EAaD对话熊超 | 每个创作者身上都带着生活留下的记忆
AaD对话熊超 | 每个创作者身上都带着生活留下的记忆
今年秋天，欧亚艾德艺术设计学院邀请熊超先生举办其在西北地区的首次艺术设计作品展览——「着相」熊超艺术设计展，这是他从业以来，创意探索历程的一次系统性回望，也是对未来更好的瞻望。
本次展品由熊超先生精心挑选，涵盖他职业生涯中最重要的代表案例，他用复杂的创作手段，却极为简洁的创意，为产品与品牌作出完美的传播注解。
“这次展览体现了好的设计与好的艺术是如何结合，以及如何在技术与设计之间做到平衡，成为好的设计师和艺术家并不是一份工作，而是你生命中的一种激情”，Tony Brown在展览开幕式中如此阐述熊超及其作品。
《着相》——熊超艺术设计展
2020.10.23 - 2020.12.23
在展览之中与背后，我们也更深切地了解到熊超本人及其作品蕴含的深意。熊超对于设计，有一种审慎的魅力，这种审慎来自于所有天马行空的趣味背后，他一直坚持的思考与理性。
此次，欧亚艾德艺术设计学院对熊超先生进行了专访，在这场深度对话中，我们试图回顾与阐明熊超在创意与设计之中，所埋藏的智慧与热情。
熊超在此次展览现场
【熊超，中国第一座戛纳创意节设计类金狮奖得住，中国获奖最多的创意人之一】
（Q=欧亚艾德艺术设计学院，A=熊超）
A：我之前所在的4A公司里，不少老板或者创意总监来自不同的国家和地区，英国、新加坡、泰国、马来西亚，包括香港和台湾，他们会带来不同文化和创意理念。像欧美的创意公司，其实是把欧美的整个设计或创意对品牌的理解重新移植到中国来，其实我觉得中国恰恰在20年前缺乏这样的土壤。面临不同的客户，每一次案例也会教给你很多。
国际大型广告公司，特别是创业部门，当你有了想法，有不同的人来审视你的想法，它其实是一个非常庞大的团队，我觉得很棒，因为每一个人都有不同的分工，当很多东西加起来就形成了很大力量。
如果是独立的创意机构，你是设计师，又是创业人，还是管理者，你的压力会更大，但是在这过程中也有好的地方，你能够干净地决断，比如说明天要提这个创意，我可以自己说了算
Q：您为中华环境保护基金会所创作的《绿色步行》拿到了中国第一个设计类法国戛纳金狮奖，这个作品纳入了观者的介入，让它的变化显得不可捉摸却动人，您是如何挖掘出这个作品最为生动的互动性？
A：当时是中国环境保护基金会要做一个公益广告，它一开始的要求很简单，只是做个海报，但当时我想，是不是可以用一种互动的艺术方式来做？
首先想到的是绿色脚印，但是绿色脚印也不能完全代表环保，后来我又想，如果我们能够在地上铺一棵树，脚印如同叶子一样，也像是一枚印章，当你踩上去的时候，会有一种古典的感觉，非常东方而水墨。
熊超作品——《绿色步行》
Q：在您的设计构想的过程中，习惯于「逻辑性」的视点来推进概念的导出并生成IDEA，还是更多依赖「感受性（感官经验）」去孕诞IDEA并产出作品。
A：当然是逻辑，其实所有的感性都是来自于模型。在这个背后，比如说华帝的智慧大脑这个项目，它的逻辑在于高端智能其实是一个很硬很悲哀的机制，所以当时我们打造一个像人的大脑，像普罗米修斯一般的工业化大脑，里面要如何展示？当时我们做了一个展示空间播放的全息投影。
很多时候我们看到的是一个感性的表现，但它的背后是一个非常强的策略思考。
就像今年的疫情，很多人呆在家里，通过不同艺术形式在创作，比如有人在家里拼瓜子，很多意大利人在阳台上唱歌剧等等。当时我就提出了一个概念，每一个民众都是生活的艺术家，博伊斯曾经提出来“每个人都是艺术家”，这其实鼓励每一个普通的民众，让他们成为生活的艺术家。
当时的客户其实是一家房地产商，用“人人都是艺术家”的方式，把它的品牌形象往上提升，很多更感性的东西，它很有冲击感，其实它背后是靠逻辑建立的。
Q：您之前说过，“当你有一个灵感的时候，你不能停留至五分，或三分，你要不断的往前推”。你是如何寻找灵感的？
A：其实我觉得每一个设计师、每一个艺术家，包括每一个创作者，他们身上都带着自己的风格，以及他的生活留下的记忆。
有时候人就像 AI，是最完美的一个机器人，当我们的皮肤、眼睛，毛孔，接受到外来知识越多的时候，创造的力量和素材也会越多。
有一句话就说“旧元素新组合”，其实我们所有的创作都是如此，都是由你过去的经历碰撞后重新组合在一起，产生了新的可能。
比如说张艺谋在《印象·刘三姐》里，借助了电影、歌剧，在真实的场景里，把电影里的表演或者舞台上的表演放置在你身边，放在山水之间的时候，你会觉得蛮有意思的。
“像普罗米修斯一般的工业化大脑”
熊超作品——《#智慧大脑# 华帝AWE装置》
Q：您在创意生涯中有过“卡壳”的时刻吗，您是如何应对和解决的？
A：其实我觉得功夫就是时间，我记得王家卫在《一代宗师》里说过，“功夫就是时间”。
我刚入行的时候，觉得自己的创意不好，但是我有一种脸皮厚的状态，非常无畏地不断试验，不断寻找，不断让自己见不同客户，了解不同的客户，不断在学习，我觉得我们一生都在学习路上。
Q：您的团队内部一般是如何分工合作的，可以举个例子吗？
A：其实我年龄比较大，团队里很多人都是90后，他们的技术有时候比我更好，他们更了解软件，很多时候，是我提出想法，他们会帮我一起把这个作品变得更完美。
当然，他们慢慢随着年龄增长的时候，想法也会越来越成熟，就像我刚才说的功夫，想法需要锤炼，要不断否定自己再往前走。
Q：针对客户，您最重要的创意理念又是什么？广告创意如何在艺术与客户之间取得平衡？
A:因为客户每一次来做广告或者做设计，其实希望所创作出的作品富有它的价值和独创性，当然也要在一定的要求里。
做创作的人，心里头都有把尺，那么这把尺（衡量的）是这些东西是否真的能够让市场有所影响，让自己、观众以及客户都满意。
所谓的平衡，我们要思考，是否能够把品牌用非常清楚的信息传达，通过艺术化的手段让别人觉得这不是广告，不是设计，而是一场有趣的活动，有趣的海报，有趣的影片，我觉得是一种艺术的沟通。
你可以运用一定的手段，让它看上去不那么像广告，可以像一个空间的设计或者一个行为艺术、装置艺术。把广告和设计变成我们生活中的日用品，或者我们生活的艺术展。
“想法需要锤炼”
熊超在工作坊中分享过往案例
Q：您认为，什么是设计？
A: 我觉得设计其实是和普通人通过图形、影像、物件沟通情感，和每一个人产生关系，它能够唤醒你美好的情感和念头。设计的终极还是与每一个人产生交流，如果这种交流越好，设计就越成功。
Q：什么是好的创意？
A: 我的好的创意它有三个标准，第一个它是一个非常原创的、没有见过的概念，第二要求有很丰富的知识。第三是它和品牌之间传达信息非常清晰地结合在一起。
很多设计师往往有一个误解，他们做了很多很好看的点线面，但是很多时候别人看不懂。太抽象了不是不好，只是说在沟通的艺术中，不管是设计还是广告，一个艺术品它要被商业化的可能性在于它是否可以去传达一个概念。
熊超展览现场
Q：欧亚艾德艺术设计学院留给您什么印象？
A:我觉得艾德艺术设计学院是一个特别可爱的地方，这里的每个人都非常平易近人，不管是院长还是年轻的教师，每个人特别愿意去奉献，把他们的工作当成了生活的一部分，和学生打成一片，和外来的人可以融合。
在艾德，我觉得它有一种凝聚和自由，非常年轻，充满活力。我觉得他们在试图打破所谓的偏见，更重要是打破了界限和传统，并且持续地在创造这个学校一种自由向上的氛围，我觉得很了不起。
“在欧亚，有一种凝聚和自由”
此次展览现场复刻了熊超的作品《绿色步行》
时间
2020.10.23-12.23
地址
艾德艺术设计学院一层
《Why》IP系列衍生品
包括：卫衣、雨伞、鼠标垫、书签、包等
主办
西安欧亚学院
承办
艾德艺术设计学院
策展人
Tony Brown
总策划
郝春怡 吴建莹 王瑛
策划
张媛媛
展览执行
张楠、王晓彤、简丽庭、张宁
推广执行
高原、张楠
活动执行
张楠、张宁、王佳
视觉设计
熊超
