移默化的对一些动作和人体结构有了理解。


接下来开始我们开始画 Sports Girl 系列的 J。


在绘制字母之前我会先把运动的项目都看一遍,筛选出适合做这个字母 J 形状的运动项目,最后感觉打排球还挺适合,就开始大量搜索素材。在选择素材时候要注意观察人体在什么姿势下看起来有张力有动感,可以着重选一些比较有力量感和动感的参考图。


02. 绘制人物形态草图

可以先在真实的人物动态上找出人物的动态线,然后在定出人体的头身比和动作关键点,一定要注意人物和平衡和重心。在骨架的基础上把人物的身体画出来,像建筑一样一点点把人物建造出来。也可以尝试上面的盒子的方式去练习寻找一下人物的骨骼位置。


我将这个人物的动作改成了和J更加接近的动作,动作的修改要基于正常的运动原理和人体结构,所以要搜索大量的素材去观察练习。


03.  草图变形

对草图进行变形,调整头身比例。这一步骤不能临摹照片,要跟着人体曲线动态结构走,将自己的画风和人物动势进行归纳变形。


我是在绘制形态的时候会按照自己想要的画风去直接绘制,之后再进行比例上的微调。


人物风格的转变最主要的就在这一步骤,因为你已经在草图阶段确定好了人物的骨架,所以你可以将人物变成任何你想要的人物风格。

04.  绘制正稿

用钢笔工具将画面勾出形状并调色。我一般绘制的草图跟我最后呈现的画面不是完全一样的,无论是纯插画还是人物插画。因为在绘制上色的过程中会有新的想法加入到画面中,草图只是定一个大概的画面方向或者人物形态,在上色的时候也要不断的思考和尝试怎么表现画面会更好。


05. 细节刻画

对人物进行更细节的刻画,添加人物的光影、增加画面的质感。动态线是画面中最重要的一个元素,有了动态线的装饰,整个人物就会看起来有力量感。



当你看完这篇文章之后是否对人物插画有了更深一步的理解呢,其实人物插画很简单,只要你能够在创作时候注意人物的动势曲线和平衡感,基本上就没有什么问题了。想要画好人物,还是要多加练习,可以根据图片素材去作为参考和获取灵感。


其实插画的很多灵感都来源于生活,平时生活中我们看过的电影,在旅行中遇到的美景或者有趣的人和事,都可以以照片的形式记录下来,这些素材的积累都能成为我们创作的灵感。
以上是我个人的一些经验分享,不一定能够适用很多人,仅供大家学习交流,希望我的分享对你有帮助。

参考资料:

1.Human Figure Proportions - Cranial Units - Robert Beverly Hale

https://www.facebook.com/100047088338491/videos/471759976665932


2.四种骨盆——原来骨盆不只有男女

http://www.360doc.com/content/18/0329/08/29553696_741160854.shtml


原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/nm32mcMPT7Fqq6cMcypvHw
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北京 | 设计爱好者
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