插画中的抽象对比分析
插画中的抽象对比分析
Kemal Sanli
现在越来越多的插画班、插画打卡课程出现在我们的朋友圈和各种设计群里。不管是作为一个插画小白，还是有过一些经验，想寻求突破的插画师朋友，是否对自己插画的练习方向和目的有过迷茫，面对各式各样的课程和自己可以尝试的多种可能的风格，不知道如何甄别选择出能让自己能力快速提升的途径。
本文就从抽象对比的角度来分析插画，提供一个从深层次拆解插画本质的分析，以帮助小伙伴们明确自己练习的更形而上的目的是什么，以及如何从他人的作品中有效的吸收知识点，从而快速提高。
一、抽象对比初识
Kemal Sanli
对于有创作经验的小伙伴来说，在一幅作品的创作过程中，是否有过以下体验：对创作中因素（构图、配色与画面的具体内容等）的考虑，会随着创作的进行而慢慢发现，画面中具体的物件，内容本身并不是很重要；重要的是，在画面某些特定的位置，需要有特定范围的色彩或者形状来平衡构图与配色，以保证整个画面的和谐。至于具体内容，是可以根据对画面剧情的调整而进行变动。也就是说，在自由创作时，具体内容的可变性大于画面抽象层面的可变性。
如果有这个体验，那么表明你已经对抽象对比有了初步模糊的概念。接下来的篇幅，就是将这些存在在潜意识里的概念，拉出到显意识范围内解说。
Danny Jose
一张画可以剥离出来具象的内容与抽象的形式两个方面。有可能一张作品的画面具体内容给人的感受是负面的，或者是内容本身并不符合大众的审美，但是并不影响它作为一个艺术作品而拥有的美感。或者说一位漂亮的姑娘，被一个不懂摄影与美学的人随意拍张照，我们看着照片可以说女孩很美，但是很难肯定照片作为一个艺术作品的美感。所以说，美与具体的内容关系并不大，与美密切相关的是抽象上的对比。这个概念参考陈威的《CG 造型基础与创作》，以下我提及的归类方法来自于这本书的讯息，并结合我的一些思考，为大家详细解说一些互联网插画作品。
二、抽象对比维度
抽象对比关系总是以一组一组的反义词结对来出现的。只要将事物从不同的角度拆分来分析，就会有维度的诞生，就会有对比。下面举例一些对比维度与解说的插画。画面中的对比维度非常多，在这里挑几个来详细解说。
1. 大小对比
左：Folio Illustration Agency；右：Jack Hamm《风景素描》
这幅画中的屋顶就是大小对比的元素。屋顶通过疏密关系的安排、错落重叠的排布，给人丰富、有秩序、有韵律的感受。这种大小对比和排布形式非常常见，将屋顶的色块换成任何可以在画面上重复出现的物件（吊灯、云朵等），只要逻辑上成立，视觉上也可以成立。
这种形式在 Krenz 的系统里统称为飞行道具，在 Jack Hamm 的《风景素描》里，可以归为三分法范围。三分法在艺术中很十分常见。书中的举例A图：首先将整个构图可以分为三部分，这三部分又会被分成更小的三部分，不管是层级高的还是低的三部分，里面都有大中小的对比。图 B 中的树木，整体大小分成了大中小三部分后，每棵树的树干也进行了三分，这样显得比较自然。图 C 的石块大小三分后，石块的剪影将背部的空间也分为了有点线面对比的大中小三部分。
同理左边这幅插画，可以将这些屋顶分为三大区域屋顶的集合，每一区域内部又被三分，大中小的屋顶扮演具体的角色。
2. 直曲对比
Pavlov Visuals
在传统美术里，绘画的表现偏向真实，直曲对比表现得比较隐晦，用到很多隐藏的线条或者格式塔完形理论来暗示直曲对比。而联网插画常用几何形，将直曲对比表现得十分直白。
左图，垂线和水平线增强了画面的稳定感，与周围的曲线形成对比，形成了非常有张力的效果。
右图，人物身体倾斜的直线，与背部的弧线形成了一个 D 字形，与主题相呼应，增强了画面的张力。
3. 色相对比
左：ranganath krishnamani；右：color picker
相对于传统美术和 CG 原画，互联网插画倾向于用饱和度较高的色彩进行色相对比。
很多传统美术和 CG 原画的取色，灰部和亮部范围大都在取色器的第一象限范围，画面上着重强调的小部分色彩会到第二象限的高饱和色彩区域。而互联网插画整体的配色偏向于第二象限。
要达到同样的明暗对比效果，互联网插画更倾向于在保持素描关系不变的情况下，用更纯的色彩来表现。所以在灰纯对比这个维度下的表现是较为缺失的，为了弥补灰纯对比的缺失，很多互联网插画师倾向于在色相对比上来做文章。
4. 灰纯对比
马阿柴 Tesorina
灰纯对比用来强调作者想要强调的区域非常奏效。我比较偏爱这种对比方式，以我这张为例。我的作画流程是画色稿时用饱和度较低的色彩铺大色调，到了后期，将想要吸引人视线的区域增强饱和度。这张图里，我后期强调了天空和湖水的纯色。画面上最强烈的视觉感受是不同纯色之间强烈的色相对比，与纯色与低保和度区域形成的灰纯对比。
5. 清晰度对比
Brian Edward Miller
清晰度对比一般表现为边缘的控制与调子的控制。作者通过对这张图上大石块前的云边缘虚实的控制，产生了云虚化的边缘与云清晰的边缘以及后方的尖锐的石块的鲜明的虚实对比。
画面中主体建筑物的前后关系，也是通过虚实对比来表现的。通过刷一层空气，利用空气透视的表现，弱化后方建筑的清晰度，区分出前后的区别。
还有很多维度可以来拆解，明暗对比、多寡对比、疏密对比、方圆对比、秩序对比、动静对比等等。这里就不不一一举例，大家可以在以后浏览作品过程中多多留心观察。
小结
抽象对比是一种张力，一种势能，存在于每一组对比的反义词里。
作者通过各种抽象对比的组合手段，制造一些吸引视线的点，然后在这些点之间，控制视线的流向，引导读者的阅读顺序，从而使画面丰富、有趣而秩序。
关于如何控制秩序，就有了第二个概念。
三、抽象对比层级
所有的对比关系，都是建立在画面层级的基础上。以 Danny Jose 的插画为例。
Danny Jose
这张图的色彩大关系被概括为右上角的那张简化版的图，分为 4 个高层级。B 区域二次分割以后，分割后的画面的大关系并没有跳出原始的 ABCD 的父级关系，整体的画面依然和谐。现在如果将 B-1 的明度变亮，超越了 A 与 B 的父级关系，在 B 里面形成了强烈的割裂感，图形的整体关系就没法延续。在明度上 B-1 与 A 区域更为接近，我们感受到的就是一个不同的大的分割关系。
我们在画草稿的时候就要注意。不管是画的是黑白明度色阶图，还是直接铺色彩，都是要遵循着这个层级的原则。这样整个画面既有丰富的对比，还保持了和谐的父子层级关系。
抽象对比的各个参数都可以适用这个法则。
四、抽象对比形式
上文提到的各种对比维度，是如何在这种有层级的关系下做出变化，它们的变化是否有什么具的规律呢？Victor Cloux 给了一个总结，以下提出的概念来自《CG 造型基础与创作》。
这里的柱状图的每一根柱子，相当于某一程度的单项指标，整个柱状图就是完整的画面或者是某个特定的层级。
平均分布状态：这种状态由于各个元素的占比相当，所以处于一种缺乏对比的状态。这种状态适合作为背景。
线性分布状态：线性分布状态中每个单项的元素占比虽然不一样，但是并没有某一个占了绝对强势主导的地位，类似于过度的分布状态，重点没法突出。在画面上因为透视引起的相同物体的前后大小变化规律，还有色彩的渐变是比较常见的例子。
曲线分布状态：这个分布状态是带有加速度的分布状态，曲线的分布会更有张力，单项对比元素占有了绝对的强势地位，这是一种能够有效产生关注的分布状态。
带噪声的非线性分布状态：这种分布状态是自然界分布的典型特征之一。将这种对比应用在画面上会给人一种看起来很自然的状态。这种分布状态单向对比元素的地位鲜明，而且有整体的趋势，再加上噪声会显得很自然。
以上是抽象对比的 4 种基本形式。它们没有优劣之分，只有适合使用的场景的区别。
五、抽象分析作品
知道了抽象对比的基本概念，我们来分析 Dzmitry Kazak 的这张作品。
Dzmitry Kazak
1. 吸引视线的点景与视觉流线
(1) 读者观看一幅作品时，若不是作者特意设计，视觉倾向于从画面左下角切入。这里我视觉从画面左下角滑入，第一眼看到橘黄色的衣服内侧。这是第一焦点。
(2) 人的面部和眼睛对视线有天然的强吸引力，接下来视线转向了人脸，这是第二焦点。
(3) 眼角余光发现人物右侧腿部下方，有一个高饱和青色，视线向下移动。
(4) 视线向下移动过程中，划过右侧口袋里的猫。此时视线并未落在右侧暗色的前景。因为人眼对于高明度、高饱和度的色彩更为敏感，对于相邻的暗色区域开始易仅仅识别为剪影。
(5) 视线落在青色的牌子上后，又被同样色彩的地上几个水潭所吸引。
(6) 随着欣赏地上水潭的造型和排布，发现画面左侧有个明显的色相对比，于是视线继续经过人的脚，停留在粉红色的毛线团上。
(7) 毛线处稍作停留后，发现画面左上方有同样粉色色相的暖色区域和一个高明度的灯泡。
(8) 视线上移稍作停留后，被画面中间明亮的洞口所吸引，视线停留在过曝的洞口与丁达尔效应的光柱上，顺道欣赏一下光逼出来的人物剪影。
(9) 之后感受到画面右侧的暖色区域，发现又有一个被光照的明度较高的海报。
中景的点景与视觉流线完成，接下来视线转向前景。
(10) 右侧的狗的轮廓很丰富，视线落在了狗头上。
(11) 视线顺着右侧狗与垃圾桶的剪影下滑，跳到同样暗部的左侧前景。视觉对面部与眼睛的敏感度高，所以左侧首先看到的是被光照到的狗头，接着下面一对颜色非常纯与周遭有明显冷暖对比的狗耳朵吸引了视线，提醒下面还有一只。
(12) 最后会发现最左侧墙面上的海报上还有半个人脸。蓦然回首，突然发现中间的那角色与海报上的张得一样，最后视线继续看回中间的人脸上。
一次完整的循环完成。视觉由内向外呈现螺旋状。
2. 第一视觉焦点的成因
接下来分析橘黄色衣服区域，是哪些抽象对比的存在保证了它的第一视觉焦点的地位。
(1) 色相对比。橘黄色色块与冷色调的整体画面形成了鲜明的色向上的对比。
(2) 明暗对比。在这一区域内，聚集了画面中最亮与最暗的色彩。明亮的门洞与暗色的衣物在焦点旁边。门洞光线逼出了人物的轮廓，人物的轮廓也将明亮的洞口切割成了三大部分，这三个区域有大中小的对比，点线面的结合。固有色明亮的几只小猫在焦点内部，内外联合共同作用，使之形成明暗对比的焦点。
(3) 清晰度对比。门洞溢出来的光线形成丁达尔效应，与左右两侧的紫色柔光，一起营造出虚化柔和的氛围，与人物锐利的边缘形成了清晰度对比。
(4) 疏密对比。背景的墙上繁多的物品，与墙面砖块的色相波动，一起营造出了一个信息量大的背景。橘黄色的衣服内部与几只猫咪用了接近于平涂的方式，色彩参数波动小，形成了较为平整的表面，显得很整。平整的色块与信息量密集的背景形成了疏密对比。
除去抽象对比的层面，还有一些因素保证了它的第一焦点位置。
(5) 视线引导。人物视线与前景几只狗的视线，都聚焦于橘黄色区域。
(6) 优越的位置。它在画面上处于中间的位置，兼有前后两个门洞框住，占据了 C 位。
(7) 活物本身带来的吸引力。猫咪们的活物属性加上动作表情丰富各异。
所有一切的安排，一起保证了它第一焦点的地位。
3. 层级之间/内部的抽象对比关系
这里层级区分是按照色彩的三个参数与信息量的多少来综合考虑的。
(1) 近景门洞区域。
层级之间：近景区域光线最少，明度最低。与相邻的中景墙面最明显的是明度的对比，信息量相比之下也少很多。
层级内部：A. 轮廓的繁简对比。门洞简洁的轮廓与三只狗的剪影形成的复杂的轮廓形成对比。B. 内部色彩明度和色相波动形成次要层级的弱对比关系。
(2) 中部墙面区域。
层级之间：与相邻区域主要为色相、明度、饱和度和信息量的对比。
层级内部：A. 砖墙起着背景板的作用，它的色相波动的抽象对比用了适合它的分布形式：平均分布+线性分布。B. 海报、垃圾桶和壁灯架，色彩三参数都有波动，这种抽象对比呈现了噪音分布形式。
(3) 远处门洞区域。
层级之间：与相邻区域主要为色相、饱和度、明度还有信息量的对比。
层级内部：内部的抽象对比包括色相、明度和虚实。虚实对比是利用光投射到空气上产生的丁达尔效应，模糊了门洞区域，形式呈线性分布状态。
(4) 衣服暗部区域。
层级之间：与相邻区域主要为明度和信息量的对比。
层级内部：接近平涂的形式，色彩的各个参数波动很小。剪影上的小的凹凸起伏，形成了繁简对比。
(5) 包含焦点的区域，上文已详细分析过。
4. 构成层面的抽象对比关系
形状构成总结了以下几个方面。
(1) 人体的外轮廓形成了一个具有直曲对比的 D 字形。地上水潭与这个 D 字形有视线连续的衔接，两者加起来变成了风车的构图形式。
(2) 周围的三只狗的形态也有直曲对比。
(3) 人物D字形的直线与背后门洞的直线，一起形成了支起整个画面的竖直的线。位置与九宫格的右侧竖线位置重合。这种构图是一款经典构图。
4) 画面中四块淡紫色的区域连成了一个倒立的三角形，它框住了焦点区域，稳固它处于绝对视觉中心点的地位。倒立的三角形有着强烈的不稳定性，与画面中多根水平线与垂线形成的十分稳定的整体构图，这两个抽象层面之间，也形成了抽象对比。
(5) 九宫格的直线相交的位置，都有安排重要的点景。这些交点位置的加成，与其他参数的抽象对比一起，加强了点景的地位。
这张插画就分析到这里。在以后的学习过程中，有意识的去分析别人的作品，能快速的吸取绘画经验。
六、抽象对比的共通性
只要细心观察，就会发现，生活中接触到的很多事物，都有内在的抽象对比。
设计类的自不必多说，美学原理一脉相承。建筑中，建筑空间的大小对比，流线设计的欲扬先抑，光影的虚实对比；园林中，点线面的安排，点景的设计，绿植的搭配，无不透露出抽象对比的影子。
音乐作品，是抽象对比在时间中的流动。和弦、鼓点与贝斯对主旋律的衬托，和弦进行内部的走势规律，与画面的构成有着异曲同工之妙。
文学作品通过剧情，节奏的把控，节点高潮的设计，对人的心灵进行着抽象对比的刺激。
美食中食物的搭配，讲究的佐料，色香味俱全的美食让味觉与嗅觉体会到抽象对比的显化。
抽象对比，在我看来它还有另一个名字，就是阴阳。有冲突，有对比，有势能，有张力，还有化解的手段，有如旋转的阴阳鱼。
一切的背后，是心灵在感受。所以学习绘画，是可以在生活中学习。提高自己心灵的感受能力，提高眼耳鼻舌身意的敏感性，都是有助于提高对绘画的理解。
完结
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