艺术世家出身，《大圣归来》美术指导！——动画人朱老ber专访
动画人朱老ber的故事
2015年7月10日，国产动画《西游记之大圣归来》上映，随即以优秀的口碑引发观众的追捧和媒体的广泛报道。该片更被《人民日报》誉为是中国动画电影十年来少有的现象级作品。
或许是期盼太久，《大圣》的归来，唤起了众多动画爱好者对国产动画的信心，《大圣》虽是开篇之作，但绝对不是落幕之剧。
而今天，数艺君要讲的这个人，正是给予了数艺君有这个信心的源头，他就是朱老ber。
朱老ber
微博@朱老ber
资深美术指导、概念设计师、水彩画家
《西游记之大圣归来》美术指导
电影《比拉》主美
动画电影《美食大冒险》美术总监
漫画《愤怒的萝卜》主创
朱老ber，出生于一个艺术世家，父亲和爷爷都是画画的。
爷爷是为已故的人画遗像为生，而父亲则毕业于四川美院。
从小在这样充满艺术氛围的环境里长大，朱老ber 也对艺术产生了兴趣，他怀揣着一颗想成为导演的心，在大学时选择了艺术系数码设计专业。
大学毕业后，朱老ber 加入了动画公司十月数码，起初做一些商业外包，在2012年的时候，公司启动了一个自己构想的动画项目，朱老ber 在其中担任美术指导。
这个项目就是2015年的现象级作品——《西游记之大圣归来》。
《大圣》作为一部黑马作品横空出世，让更多的人把目光放向了国产动画市场，也让更多的人看到了“朱老ber”这位艺术指导。
在大圣上映之前，乐于挑战的朱老ber还曾前往迪拜工作三年，在自己不熟悉的语言环境中制作电影《比拉》。
《比拉》
不过很多通过《大圣》认识他的人不知道的是，老ber的水彩作品也十分厉害。
朱老ber曾多次举办个人画展，参与国际群展，他的水彩作品受到中国，英国，美国，中东，南非等收藏家的喜爱。
·2013年 上海“艺起”艺术节，展出《小大卫》
·2014年 迪拜SIKKA艺术节，举办水彩个展《印象·迪拜》
·2014年 第二届比利时水彩双年展
·2014年 第49届澳大利亚 Camberwell Rotary Art Show
·2014年 阿布扎比第七届 Ramadan Art Bazaar
·2014年 第二届世界华人华侨书画展
在艺术创作和新领域的探索上，他似乎永远不会止步。
关于朱老ber，还有太多的话说不尽，所以今天为大家带来一篇专访，深入了解这位有趣又了不起的艺术家。
成长与创作
Q：老师身处于一个艺术世家，父亲和爷爷有没有对你产生什么影响？他们是你走上艺术道路的契机吗？
我算是出生在艺术世家吧，据我父亲说我爷爷是为已故的人画遗像为生的，可能在当时也算一种商业画师吧。
在我爷爷的支持下，父亲也走上了绘画之路，父亲从四川美院毕业以后也是一位商业插画师。
但是当时画的是一些宣传海报、火花什么的。
可能很多朋友都不知道火花是啥，火花就是以前火柴盒上的那个贴纸哈哈哈。
辗转反侧后在大学做了美术系国画教师，所以我从小家里就挂满了画，摆满了雕塑。
我一睁眼，就是十几张我父亲的国画挂在墙上，耳濡目染，想不走上这条路估计都难。
所以我这也算祖传三代画画的吧。
很神奇的是我觉得我和父亲干的事情差不多，比如他画宣传海报、书皮封面、雕塑设计图；我画电影海报、科幻小说封面、概念设计图。
虽然我用电脑画，但是感觉本质上没有太大区别。
后来父亲在高校教书，而我在网上搞cg培训哈哈哈！
Q：在水彩写生的过程中会根据自己的想法稍微改变肉眼看到的画面吗？对于画水彩写生有什么心得吗？
写生的时候我会尽量去遵从于当时看到的东西。
但是有时候，从构成和构图角度出发，我会自己“加工”一下。
下图的这个贡多拉就是我自己加上去的，因为我是在清晨画，当时几乎没有船在水面上，我突然想画一叶扁舟划破宁静的这种感觉，于是就加了一个贡多拉。
水彩这样的媒介很简单，也很难。
简单到一支笔和几种简单的颜色就可以画，而不需要太多的装备。
难就难在水彩的低覆盖力和对水的把控能力，也正因为如此，水彩也有独特的魅力。
在画之前我一般要几乎想好每一个步骤、每一笔、每一个颜色，因为开始画的时候不仅仅要把握色彩和光影，还要把握水份和时机。
我记得有一句话说：画水彩很简单，就是把对的颜色在对的时间画在对的地方。
是不是很拗口哈哈哈……但是事实就是如此，更难的是还要明白什么是“对”。
Q：老师是个喜欢音乐和游戏的人，最喜欢的游戏和音乐是什么？这些爱好有没有对创作带来什么帮助呢？
我非常喜欢游戏和音乐，不算竞技类游戏最喜欢的游戏有两个：《传送门》、《inside》，都是解谜类的。
最喜欢的音乐太多了，而且老是变来变去。
像我高中大学喜欢摇滚；后来喜欢弹吉他；后来又喜欢古典和电音，可能每个时期不太一样吧。
其实在玩的过程中也能从游戏里学到很多东西，比如后来玩游戏会刻意去研究他是如何规划的、是如何引导玩家游玩的。
游戏就是“游”玩和体验“戏”剧的综合体验，所以从讲故事的层面上讲，我觉得游戏称得上是第九艺术吧。
音乐其实和绘画中的色彩很像啊，你看其实音乐有C调，D调什么的。
绘画中也有冷色调、暖色调、绿色调什么的。
细心研究会发现二者其实有共同之处，只不过一个是声音，一个是光色。
《大圣》和《萝卜》
Q：接触到《大圣归来》这个项目的契机是什么，在《大圣》的美术风格里融入了哪些想法？
能接触《大圣归来》真的要感谢田导。
当时在十月的时候一开始是做一些商业外包，后来田导说咱们做一个电影吧，空余时候我也就画一些大圣初期的概念图。
后来正式开始做的时候，田导对美术的想法很开放，所以在开始做第一段开场的时候就放开手做一段非常风格化的，甚至尝试了京剧脸谱什么的。
整个美术风格而言，其实我们都更希望是中国风，但是要更多的在氛围和气质上去体现。
这个真的很难，所以我当时也问了我父亲，我父亲说你多看看吴冠中的画吧。
于是从那个时候就开始迷上吴冠中的画，也从里面学习和借鉴了一些东西。
下面这张概念图其实就是在看了很多吴冠中的图以后开始画的。
当时觉得：嗯，有内味儿了哈哈哈哈！
Q：《愤怒的萝卜》比起普通的漫画，更加有电影的气氛和分镜感，是出于什么考量制作成了这样的形式？
《愤怒的萝卜》在一开始就定了是电影的构图加条漫这样的形式，因为我很喜欢看漫画，后来也看了很多条漫。
我发现条漫的阅读方式和整个叙事流更符合智能手机时代，同时阅读门槛也更低。
我记得在初中看漫画的时候还要学怎么去看漫画，先看哪一格、是从左往右还是从右往左。
而条漫只需要从上到下就可以了，所以想试一下能不能用电影的分镜形式加字幕来做这样一个漫画，给人一种电影的体验。
至于有没有电影的体验我不知道，但是这样画漫画的成本真的太大了哈哈哈。
《愤怒的萝卜》第一话节选
“成就感是短暂的，创作是漫长的”
Q：很多人在毕业后对自己的未来规划很迷茫，现在国内动画行业的前景怎么样？你对于想加入动画行业的同学们有什么建议吗？
国内动画行业越来越成熟，动画公司的流程更加合理，待遇等各方面也在提高。
但是动画行业本身也是一个很辛苦的行业，创作的过程永远都充满了孤独和痛苦。
我自己在做项目的时候深刻体会到的就是，在项目初期也许充满了很多向往和美好的画面，但是真正投身其中的时候发现其实，怎么说呢，有点像在绣花。
需要创造力的同时也需要大量的重复性工作，这些都会磨掉一些激情和美好的憧憬。
到后来更多的是那一份坚持和冷静地运用知识和技能解决问题。
成就感是短暂的，创作的过程却是漫长的。
所以你是否充满热情和热爱动画就很重要。
动画行业是一个讲故事的行业。
而如何讲好一个故事背后的系统却非常综合，从写作、绘画，到影视语言，甚至物理、科学。
这也导致进入动画行业的选择很多，从而陷入迷茫。
我在上大学的时候觉得三维动画真的酷就去学 maya。
然后发现动画师也很酷，特效师、渲染都很酷。
结果都去学了一圈，但都不专精。
后来我也陷入迷茫，因为学得太杂，不知道到底自己该干嘛。
我相信很多同学也有这样的困惑，但是在年轻能学习东西的时候尽量去学习更多更广的知识和技能，慢慢地就能在里面找到方向，迷茫本来就是一种常态。
而你学到的所有知识和技能也许在以后工作中都是非常重要的东西。
动画行业对人才的要求本来就是在专精一个领域的同时能博学其他领域，这样无论在工作和创作中才能更好地与他人合作。
我建议大家在条件允许的情况下能尽量做一些独立动画、独立漫画甚至独立游戏。
因为学习的最好方法就是做项目，而不是漫无目地胡乱学一通。
独立动画、漫画同时也提高了你对整个流程的理解和思维方式。
Q：这两年国漫市场呈崛起的态势，你认为国内现在对于新IP的制造处于一个什么样的状态？
谈到国内创造新IP，我就会想起文化包袱太重导致无法创新这样的观点。
如果我们换一个角度看，除了包袱以外，这是我们的文化基因。
我们常说美国一直在创造，甚至在造新的神。
这也许是因为美国本来就是一个比较新的国家，而支撑他们的是新的故事。
所以无论是漫威、DC也好，迪斯尼也好，其实也都是在建立美国的新故事和新文明基础之上的。
而国内不一样，中国的文化确实非常漫长也有很多完善的体系，所以在这个基础上创作新的IP就会变得很困难。
但是经常看国漫，上一些国漫平台的话会发现，国内其实一直都在创造新IP。
只是在国内很少能形成类似漫威、DC和迪斯尼这样的体量。
因为各种原因，有的IP只存在于文学领域、有的只是在漫画圈比较火、有的只有动画电影。
其实大家都在努力创造，但是体量和资源不够导致我们看到好像国内新IP很少。
除了这些以外，选择项目的时候人们也更倾向于选择一个耳熟能详的故事进行改编，因为这样风险相对较小。
而开发全新IP的时间和金钱成本是非常大的。所以这也就导致了很多很好的新IP一直迟迟没有落地和形成体系。
同时，投资者为了规避风险也更愿意投一些比较耳熟能详的“老IP”。
所以在国内创造新IP也是一个巨大的挑战，同时需要兼顾传承和创新。
