对于插画设计的粗浅了解

插画设计，当下较为流行的一种艺术表现，更多的可以被用在传统又或者互联网产品的视觉运营方面，当然，有很多的热爱着，喜欢用这种形式记录生活。喜欢花费时间去临摹，又或者象征性的开创一些设计题材。

对于插画设计来说，我认为境界上可能会有一些差异，但是，更多的还是表现在整体节奏的差异化上面，一些大神级别的作品，能够从很多方面感受到其中的震撼，包括对于整体画面元素的布局，整体的配色，甚至于其中一些微妙的布局，都会让人感受到一些震撼。

但是，普通的插画设计师，同样也可以做到对其中的细节，布局，配色，有一定的把握，那到底什么地方出现了很大的差异呢。我想了想，了解了身边的一些朋友，并且询问过一些相关的问题。在于很难对其中的一些配色进行把控，插画设计的经典最在乎于对颜色的把控，能力优秀者，甚至可以高饱和撞色进行强行融汇，让人看不出来特别别扭的点。同时，对于其中的设计元素，有自我的审知意识，可以更好地去筛选一些相关的设计元素进行把控。

那么问题来了，如何才能更好的去学习把控这些相关的设计呢？也就是从一名初级的插画设计师，转向一个更好的状态。首先，电影是值得被模仿的，可以选取电影中的画面，进行截屏，尤其是可以先从动画电影开始，开始临摹。学习其中的配色，其次，选择真实电影的录制画面，进行截屏，进行整体画面的结构，配色，元素搭配进行自我创作。这样，会更快地提升对于相似场景的处理能力。

介绍一下我个人的插画练习习惯，如有不对，可以提出来，共同进步。

首先先去选一部喜欢的写实类电影，其次，随意的暂停在任何一张画面，对整个结构进行审视，决定其配色方向，可以选择同色系，同样也可以挑战撞色搭配，当然，以美为主。

线稿绘制，色彩选择填充，阴影高光色块增加，细节增加，最终调整个画面张力。选择好文案，进行适当位置的布局，就可以产出适合的插画了。

期待与你的交流，当然，我可能更显得有一些蹩脚，在插画上，正如我所说，仅仅代表我个人的看法，加油！每一个都想着变得更好的人，生活终究不负努力过的青春，希望都可以变成最终想要变成的模样。

喜欢这么一句话，不管选择什么样子的方向，但是，目标都是为了变得更好，加油吧！向着远处的生活，爆发出身体的所有力量！